음악사의 아이콘이 된 순간들이 있다
"1964년, 비틀즈"
'브리티시 인베이전'의 시작인 비틀즈의 미국 상륙
"1969년, 지미 헨드릭스"
지미 헨드릭스의 '성조기여, 영원하라' 연주
마돈나의 제1회 MTV 비디오 뮤직 어워드 공연
"1984년, 마돈나"
이건 생소할지 모르겠다
"1992년 서태지와 아이들"
서태지와 아이들의 한국 오디션 프로그램 무대
하지만 이것이 탄생시킨 것들은 낯설지 않을 거다
전 세계적 산업이 된...
- 케이팝 - 케이팝
케이팝
"NETFLIX 오리지널 다큐멘터리 시리즈"
아시아를 휩쓴 한국 대중문화가 미국을 사로잡고 있습니다
한국 음악 시장은 50억 달러 규모로 성장했죠
LA 공항에 도착했을 땐 꼭 비틀즈 같았어요
궁금증이 생긴다
"2018년 서울"
한국 음악 산업의 국제적 성공 비결은 뭘까?
"2014년, 중국 홍콩"
"2016년, 프랑스 파리"
질문에 답하기 위해
아이콘이 된 그 순간으로 돌아가 보자
"1992년, 서태지와 아이들"
서태지의 표정에서 알 수 있듯이
심사위원들에게서 극찬을 받진 못했다
"이규택, 케이팝 전문가"
당시 그 무대를 보고
다들 충격을 받았어요
그게 충격적이었던 이유를 이해하기 위해
"서태지와 아이들 데뷔"
그보다 10년 전 최고 히트곡을 들어보자
아아, 우리 대한민국
아아, 우리 조국
80년대식 애국적인 대중가요였다
'아! 대한민국'이란 곡으로
조국에 대한 찬가죠
TV나 라디오에서
끊임없이 흘러나왔습니다
그건 '건전 가요'였기 때문인데
정부가 의무적으로 만들게 하고 홍보했다
이런 대중문화 통제는 독재자 박정희가 시작했고
"1963년, 박정희"
1979년 그가 암살된 후에도 계속됐다
"1962년, KBS 그랜드쇼"
이 시대엔 정부가 방송 시스템을 통제했는데
음악 버라이어티 쇼가 인기리에 방영됐다
"1976년 MBC 10대 가수 가요제"
방송에 나가려면
'아! 대한민국'처럼 애국적이거나...
"1984년, 정수라 '아! 대한민국'"
'가까이 하기엔 너무 먼 당신'처럼
안전한 사랑 노래여야 했다
"1987년, 이광조 '가까이 하기엔 너무 먼 당신'"
"프라이머리 음반 프로듀서"
"1992년, 서태지와 아이들"
서태지와 아이들이 TV에서 데뷔한 1992년 봄은
한국에서 문화적 진보가 가능하다는 걸 보여준
결정적인 순간이다
서태지와 아이들은 문화적 상징일 겁니다
문화 산업뿐 아니라 한국 사회 전반에
많은 변화가 있으리란 걸 보여줬죠
서태지와 아이들은 랩을 했고 배기 팬츠를 입었고
비보이처럼 춤을 췄다
한국 그룹에게선 처음 보는 모습이었다
"양선규 데프 댄스 스쿨 대표"
언론에선 그들을 가리켜
한국의 뉴 키즈 온 더 블록이라 했다
"에픽 하이, 힙합 그룹"
한국 대중문화에서 표준이라 여겼던 것의 범위를 확장시켰죠
그들의 1995년 작 '컴백홈'은 십 대의 가출을 다뤘다
점점 더 크게 더해 갔던 이 사회를 탓하던 분노가
마침내 증오가 됐어 진실들은 사라졌어, 혀 끝에서
이 곡은 심의를 통과했지만
같은 앨범의 또 다른 수록곡 '시대유감'은
불가 판정을 받았는데 가사가
기성세대를 비하한다는 이유에서였다
하지만 서태지와 아이들이
한국 최고의 스타가 되는 걸 막진 못했다
그들은 최고일 때 물러나고 싶었고
명성이 절정기일 때 은퇴를 선언했다
"1996년, 서태지와 아이들 '굿바이'"
이미지의 힘을 알았기에 고별 뮤직비디오를 발매했다
오빠가 없다는 사실만으로도 얼마나 큰 슬픔인데요
"1996년, MBC"
저 때로부터 40년 전
한국은 극빈국이었다
하지만 밑바닥에서부터 전략적으로 경제를 발전시켰고
서태지와 아이들이 은퇴하던 1996년엔
세계 11위의 부국이 됐다
이때 이수만
연예인에서 사업가로 변신한 그는 음악을 미래의 수출 상품으로 보았다
"1996년 H.O.T. '캔디'"
이수만의 첫 히트 상품은 H.O.T.였다
아, '캔디'
저도 학교에서 했어요
장갑이 제일 중요해요
그렇다 스키 장갑이 핵심이었다
서태지와 아이들과 H.O.T.를 나란히 놓고 보면
유사점이 엄청나게 많다
힙합과 댄스 음악을 접목했고
둘 다 스키복을 입었다
오해 마세요 저희도 H.O.T. 좋아합니다
하지만 뮤직비디오는 좀 갸우뚱했어요
그리고 안무에 맞춘 춤
이런 동작이 있었죠
네, 이런 거요
망치로 때리는 것 같다고 '망치 춤'이에요
어릴 때 그런 멋진 춤 안 좋아하면
이상한 거죠
"1997년, 경향신문"
그 곡은 대단했어요
그걸 따라한 곡이 한 200곡은 나왔죠
이수만은 그 점을 확실히 공략했다
1년 후 최악의 금융 위기가
아시아를 강타하자
한국 정부도 이수만과 같은 생각을 하게 된다
문화를 미래의 수출 산업으로 본 것이다
예술 활동을 장려하는 법안까지 통과시켜
전체 국가 예산의 1%를 문화에 배정했다
이 시기에 3대 기획사가 존재감을 드러낸다
이수만의 SM 엔터테인먼트와 두 개의 신흥 기획사
JYP와 YG
YG의 창립자는 다름 아닌 양현석
서태지와 아이들의 멤버다
이 3사는 케이팝을 만드는 공식을 정립했고
현재까지 통용된다
먼저, 'K팝'의 'K'는 한국을 뜻합니다
한국 팝이죠
케이팝을 안 들어본 사람한텐 이렇게 설명해요
약 빤 음악
공장 시스템 같다고 하면 무례하겠지만
그룹의 공연을 보면 그런 게 느껴져요
냉소적인 음악과는 거리가 멀죠 순수하게 낙관적이에요
"김윤하, 박희아 케이팝 라디오 진행자"
세계적으론 케이팝이란 용어가 익숙하지만
한국 내에선 '아이돌 그룹'인데
특정한 공정을 통해 만들어지기 때문이다
기획사는 오디션이나 스카우트로 아이돌을 뽑아
노래, 춤, 연기를 훈련시킨 후
신중하게 팀을 짜서
잘 다듬어진 다재다능한 그룹으로 만든다
이 과정은 수 년이 걸리는데
케이팝의 발명품은 아니다
똑같은 공장 시스템을 모타운도 가동했었다
이 회사가 키운 스타는 슈프림스, 템테이션스
잭슨 파이브 등이다
잭슨 파이브처럼
케이팝 그룹도 대개 멤버가 5명 이상이고
훨씬 더 될 때도 있지만 다 각자의 역할이 있다
"타마 허먼 빌보드지 케이팝 기고가"
한 그룹 안에 겹치는 캐릭터는 잘 없어요
케이팝 그룹들은 멤버마다 타이틀이 붙죠
각자 위치가 있어요
저는 리더이자 작곡가 겸 래퍼고...
"2017년, 방탄소년단"
노래든 랩이든 춤이든 해야 돼요
- 제이홉은... - 네
춤을 제일 잘 추죠
그리고 제일 어린 막내는
그 자체가 역할이에요
그래서 이렇게 조화롭죠
어벤저스 같아요
어벤저스에 토니 스타크만 9명이라면
안 굴러가죠
앤트맨도 필요하고 헐크도 있어야 하고
서로 다른 캐릭터들이 다 필요해요
저마다 개성은 달라도 모든 케이팝 아이돌은
사생활이 깨끗해야 한다
사랑 문제는 가장 큰 이슈이자
케이팝 스타들이 자유롭게 얘기할 수 없는
영역이라 할 수 있죠
기본적으로 모든 케이팝 스타는
팬을 위해 존재하니까요
케이팝 그룹이 바라보는 팬은
거의 항상 한국 국경을 넘어선다
그들이 국제적인 전략을 짠다는 건
그룹명만 봐도 알 수 있다
거의 약어로 짓기 때문에
해외 시장을 위해 번역할 필요가 없다
그 시작은 고유한 한국 이름 서태지가...
서태지
팔리기 쉬운 이름 H.O.T.로 이어지면서부터다
케이팝 그룹 EXO를 자세히 살펴보면
또 다른 마케팅 전략인 유닛 그룹이 있다
두 멤버는 중국어로 노래와 랩을 한다
한 곡을 두 개의 버전으로 부를 뿐 아니라
같은 뮤직 비디오를 두 가지 버전으로도 찍는다
"2014년, EXO-K 2014년, EXO-M" 케이팝이 음악 장르가 아니라
음악 개념이라고 말하는 사람들도 있죠
음악만큼이나 시각적인 면이 두드러진다
뮤직비디오의 대담한 색채와 완벽한 군무가
그것을 증명한다
이젠 작은 기획사에서 만든
뮤직비디오라고 해도
미국에서 나온 것들보다 훌륭한 경우가 많아요
케이팝 뮤직비디오는 마치...
세상에!
미친 안무, 복잡한 세트장
희한한 의상들...
이야기는 모호해서 해독할 수가 없죠
방탄소년단의 '피 땀 눈물' 뮤직비디오는
장소는 유럽 미술관인데
무슨 일이 일어나는지는 모르겠고 사이사이에 낀
멋진 댄스 동작이 환상적일 뿐이에요
'피 땀 눈물' 같은 뮤직비디오는 전 세계에
케이팝을 전파하는 일등 공신이었다
또한 케이팝의 가사는 대부분 한국어지만
영어 가사가 안 들어간 케이팝 곡을 찾긴 어렵다
헬로, 헬로
지금 당장 너에게 줄게
러시안 룰렛
그냥 입 닫아 혀 놀리지 마
영어 단어가 여기저기 섞여 있지만
귀에 쏙 박히는 말들이라서 좋아요
수십 년에 걸쳐 동서양은
서로 영향을 주고받았습니다
팝이란 게 그런 거죠
한 지점을 특정할 수 없어요
케이팝은 좋은 게 있으면 어디서든 받아들인다
2017년 최고 히트곡 중 하나인 '빨간 맛'을 보자
이 곡은 '무한도전'에 출연한 잭 블랙이 부른 버전으로도 유명해졌다
'무한도전'은 한국의 인기 쇼죠
이 곡을 쓴 건 스웨덴 프로듀서 시저와 루이다
"시저 & 루이 프로덕션 팀"
서양 걸 그룹에 주려고 썼던 곡이에요
- '댄스 위드 노바디'였죠 - 이별 노래였고요
이런 느낌으로... '같이 춤출 사람이 없어'
SM은 가사를 완전히 바꿔 경쾌한 여름 히트곡으로 만든다
하지만 후렴구 바로 앞엔 스웨덴 팝의 왕족이 숨겨져 있다
- 아바 - 아바 곡이 들어갔죠
이 부분이 늘 들어가요 멜로디에 답하듯이요
'댄싱 퀸' 43초에
바로 그 부분이 나온다
금요일 밤 희미한 불빛
'빨간 맛' 43초에선 이게 들린다
난 내 방식대로 갈래
이게 또 하나의 중요한 공식이다
케이팝 곡들의 장르 융합
케이팝은 실험정신의 결정체죠
1분 동안 말랑한 버블껌 스타일이었다가
갑자기 하드코어한 메탈로 넘어가곤 해요
케이팝 팬들에겐 이젠 놀랄 일도 아니죠
2013년 소녀시대의 '아이 갓 어 보이'를 보자
9개 부분으로 나눠서 다른 장르를 선보인다
이런 식으로
"힙합"
"팝 록"
20초 뒤로 가보면 또 예상치 못한 전환이 있다
그만, 다르게 가볼까
케이팝의 고전이고
그런 구성으로 된 케이팝 곡은 꽤나 흔하다
2011년, 케이팝 산업은 중대한 전기를 마련했다
빅3 연예기획사가
아시아 밖으로 첫 투어를 기획했고
한국 TV는 그 장면을 고국에 송출했다
한국 문화가 전 세계적인 팬을 가졌다는 증거였다
뉴스에서 유럽 팬들이 플래시몹 하는 걸 봤어요
파리 루브르 박물관 앞에서요
1년 후...
"2012년 싸이 '강남 스타일'" 이게 나왔다
케이팝 스타일을 우스꽝스럽게 극대화한 이 비디오는
유튜브 사상 최초로 십억 단위 조회수를 기록했다
'강남 스타일'이 떴을 때 싸이랑 같이 있었어요
그야말로 반응이 폭발적이었잖아요
본인도 얼떨떨해했어요 지금도 모르겠대요
'어떻게 된 거야?' 하길래 '난들 알아?' 했죠
어쨌든 끝내줬어요
케이팝은 이제 전 세계적 현상이다
2005년, 한국 음악 시장 규모는 세계 29위였는데
2016년엔 8위가 됐다
놀라운 성공과 함께 오랫동안 비판받아 왔던
업계의 문제점도 세계적으로 주목받았다
연예기획사들이 젊은 가수들을 장기계약으로 묶고
커리어의 모든 걸 통제한다는 것이다
아직 갈 길은 멀지만
비판이 긍정적 변화를 이끌었다
2009년 공정거래위원회는
계약 내용을 규제하기 시작했으며
지나치게 길거나 구속적인 조건은 삭제하게 했다
엄격한 공장 구조는
화려함 뒤에 가려진 문제를 간과하기 쉽다
'강남 스타일'의 엄청난 성공 이후에도
미국 시장은 여전히 케이팝 산업이 뚫기 어려운 영역이었다
중요한 이유는 이거다
미국 시장은 역사적으로 비영어권 음악을 꺼렸어요
방탄소년단 전까지는!
미국 TV 데뷔 무대를 갖는
방탄소년단을 환영해 주세요!
"2017년 아메리칸 뮤직 어워드"
LA 공항에 도착했을 땐 꼭 비틀즈가 온 거 같았어요
방탄소년단은 늘 제 마음속에 있을 거예요
방탄소년단 너무너무 사랑해요
음악은 너무 좋지만 팬들은 좀 무서워요
그들은 케이팝 그룹들의 미국 기록을 전부 깼다
빌보드 소셜미디어 차트를 보면 이해가 된다
방탄소년단은 1년 넘게 1위를 지키고 있다
빌보드는 이들의 인기를 현금화하고자
멤버별로 한정판 커버를 발매하기에 이른다
음악도 좋지만 방탄소년단의 장점은
소셜미디어 활동이에요
그래서 많은 팬들이 친근감을 느꼈죠
다른 케이팝 회사들에도 영향을 줬어요
오래 알고 지낸 친구 같아요
다들 진솔해 보이고
서로 너무 친해 보여요
각자 개성도 있지만 멤버들 간의 끈끈함은
케이팝 그룹 중 최고 같아요
하지만 방탄소년단이 다른 그룹과
가장 구분되는 부분은 그들의 가사다 저희는 늘 젊은이들의 삶을 얘기해요
그들은 체제 전복적인 주제를 다루면서
중압감에 시달리는 세대에게 직접 말을 건다
공부하는 기계로 만든 건 누구? 일등이 아니면 낙오로 구분
짓게 만든 건 틀에 가둔 건 어른이란 걸 쉽게 수긍
어딘가 익숙한 메시지다
처음 케이팝 산업에 영감을 준 팀을 연상시킨다
서태지와 아이들
2017년, 방탄소년단은 '컴백홈'을 리메이크했다
서태지가 데뷔 25주년
기념 콘서트를 했을 때
방탄소년단은 함께 무대에 올랐다
한국이 대중문화의 최강자가 된 건
서태지와 아이들의 스타일을 받아들여 공식으로 만들어서다
그 공식이 너무 성공해서
케이팝은 거의 모든 대륙으로 뻗어 나갔다
인도의 아누부티예요
- 여긴 핀란드예요 - 필리핀이에요
- 코스타리카 - 캐나다예요
케이팝 타투예요 케이팝은 제 삶이죠
케이팝으로 인해 잘 몰랐던 나라에 대해 알게 되고
마음을 열 수도 있다
누군가 케이팝 아이돌 그룹 뮤직비디오를
생전 처음 본다면
혼란스러워할 가능성이 높아요
나쁜 게 아니에요
케이팝의 장점 중 하나죠
팬들은 문화적인 차이를 느껴도
아티스트와 마음이 통할 수 있어요
케이팝 스타들이 점차 공식을 벗어나서
나라와 문화에 대해 본인의 생각을 표현해도
수백만 팬들은
귀 기울일 것이다