Alcuni momenti hanno fatto la storia della musica.
I Beatles che arrivano negli USA, dando il via alla "British invasion".
Jimi Hendrix che suona l'inno americano.
Madonna ai primi MTV Video Music Awards.
E ora uno che forse non conoscete.
Seo Taiji & Boys che si esibiscono in un talent show musicale sudcoreano.
Ma sicuramente conoscete ciò che è nato da questo momento.
L'industria globale chiamata...
UNA DOCUSERIE ORIGINALE NETFLIX
Arriva anche qua la cultura pop coreana che ha conquistato l'Asia.
Il boom della musica coreana, un'industria da 5 miliardi di dollari.
Quando sono atterrati, sembrava fossero arrivati i Beatles.
K-POP, IN POCHE PAROLE
La domanda è:
come ha fatto la Corea a creare un'industria di tanto successo?
2016 PARIGI, FRANCIA
Per rispondere a questa domanda,
bisogna tornare innanzitutto a quel momento emblematico.
Dalla faccia di Seo Taiji,
non sembra che i giudici siano molto soddisfatti.
Secondo me, il brano
non è abbastanza melodico.
Gli spettatori rimasero sconvolti
dalla loro esibizione sul palco.
Per capire il perché,
basta ascoltare una delle hit del decennio precedente.
"AH! REPUBBLICA DI COREA"
Oh, oh, Corea! Oh, oh, patria nostra
Oh, oh, ti amerò per sempre!
Era un inno patriottico mascherato da canzone pop anni 80.
Il titolo era "아! 대한민국"
o "Ah! Corea".
Sentivo la canzone
continuamente alla TV e alla radio.
Era infatti una "canzone sana",
un brano commissionato e promosso dal governo.
Il controllo della cultura pop era stato imposto dal dittatore Park Chung Hee
e portato avanti anche dopo la sua uccisione nel 1979.
In quell'epoca, il governo controllava il sistema televisivo,
che trasmetteva varietà musicali di successo.
Affinché venisse trasmessa,
la musica pop doveva essere patriottica, come "Ah! Corea"...
1984 CHUNG SOO RA "AH! REPUBBLICA DI COREA"
...o sicura, come "Sei troppo lontana per avvicinarmi", una canzone d'amore.
PRODUTTORE DISCOGRAFICO
Al tempo c'erano solo tre agenzie radiotelevisive,
perciò era difficile far circolare nuovi prodotti culturali.
Il debutto televisivo dei Seo Taiji & Boys nella primavera del '92
dimostrò che il progresso culturale nella Corea del Sudera possibile.
I Seo Taiji & Boys furono probabilmente il simbolo culturale
di tutti i cambiamenti in atto non sono nell'industria culturale,
ma in tutta la società coreana.
I Seo Taiji & Boys rappavano, avevano pantaloni larghi
e ballavano come B-boys.
Qualcosa che il pubblico coreano raramente aveva visto prima.
Quando ero piccolo, la danza aveva una reputazione negativa.
Gli adulti non la vedevano di buon occhio.
I giornali locali iniziarono a definirli "i New Kids On The Block coreani".
Tutto ciò che indossavano diventava un trend.
Credo che abbiano introdotto la moda hip hop americana in Corea.
GRUPPO HIP HOP
Grazie a loro, il concetto di "normale" nella cultura pop coreana si ampliò.
Il loro classico del 1995 "Come Back Home" parla dei teenager che scappano di casa.
IL FUTURO DI "COME BACK HOME"
Sono sempre più arrabbiato Nei confronti della società
Diventata disgustosa La verità muore sulla punta della lingua
La canzone sfuggì alla censura,
ma "Regret Of the Times", un altro brano dello stesso album,
venne vietato perché il testo offendeva la vecchia generazione. Ciò non impedì alla band di diventare una delle più popolari della Corea del Sud.
Volevano uscirne da vincitori, così, all'apice della carriera,
dissero addio alle scene
e, sfruttando il potere delle immagini, decisero di farlo con un video musicale.
Siamo così tristi perché ci hanno lasciati.
Quasi 40 anni prima,
la Corea del Sud era un paese molto povero.
Ma, grazie a una ripresa economica strategica,
quando Seo Taiji & Boys si ritirarono nel 1996,
era l'undicesimo paese più ricco al mondo.
Lee Soo Man,
un ex artista coreano diventato imprenditore, vide nella musica un prodotto da esportare.
Bisogna enfatizzare il "Made in Korea"
e commercializzare la musica come bene culturale.
Il primo successo di Lee Soo Man furono gli H.O.T.
Oh, "Candy".
La cantai a scuola.
I guanti erano fondamentali.
Sì, i guanti da sci andavano di moda.
Tra i Seo Taiji & Boys e gli H.O.T
si notano somiglianze interessanti.
Entrambi univano hip hop e dance
e indossavano abbigliamento da sci.
Gli H.O.T. ci piacciono un sacco
ma i loro video ci confondono.
La gente iniziò a indossare quei guanti per strada.
Da bambino, ne rimasi molto colpito.
Bastava che indossassero capi da sci una volta sola, e subito
tutti giravano come se fossero in montagna.
E poi c'erano le coreografie.
Facevano questo ballo...
Sì, insomma... questa cosa.
Si chiamava man chi chun, "il ballo del martello".
Se sei un teenager e i balli non ti piacciono
non sei un vero teenager.
Il successo della canzone fu enorme
e almeno altre 200 canzoni cercarono di emularlo.
Lee Soo Man ci aveva visto bene. L'anno dopo, una grave crisi finanziaria
colpì l'Asia
e il governo sudcoreano ebbe la stessa idea di Lee Soo Man. La cultura poteva essere un grande prodotto d'esportazione.
Con una legge a sostegno delle arti,
si decise di devolvere alla cultura almeno l'1% del bilancio statale.
Soprattutto tre aziende volevano trarne profitto:
la SM Entertainment di Lee Soo Man e altre due etichette musicali,
la JYP e la YG.
Il fondatore della YG era Yang Hyun Suk,
un membro dei Seo Taiji & Boys.
Queste tre etichette crearono la formula del K-pop
usata fino a oggi.
Innanzitutto, la "K" di "K-pop" sta per "Korean", quindi è...
Pop coreano.
Il K-pop si potrebbe definire...
Pop fuori di testa.
Non lo chiamerei fabbricato, perché sembra un insulto,
ma la presentazione del gruppo è fondamentale.
Non si tratta di musica cinica. È ottimismo puro.
Anche nel mercato coreano, ci si chiede spesso che cosa sia il K-pop.
Indica ogni gruppo coreano?
O solamente gli idol?
Nel mondo usiamo il termine "K-pop", ma in Corea sono "gruppi idol"
perché sono frutto di un processo preciso.
La casa discografica ingaggia gli idol,
insegna loro a cantare, ballare e recitare, e li assembla
in gruppi rifiniti con cura.
Il processo può richiedere anni
e non è stato inventato dal K-pop.
Lo stesso sistema di produzione fu usato dalla Motown,
l'etichetta che aveva band come i Supremes, i Temptations
e i Jackson Five.
A proposito di Jackson Five,
le band K-pop hanno almeno cinque membri,
spesso molti di più, e ogni membro ricopre un ruolo preciso.
GIORNALISTA, BILLBOARD MAGAZINE
Raramente si vedono gruppi con due membri simili.
Generalmente a ogni membro viene dato un titolo
che indica il ruolo.
Io ho il ruolo di leader, compositore e rapper.
C'è il cantante, il rapper, il ballerino.
- J-Hope, lui. - Sì.
Lui è il ballerino.
Poi c'è il magnae, il più giovane,
che è un ruolo a sé.
Così nel gruppo c'è chimica.
È come negli Avengers.
Se ci fossero nove Tony Stark,
non funzionerebbe.
Serve Ant-Man, serve Hulk,
servono personalità diverse.
Anche se diverso dagli altri, ogni idol
deve rimanere pulitissimo.
Gli idol devono essere gentili e educati
e stare lontani da alcol, droghe o scandali.
L'amore è il tema principale,
ma è anche l'argomento che gli idol
non possono toccare personalmente.
Si ritiene che ogni singola star del K-pop
sia fatta solo per i suoi fan. E spesso, per trovare un pubblico,
i gruppi K-pop guardano all'estero.
Un indizio della strategia internazionale si trova nei nomi dei gruppi.
Si tratta spesso di acronimi
che non devono essere tradotti per il mercato globale.
Il nome squisitamente coreano Seo Taiji...
Seo Taiji.
Seo Tai ji.
...fu seguito da H.O.T., un nome facile da vendere.
Il gruppo K-pop EXO si avvale
di un'altra strategia di mercato: i sottogruppi.
Due membri il cui ruolo è cantare e rappare in cinese.
Oltre a incidere spesso due versioni dello stesso brano,
a volte i gruppi girano anche due versioni dei loro video.
Si parla di K-pop come di un genere.
Ma in realtà è un... concetto.
Fatto tanto di arte visiva quanto di musica.
Lo si nota nei colori vivaci e nelle coreografie perfette
dei loro video.
Anche se dietro il gruppo c'è un'etichetta minore,
il video sarà comunque
mille volte meglio di un video prodotto negli USA.
Un videoclip K-pop è...
Oh, mio dio.
Coreografie pazzesche, scenografie complesse
e costumi strani.
Non credo esistano gruppi che non sanno ballare.
La trama del video è sempre vaga e incomprensibile,
come ad esempio "Blood Sweat & Tears" dei BTS.
C'è questo museo d'arte molto europeo,
ma non si capisce cosa succede e il tutto è inframezzato
da bellissimi passi di danza. È fantastico.
Video come "Blood, Sweat & Tears" hanno contribuito
al successo mondiale del K-pop,
e, anche se i brani sono perlopiù in coreano,
è raro trovare una canzone K-pop che non contenga parole in inglese.
C'è qualche espressione inglese qua e là ed è così che le canzoni entrano in testa.
Nel corso dei decenni, i trend e le influenze
hanno fatto avanti e indietro tra oriente o occidente.
Questo è il pop.
Non lo si può localizzare geograficamente.
E infatti molte canzoni K-pop
sono scritte da compositori stranieri
provenienti da Svezia e Stati Uniti.
Il K-pop prende ispirazione da ovunque.
Come "Red Flavor", una delle hit K-pop più popolari del 2017.
È comparsa in un video virale con Jack Black
preso da uno show coreano, Infinite Challenge.
Infinite Challenge è uno show molto popolare qui.
Il brano è stato scritto da Caesar & Loui, due produttori svedesi.
TEAM DI PRODUZIONE
"Red Flavor" fu scritta per una band occidentale.
- Il titolo era "Dance with Nobody". - Parlava di una storia finita.
Non ballare con nessuno Tranne me
SM cambiò il testo per farne una hit estiva leggera,
ma nel brano si nasconde un omaggio ai re del pop svedese,
- gli ABBA. - È tipico degli ABBA.
Parti del brano che sembrano fare eco alla melodia.
Al secondo 43 di "Dancing Queen" capite di cosa stanno parlando.
E ora ascoltate cosa succede al secondo 43 di "Red Flavor".
Arriviamo al secondo ingrediente della formula:
un mix di generi diversi.
Al K-pop piace la sperimentazione.
Si può passare dal pop leggerissimo
all'hardcore in un secondo.
I fan del K-pop ci sono abituati.
Prendiamo "I Got a Boy", brano del 2013 delle Girls' Generation.
Il brano accosta generi diversi in almeno nove occasioni.
Ad esempio qui.
Venti secondi dopo, un altro cambiamento inaspettato.
"I Got a Boy"
ha unito ogni genere musicale popolare di quel momento.
È un classico del K-pop.
E la stessa struttura si può trovare in tanti altri brani K-pop.
Il K-pop creato dalle etichette è più un prodotto che una forma d'arte.
Ma i fan non lo consumano solamente
come un prodotto, come un'auto o un laptop.
Lo interpretano
e trovano un modo personale di fruirne.
Nel 2011, il K-pop raggiunge un traguardo storico.
Le tre grandi case discografiche organizzano i primi tour fuori dall'Asia
e la TV coreana ne proietta le immagini:
la cultura coreana ha finalmente conquistato un pubblico globale.
Al telegiornale ho visto dei fan europei organizzare una sorta di flash mob
davanti al Louvre di Parigi.
Un anno dopo...
...arrivò questa.
Il video portò lo stile K-pop all'estremo
e fu il primo a raggiungere un miliardo di visualizzazioni su YouTube. Eravamo con Psy durante la produzione di "Gangnam Style",
dalla creazione al suo grande successo.
Psy era incredulo. Anche adesso non se ne capacita.
Diceva: "Che succede?" E io: "Non ne ho idea!"
Ma è fantastico!
Il K-pop diventa così un fenomeno mondiale.
Nel 2005, il mercato musicale coreano era il 29° al mondo.
Nel 2016, era l'ottavo.
L'incredibile successo mise inoltre in luce
le critiche mosse da tempo all'industria
e ai lunghi contratti con cui le etichette
vincolano i giovani idol.
L'industria ha ancora tanta strada da fare,
ma alcune critiche sono state efficaci.
Dal 2009, i contratti
sono regolati da una commissione,
che elimina le clausole troppo restrittive.
I rapporti tra artisti ed etichette e i contratti
sono ancora problematici.
Ma rispetto al passato, l'industria del K-pop è cambiata.
L'immagine degli idol senza libertà non è più veritiera.
Ma quella struttura rigida
rispecchia anche un aspetto spesso ignorato dalla stampa.
Il vero nucleo del K-pop.
La sua essenza.
È "tipicamente K", per così dire.
Essere pazienti e faticare per ottenere ciò che si desidera,
un valore che gode di grande stima in Corea.
Anche dopo il successo di "Gangnam Style",
il mercato statunitense resisteva testardamente al K-pop,
e per un motivo fondamentale.
Gli USA sono notoriamente avversi alla musica non inglese.
Ma poi sono arrivati i BTS.
Al loro debutto nella TV americana, ecco a voi i BTS.
Quando sono atterrati, sembrava fossero arrivati i Beatles.
Porterò i BTS sempre nel cuore.
Adoro i BTS.
Mi piace la loro musica, ma i loro fan mi spaventano.
I BTS hanno battuto ogni record raggiunto da una band K-pop negli USA,
come dimostra la classifica Billboard dei social media.
I BTS sono rimasti in vetta per oltre un anno.
Billboard cavalcò il successo del gruppo
pubblicando copertine da collezione per ogni membro.
La loro musica è fantastica, ma il loro forte è la presenza sui social,
che li rende accessibili ai fan.
Un trend che sta spopolando nel K-pop.
Spesso sembrano vecchi amici.
Sono molto veri
e hanno tanta sintonia.
Sono individui a sé, ma la chimica tra di loro
non ha rivali.
Ma ciò che distingue i BTS
dagli altri gruppi K-pop sono i loro testi.
Parliamo sempre della vita dei giovani.
I testi polemici dei BTS
rappresentano una generazione sotto pressione.
Siamo macchine da studio O sei il numero uno o sei un fallito
Sono gli adulti ad aver creato Questa trappola
Questi messaggi ricordano
quelli del gruppo che ispirò la nascita del K-pop,
Seo Taiji & Boys.
Nel 2017, i BTS hanno fatto una cover del classico "Come Back Home".
E quando Seo Taiji si è esibito per celebrare i 25 anni dal loro debutto,
i BTS si sono uniti a lui sul palco.
La Corea del Sud è diventata una miniera di cultura pop
ricavando una formula dallo stile di Seo Taiji & Boys.
Una formula così vincente da spopolare in quasi ogni continente.
Sono Anubhuti dall'India.
- ...dalla Finlandia. - ...Filippine.
- Costa Rica. - Canada.
Questo tatuaggio è per il K-pop. Il K-pop è la mia vita.
Il K-pop ha aiutato il mondo a scoprire e ad aprirsi a un paese
di cui sapeva poco.
Chi vede un video K-pop
per la prima volta,
molto probabilmente rimane perplesso.
Il che non è un male.
È parte del successo del K-pop.
I fan possono connettersi con gli artisti,
anche se spesso c'è una differenza culturale.
E ora che gli artisti iniziano a deviare dalla formula
e a esprimere le loro idee sul loro paese e la loro cultura,
ci sono milioni di fan pronti ad ascoltare.