Vous connaissez ces moments emblématiques de la musique.
L'atterrissage des Beatles en Amérique qui annonce la British Invasion.
Jimi Hendrix jouant "The Star Spangled Banner". Madonna aux premiers MTV. Music Awards
En voici un que vous ignorez peut-être,
Seo Taiji & Boys lors d'un concours musical en Corée du Sud.
Mais vous savez sûrement ce que cela a engendré.
L'industrie mondiale que l'on appelle...
UNE SÉRIE DOCUMENTAIRE ORIGINALE NETFLIX
La culture pop coréenne qui balaye l'Asie vient maintenant s'installer ici.
...l'explosion de la K-pop, l'industrie coréenne aux cinq milliards.
À leur arrivée à Los Angeles on aurait dit que les Beatles étaient là.
La K-pop
Voici la question :
Comment l'industrie musicale sud coréenne rencontre-t-elle un tel succès mondial ?
Pour répondre à cette question,
nous devons rembobiner jusqu'à ce moment clé.
On peut voir au visage de Seo Taiji
qu'ils ne reçoivent pas la meilleure réaction du jury.
À nouveau, je ne trouve pas
qu'il y ait une mélodie assez forte.
EXPERT EN K-POP
Tous ceux qui ont vu l'émission étaient choqués
de leur performance sur scène.
Pour comprendre pourquoi cette performance fut si choquante,
il faut écouter un des plus gros tubes de la décennie précédente.
"Ô ! République de Corée"
Oh, oh, Corée ! Oh, oh, notre nation
Oh, oh, je t'aimerai toujours !
C'était un hymne patriotique enrobé dans une chanson populaire.
Elle s'appelait...
"Oh, Corée !"
J'entendais la chanson
constamment à la télé et à la radio.
Il a entendu cette chanson partout parce que c'était une "chanson saine",
une chanson patriotique commandée et promue par le gouvernement.
Le contrôle de la culture pop était imposé par le dictateur Park Chung-hee
et continua après son assassinat en 1979.
Durant cette période, le gouvernement contrôlait les émissions
qui diffusaient les très populaires programmes de variétés.
Afin d'être diffusé,
la musique populaire se devait d'être patriotique, comme "Oh, Corée",
ou sans danger, tel "You're Too Far To Get Close To",
une chanson d'amour langoureuse.
PRODUCTEUR DE DISQUES
À l'époque, il n'y avait que trois compagnies de diffusion,
il était donc compliqué de trouver de nouvelles cultures.
Les débuts télévisés de Seo Taiji & Boys au printemps de l'année 1992
définirent le moment qui montra que le progrès culturel en Corée du Sud
était possible.
Seo Taiji & Boys pourrait être le symbole culturel
qui montra les changements, non seulement dans l'industrie culturelle,
mais aussi dans tous les milieux en Corée.
Seo Taiji & Boys rappaient, portaient des baggys,
et dansaient comme les B-boys...
quelque chose que le public coréen avait rarement vu un groupe coréen faire.
PATRON DE DEF DANCE SKOOL
Quand j'étais jeune, les gens avaient une attitude négative envers la danse.
Les adultes ne voyaient pas cela d'un bon œil.
Les journaux coréens ont commencé à les décrire
comme les New Kids On The Block coréens.
Quand ils portaient quelque chose, ça devenait à la mode.
Je pense qu'ils ont lancé la mode du hip-hop américain en Corée.
Grâce à eux, ce qu'on considère normal dans la pop en Corée s'est développé.
Prenez "Come Back Home", leur classique de 1995 sur les ados fugueurs.
LE FUTUR DE SEO TAIJI & BOYS "COME BACK HOME"
Ma colère envers la société Ne fait que grandir
Finalement, c'est devenu du dégoût La vérité disparaît au bout de la langue
La chanson éluda la censure,
mais "Regret Of The Times", autre morceau du même album,
fut interdit, à cause de ses paroles,
franchement irrespectueuses des générations plus anciennes.
Cela n'arrêta pas Seo Taiji & Boys
de devenir l'un des groupes le plus populaire de Corée du Sud.
Ils voulaient finir en beauté,
donc au summum de leur gloire, ils annoncèrent leur retraite...
et comprenant le pouvoir d'une image, ils sortirent un clip d'adieu.
Nous sommes tristes car ils nous ont quittés.
Presque 40 ans plus tôt,
la Corée du Sud était un pays incroyablement pauvre,
mais elle avait stratégiquement transformé son économie
et en 1996, quand Seo Taiji & Boys pris sa retraite,
c'était le onzième pays le plus riche au monde.
Arrive Lee Soo-man,
un ancien artiste coréen devenu homme d'affaires, qui imagina la musique comme la prochaine grosse exportation.
Le "fabriqué en Corée" devait être accentué
et nous devions commercialiser la musique en tant que produits culturels.
Le premier produit à succès de Lee Soo-man fut H.O.T.
"Candy".
Je l'ai chanté à l'école.
Le plus important, c'était les gants.
Oui, ils portaient des gants de ski.
Si on regarde Seo Taiji & Boys et H.O.T. côte à côte,
on voit des similitudes remarquables.
Ils ont mélangé hip-hop et dance music,
et porté des vêtements pour les pistes de ski.
Sachez bien qu'on adore H.O.T.,
mais leur vidéos nous déconcertent.
Les gens portaient ces gants en ville.
Pour moi, enfant, c'était choquant.
Il portaient des vêtements de ski, et d'un seul coup,
tout le monde portait les même vêtements que sur les pistes.
Et il y avait les danses chorégraphiées.
Il y avait cette danse, le...
le... ouais... ce truc.
Appelé le man chi chun, la danse du marteau.
Un gamin qui n'aime pas les super chorégraphies,
n'est pas un vrai gamin.
La chanson fut un énorme succès,
et environ 200 autres chansons essayèrent de faire la même chose.
Lee Soo-man venait clairement de trouver un filon,
et l'année suivante, quand une crise financière dévastatrice
frappa l'Asie,
le gouvernement sud coréen eu la même idée que Lee Soo-man.
La culture devrait être la prochaine industrie d'exportation à succès.
Ils ont même voté une loi consacrée à soutenir les arts,
et promis de consacrer au moins 1% du budget de l'État à la culture.
Trois compagnies principales étaient prêtes à en profiter.
La SM Entertainment de Lee Soo-man, et deux autres agences musicales,
JYP et YG.
Le fondateur de YG n'était autre que Yang Hyun-suk,
un membre de Seo Taiji & Boys.
Ces trois compagnies établirent une formule pour faire de la K-pop
qui existe toujours aujourd'hui.
Tout d'abord, le K dans K-pop est pour Corée en anglais, donc...
C'est la pop coréenne.
Si je devais décrire la K-pop, je dirais...
de la pop sous crack.
Je ne veux pas dire que c'est fabriqué, car ce serait grossier,
mais il y a toute une présentation des groupes.
La musique n'est pas du tout cynique, c'est totalement optimiste.
ANIMATRICES DE K-POP RADIO
Même au sein du marché coréen, on se demande souvent ce qu'est la K-pop.
Le groupe doit-il venir de Corée ? Doit-il être composé d'idoles ?
Dans le monde entier, on est habitué au terme K-pop,
mais en Corée on dit "groupes d'idoles"
parce qu'ils sont créés suivant un procédé très spécifique.
La boîte de spectacle auditionne et déniche les idoles,
les entraîne à chanter, danser et jouer,
et les assemble assidûment
en des groupes incroyablement perfectionnés et complets.
Ce procédé peux prendre des années,
et c'est un procédé que la K-pop n'a pas inventé. Le même système d'assemblage fut utilisé par la Motown,
le label qui créa des groupes à succès comme les Supremes, les Temptations,
et les Jackson Five.
En parlant des Jackson Five,
les groupes de K-pop ont généralement cinq membres,
souvent beaucoup plus, chacun ayant un rôle précis.
COLLABORATRICE MAGAZINE BILLBOARD
On trouve très un groupe dans lequel deux membres se ressemblent.
Les membres de groupes de K-pop ont généralement un titre,
déterminé par leur rôle.
Je suis le meneur, compositeur et rappeur.
Vous avez le chanteur, le rappeur, le danseur.
Lui, J-Hope,
c'est le danseur du groupe.
Vous avez le magnae, le plus jeune,
qui est un rôle en soi.
Cela forme une affinité entre nous.
C'est comme Les Vengeurs.
Imaginez Les Vengeurs avec neuf Tony Starks.
Ça ne peut pas marcher.
Il faut l'Homme-Fourmi, vous avez besoin de Hulk,
il faut des personnalités très différentes.
Ils sont peut être très différents, mais chaque idole de K-pop
doit être d'une pureté impeccable.
Les idoles doivent être aimables et polies
et se tenir à l'écart de l'alcool, des drogues ou des scandales.
L'amour est le sujet principal,
et c'est aussi le sujet sur lequel les vedettes de K-pop
n'ont pas vraiment l'autorisation de parler personnellement.
Il y a cette idée reçue que chaque vedette de K-pop
est censée être pour les fans.
Et quand un groupe de K-pop recherche un public,
il regarde presque toujours au delà des frontières coréennes.
Il y a des indices de cette stratégie internationale
dans les noms des groupes.
Ce sont presque toujours des acronymes,
ce qui évite d'avoir à les traduire pour le marché mondial.
Cela commença quand le très coréen Seo Taiji...
fut suivi par H.O.T., facilement commercialisable.
En regardant attentivement le groupe de K-pop EXO,
on peut voir une autre stratégie : les sous-groupes.
Avec deux membres qui sont là pour chanter et rapper en chinois.
Le groupe non seulement sort deux versions de la même chanson,
il tourne aussi souvent deux versions de la même vidéo.
La K-pop n'est pas un genre musical,
en fait, c'est plutôt une idée musicale.
Et c'est autant un art visuel que musical.
Cela se voit au travers des couleurs vives et des chorégraphies millimétrées
de leur vidéos.
Même si vous êtes un petit label,
votre vidéo musicale sera toujours
mille fois mieux qu'un clip qui sort aux États Unis.
Le visuel d'un clip de K-pop c'est...
Oh mon Dieu !
Chorégraphie dingue avec des décors incroyables et complexes
et des costumes bizarres.
Je ne pense pas trouver un seul groupe qui danse mal.
Il y a une trame vague et totalement énigmatique,
comme par exemple "Blood Sweat & Tears" de BTS.
Avec un côté musée d'art européen.
Mais personne ne comprend ce qu'il se passe et ils ponctuent cela
de magnifiques pas de danse, et c'est fantastique.
Des clips comme "Blood Sweat & Tears" ont été la force motrice
du succès viral de la K-pop dans le monde entier.
et si les chansons de K-pop sont principalement chantés en coréen,
Vous aurez du mal à en trouver sans quelques paroles en anglais.
Parfois il y a des mots anglais, ici et là,
mais la bonne chose, c'est que ça vous trotte dans la tête.
Au cours des décennies, entre l'Orient et l'Occident,
il y a eu un échange d'influences.
C'est ça la pop.
On ne peut pas vraiment en identifier la source.
En fait, beaucoup de chansons de K-pop
sont écrites par des compositeurs étrangers.
Des suédois, des américains.
La K-pop puise des idées de n'importe où.
Prenez "Red Flavor", un des plus gros tubes de 2017.
Immortalisé par Jack Black dans la vidéo virale d'une émission coréenne, Infinite Challenge.
Infinite Challenge est un programme très populaire ici.
La chanson a été écrite par deux producteurs suédois, Caesar & Loui .
PRODUCTEURS
"Red Flavor" était prévue pour une groupe de filles occidental.
- Elle s'appelait "Dance With Nobody". - Ça parlait d'une rupture.
Mais on avait, Dance with nobody, nobody, but me.
SM changea finalement les paroles pour devenir un entraînant tube de l'été.
Mais caché juste avant le refrain, est une petite ode aux rois de la pop suédoise,
Abba.
Il y a un peu d'Abba dedans. Avec des parties qui répondent aux mélodies.
Après 43 secondes de "Dancing Queen"
vous pouvez entendre ce qu'ils veulent dire.
Et après 43 secondes de "Red Flavor" on peut entendre ceci.
Je vais le faire à ma manière
Ce qui nous amène au prochain élément clé de la formule,
comment la K-pop mélange et associe les genres.
Tout est expérimentation dans la K-pop.
Une minute on est dans la pop sirupeuse
et d'un coup, on passe à du hard-core total.
Pour la plupart des fans de K-pop ce normal.
Prenez en 2013 I Got a Boy" par Girl's Generation.
Il y a au moins de neuf moments ou des genres différents s'entrelacent...
comme ici.
Avancez de 20 secondes et un autre changement inattendu se produit.
ELECTRO DANCE MUSIC
Si vous vous penchez sur "I Got A Boy",
tous les genres populaires de l'époque sont entassés dans une chanson.
C'est un classique de la K-pop,
et des indices de sa structure
peuvent être trouvés dans beaucoup de pistes de K-pop.
Vu comment les agences créent la musique, la K-pop et plus un produit que de l'art.
Mais les fans ne la consomme pas comme un produit,
comme une voiture, ou une ordinateur portable.
Il en font leur propre interprétation
et trouvent leurs propres moyens de l'apprécier.
En 2011, il y a une étape importante pour l'industrie de la K-pop.
Les trois grands noms du spectacle organisent
les premières tournées hors d'Asie.
Et la télé coréenne diffuse ces images au pays.
Preuve que la culture coréenne a enfin atteint un public planétaire.
J'ai vu aux infos que des fans européens formaient une sorte de cohue
devant le musée du Louvre à Paris.
Un an plus tard...
il y eu ceci.
Oppan Gangnam style
Le clip éleva le style de la K-pop à un niveau de ridicule extrême,
et ce fut la première vidéo YouTube à dépasser le milliard de vues.
Pour "Gangnam Style" on était avec Psy,
de sa création jusqu'à ce que ça explose.
Il était désorienté durant tout ce temps, même maintenant il ne comprend pas.
Il n'en revenait pas, et moi non plus.
Mais c'est génial !
La K-pop était maintenant un phénomène international.
En 2005, le marché de la musique coréenne était classé au 29e rang mondial.
en 2016, il était classé huitième.
Cet incroyable succès a aussi mis en lumière
les critiques faites depuis longtemps à l'industrie,
à savoir que les compagnies forcent leurs jeunes recrues à de longs contrats,
contrôlant chaque aspect de leur carrière.
L'industrie a toujours des progrès à faire,
mais quelques critiques ont abouti à une reforme.
En 2009, la Commission du commerce équitable coréen
commence à réglementer les contrats d'agences,
et a enlever les termes considérés excessivement longs ou restrictifs.
Il y a toujours des problèmes entre les artistes et les agences
sur la manière dont les contrats sont établis.
Cela était vrai au début, mais la K-pop a changé depuis.
Cette image d'idoles marionnettes sans liberté n'est plus d'actualité.
Cette structure d'usine rigide
mène également à une chose qui échappe souvent aux gros titres.
C'est en fait au cœur de la K-pop.
C'est "So K" à proprement dit.
Être patient, endurer pour finalement parvenir à ses fins
est très estimé et respecté en Corée.
Même après le succès incroyable de "Gangnam Style"
le marché US restait toujours dur à infiltrer pour l'industrie K-pop,
et ce, pour une bonne raison.
Le marché américain a toujours détesté la musique non anglophone.
Jusqu'à BTS.
C'est leur première apparition à la télé américaine,
faites du bruit pour BTS !
À leur arrivée à Los Angeles on aurait dit que les Beatles étaient là.
BTS aura toujours une place à part dans mon cœur.
Je vous aime BTS très fort.
J'aime beaucoup leur musique, mais leurs fans sont un peu effrayants.
BTS a battu tous les records américains pour un groupe de K-pop.
Pour comprendre à quel point, il suffit de lire les hit-parades.
BTS a été tout au sommet depuis plus d'un an.
Le magazine Billboard a profité de cet enthousiasme
en sortant des éditions limitées avec chaque membre du groupe en couverture.
La musique est super,
mais le plus, c'est leur présence sur les réseaux sociaux. Cela les rend très accessibles pour les fans.
Et cela a un impact sur les autres compagnies de K-pop.
La plupart du temps, ils semblent être des amis de longue date.
Ils semblent aussi être sincères,
et ils ont beaucoup d'affinités entre eux.
Ils sont différents, mais il y a quelque chose entre eux
qui est sans égal avec les autres groupes de K-pop.
Mais ce qui met vraiment BTS au dessus du lot
par rapport aux autres groupes de K-pop, c'est leurs paroles.
On parle toujours de la vie des jeunes.
BTS aborde des thèmes subversifs
qui touchent directement une génération qui ressent une énorme pression.
Qui nous a changé en machine à étudier ? Si on n'est pas premier, c'est l'échec
Les adultes ont fait ce cadre dans lequel on tombe...
Ces messages sont très similaires
à ceux du groupe qui a inspiré l'industrie de K-pop,
Seo Taiji & Boys.
En 2017, BTS a même fait une reprise de leur classique : "Come Back Home."
Quand Seo Taiji donna un concert
pour célébrer le 25e anniversaire de leur début,
BTS les a rejoint sur scène.
La Corée du Sud est devenue une pépinière de culture pop
en faisant une formule du style de Seo Taiji & Boys.
La formule est une telle réussite
que la K-pop a maintenant envahi presque tous les continents.
Salut, je suis Anubhuti, j'habite en Inde.
- ... et je suis de Finlande. - ... des Philippines.
- ...Costa Rica. - J'habite au Canada.
Voici mon tatouage de K-pop. La K-pop, c'est toute ma vie.
La K-pop a aidé le monde à comprendre et à s'ouvrir sur un pays
qu'il ne connaissait presque pas.
Si quelqu'un voit le clip d'un groupe d'idoles de la K-pop
pour la première fois,
il y a de fortes probabilités qu'il soit un peu déconcerté.
Ce n'est pas une mauvaise chose.
C'est aussi pour ça que la K-pop est géniale.
Les fans peuvent communiquer avec les artistes,
même si des fois, il y a une différence culturelle.
Avec des groupes de K-pop qui commencent à sortir du moule,
en exprimant leurs propres idées au sujet de leur pays, de leur culture,
il y a des millions de fans
prêts à écouter.