Ya conoce estos momentos icónicos de la música.
Los Beatles en EE. UU., iniciando la invasión británica.
Jimi Hendrix tocando el himno de EE. UU.
Madonna en los primeros premios MTV.
Pero quizá no conozca este.
Seo Taiji & Boys actuando en un concurso musical de Corea del Sur.
Aunque seguro que sí sabe qué nació a raíz de esto.
Una industria mundial llamada...
UNA SERIE DOCUMENTAL ORIGINAL DE NETFLIX
La cultura pop coreana que arrasa en Asia empieza a calar aquí.
El auge de la multimillonaria industria musical coreana.
En Los Ángeles, los recibieron como si fueran los Beatles.
Una pregunta:
¿Cómo logró crear Corea del Sur una industria musical de éxito mundial?
2016 PARÍS, FRANCIA
Para responder a esto,
tenemos que rebobinar a aquel simbólico momento.
Por la cara de Seo Taiji, la crítica del jurado no fue muy positiva.
Además, sinceramente, no creo
que haya suficiente melodía.
EXPERTO EN K-POP
El público se quedó atónito
al ver su actuación.
Para entender lo impactante de esta actuación,
escuchemos un gran éxito de la década anterior.
República de Corea
¡Corea, nuestro país!
¡Siempre te querré!
Era un himno patriótico oculto en una canción pop ochentera.
Se llamaba...
"¡Oh, Corea!".
Ponían esa canción
constantemente en la tele y en la radio.
La ponían todo el rato porque era "una canción positiva",
un tema patriótico encargado y promovido por el Gobierno.
El dictador Park Chung Hee impuso este control sobre la cultura pop,
que continuó tras su asesinato en 1979.
El Gobierno controlaba toda la radiodifusión,
que emitía populares programas de música y variedades.
Para ser emitida,
la música pop debía ser patriótica, como "Oh, Corea"...
...o prudente, como "Estás muy lejos para acercarme",
una inofensiva balada.
PRODUCTOR DISCOGRÁFICO
En aquella época, solo existían
tres agencias de radiodifusión,
así que era difícil encontrar una nueva cultura.
El debut televisivo de Seo Taiji & Boys en la primavera de 1992
fue un momento clave que demostró que el progreso cultural en Corea del Sur
era posible.
Seo Taiji & Boys quizá sean el símbolo cultural
que mostró el cambio, no solo en la industria cultural,
sino en todo el contexto
de Corea. El grupo rapeaba,
llevaba pantalones anchos
y bailaba breakdance...
...algo que los coreanos no habían visto en un grupo coreano.
PROPIETARIO DE LA DEF DANCE SKOOL
Cuando era joven, la danza no estaba bien vista.
Los adultos no la percibían de forma positiva.
Los periódicos empezaron a describirlos
como los New Kids On The Block coreanos.
Cualquier prenda que llevaran se ponía de moda.
Creo que implantaron la moda hip-hopestadounidense en Corea.
GRUPO DE HIP-HOP
Gracias a ellos, lo que vemos normal en la cultura pop coreana se expandió.
Como su clásico del 95, "Come Back Home", sobre adolescentes fugitivos.
EL FUTURO DE SEO TAIJI & BOYS
Mi rabia contra esta sociedad Se hace cada vez más grande
Al final se convirtió en repulsión Las verdades desaparecen por la boca
Esta canción eludió la censura,
pero "Regret Of The Times", otro tema del mismo disco,
fue censurada porque su letra
menospreciaba abiertamente a los mayores.
Eso no impidió que Seo Taiji & Boys
se convirtieran en uno de los grupos más populares de Corea del Sur.
Querían retirarse en lo alto,
así que en la cumbre de su éxito, anunciaron que se disolvían.
Y conociendo el poder de una imagen,
sacaron un videoclip despidiéndose.
Estamos muy tristes porque nos han dejado.
Casi 40 años antes,
Corea del Sur era un país muy pobre,
pero su economía se desarrolló estratégicamente desde cero
y, en 1996, cuando Seo Taiji & Boys se retiraron,
era el undécimo país más rico del mundo.
Aparece Lee Soo Man,
un exartista coreano
que se hizo empresario
y vio en la música un gran potencial de exportación.
Debería resaltarse el producto "Hecho en Corea"
y deberíamos comercializar la música como si fueran productos culturales.
El primer producto de éxito de Lee Soo Man fue H.O.T.
"Candy".
Yo la interpreté en la escuela.
Los guantes eran lo más importante.
Sí, los guantes de esquí fueron un éxito.
Si comparamos a Seo Taiji & Boys y a H.O.T.,
encontraremos similitudes notables.
Mezclaban hip-hop con música dance
y llevaban ropa de esquí.
Entiendan que nos encanta H.O.T.,
pero sus vídeos musicales también nos confundían.
La gente llevaba esos guantes por la calle.
A mí me impactaba cuando era niño.
Se pusieron ropa de esquí una vez y, cuando quisimos darnos cuenta,
todo el mundo llevaba la misma ropa en las pistas.
Y luego estaban las coreografías.
Y había un baile, así...
Sí, eso de... Eso.
Se llamaba man chi chun. Es como bailar con un martillo.
Si eres un niño y no te gustan esos bailes,
entonces no eres un niño.
Esta canción fue muy famosa.
Unas 200 canciones intentaron llegar adonde llegó esta.
Lee Soon Man había descubierto algo.
Una catastrófica crisis financiera sacudió Asia un año después
y el Gobierno de Corea del Sur tuvo la misma idea que Lee Soo Man.
La cultura podía ser la próxima gran industria de exportación.
Se aprobó incluso una ley para fomentar el arte,
que prometía invertir al menos el 1 % del presupuesto del Estado en cultura.
Había tres empresas dispuestas a aprovecharlo:
SM Entertainment, de Lee Soo Man, y dos nuevas agencias de música,
JYP y YG.
El fundador de YG no era otro que Yang Hyun Suk,
un miembro de Seo Taiji & Boys.
Estas compañías crearon la fórmula para hacer K-pop
tal y como existe hoy en día.
Para empezar,
la K de K-pop significa "coreano", así que es...
Pop coreano.
Describiría el K-pop a quien no lo conoce como...
Pop a lo bestia.
No quiero decir "industrial", porque sería grosero,
pero todos los grupos tienen una misma apariencia.
No es una música cínica en absoluto, es puro optimismo.
PRESENTADORAS DE RADIO K-POP
Incluso en el mercado coreano, se habla de lo que es el K-pop.
¿Se refiere a grupos coreanos? ¿Incluye solo a los ídolos?
Fuera, se usa el término K-pop,
pero en Corea se llaman "grupos de ídolos"
porque se crearon siguiendo un proceso específico.
La empresa de entretenimiento hace un casting de ídolos,
los enseña a cantar, bailar y actuar
en grupos bien pulidos y equilibrados.
Este proceso puede tardar años
y no es un invento del K-pop.
Ese mismo sistema industrial lo usó la Motown,
una discográfica con éxitos
como The Supremes, The Temptations
y The Jackson Five.
Y como The Jackson Five,
los grupos de K-pop suelen tener 5 miembros,
a veces más, y todos tienen un rol concreto.
COLABORADORA, REVISTA BILLBOARD
Es muy raro encontrar un grupo en el que dos miembros sean iguales.
En los grupos de K-pop suelen tener títulos
según su función.
Yo tengo el rol de líder, compositor y rapero.
El cantante, el rapero, el bailarín.
- J-Hope, él. - Sí.
El bailarín del grupo.
Está el maknae, el más joven,
que ya es un rol en sí.
El conjunto es nuestra química.
Son como Los Vengadores.
Imagínate a Los Vengadores con nueve Tony Starks.
No funcionaría.
Tiene que haber un Hombre Hormiga, un Hulk,
tiene que haber diferentes personalidades.
Serán diferentes, pero todos los ídolos del K-pop
deben ser trigo limpio.
Los ídolos deben ser amables y educados
y no tener historias con alcohol, drogas o escándalos.
El amor es el tema principal de su música,
pero es un tema del que las estrellas de K-pop
no pueden hablar personalmente.
Existe la idea
de que cada estrella del K-pop
está destinada a sus fans.
Y cuando buscan un público,
casi siempre lo hacen más allá de sus fronteras.
Esa estrategia internacional se ve en los nombres de los grupos.
Casi siempre son acrónimos,
para que sea fácil traducirlos al mercado global.
Todo empezó cuando al singular Seo Taiji...
Seo Taiji.
...le siguió H.O.T., muy fácil de comercializar.
Si observamos al grupo de K-pop EXO,
vemos otra estrategia de marketing: los subgrupos.
Tienen dos miembros específicamente para cantar y rapear en chino.
No solo suelen sacar dos versiones de la misma canción,
sino que a veces graban dos versiones del mismo videoclip.
Dicen que el K-pop es un género.
Pero no es así, es un concepto musical.
Y es un arte tanto visual como musical.
Se ve en sus colores llamativos y las impecables coreografías
de sus videoclips.
Aunque sea un grupo de un sello pequeño,
la producción de sus videoclips será
mil veces mejor que la de un videoclip de los EE. UU.
Un videoclip de K-pop es...
¡Dios mío!
Una supercoreografía con decorados complejos e increíbles
y unos trajes muy raros.
No hay ningún grupo que no baile bien.
Tienen elementos ambiguos en sus historias que son inescrutables,
como "Blood Sweat & Tears" de BTS.
Un museo de arte muy europeo.
Pero nadie sabe lo que pasa y luego lo intercalan
con pasos de baile increíbles, lo cual es fantástico.
Videoclips como "Blood, Sweat & Tears" han sido el motor
del éxito internacional del K-pop.
Y aunque la mayoría de las canciones de K-pop son en coreano,
es difícil no encontrar palabras en inglés.
Sí, de vez en cuando hay palabras en inglés,
pero lo bueno de eso es que las hace pegadizas.
Durante décadas, en Oriente u Occidente,
ha habido un intercambio de influencias.
Eso es el pop, básicamente.
No se puede señalar un sitio determinado.
De hecho, muchas canciones de K-pop
están escritas por compositores extranjeros
de Suecia y los EE. UU.
Al K-pop no le importa sacar ideas de fuera.
Es el caso de "Red Flavor", uno de los mayores éxitos de 2017.
Inmortalizado por Jack Black en un vídeo viral de un programa coreano: Infinite Challenge.
Infinite Challenge es un programa muy famoso aquí.
Dos productores suecos escribieron la canción, Caesar & Loui.
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
La compusimos para un grupo femenino occidental.
- Se llamaba "Dance With Nobody". - Hablaba de una ruptura.
Pero teníamos: "Dance with nobody, nobody but me".
SM cambió la letra para crear un éxito veraniego más ligero,
pero justo antes del estribillo se esconde una oda a los reyes suecos del pop,
- ABBA. - Un tema de ABBA.
Siempre tienen partes que contestan a la melodía.
Tras 43 segundos de "Dancing Queen", lo entenderemos.
Y tras 43 segundos de "Red Flavor", se oye esto:
Esto nos lleva al siguiente ingrediente:
las mezclas de géneros en las canciones K-pop.
El K-pop se basa en la experimentación.
Puede pasar de un ritmo pop superpasteloso
a un ritmo hardcore en un segundo.
Y la mayoría de fans ni se inmutan.
Como "I Got a Boy", de Girl's Generation.
Al menos en ocho ocasiones se escuchan ocho géneros a la vez...
...como aquí.
Si avanzamos 20 segundos, ocurre otro cambio inesperado.
Espera. Te lo explicaré de otra forma
Me fijé en "I Got a Boy".
Todos los géneros populares de esa época están comprendidos en una canción.
Es un clásico del K-pop
y su estructura se puede intuir en muchos temas de K-pop.
Considerando cómo se crea la música, el K-pop es más un producto que un arte.
Pero los seguidores no lo consumen solo
como un producto, como un coche o un ordenador.
Más bien lo interpretan
y buscan su propia manera de disfrutarlo.
En 2011, la industria del K-pop alcanzó un gran hito.
Las grandes empresas organizaron sus primeras giras fuera de Asia
y la tele coreana emitió las imágenes en casa
como prueba de que su cultura por fin encontró su público global.
Vi en las noticias que unos fans europeos hicieron un flashmob
delante del Louvre, en París.
Un año después...
...llegó esto.
El vídeo llevó el estilo K-pop a un ridículo extremo
y superó los mil millones de reproducciones en YouTube.
Cuando apareció "Gangnam Style", estábamos ahí con Psy
desde que se creó hasta que estalló.
Estuvo confundido todo ese tiempo. Aún hoy en día no lo entiende.
Psy: "Pero ¿y esto?". Y yo: "Yo qué sé.
¡Pero es genial!".
El K-pop se convirtió en un éxito mundial.
En 2005, el mercado musical coreano estaba en la 29.ª posición.
En 2016, se colocó en octavo lugar.
Aquel increíble éxito sacó a la luz a nivel mundial
las viejas críticas a la industria
sobre cómo las empresas los presionan con largos contratos
y controlan todos los aspectos de su carrera.
La industria aún debe avanzar mucho,
pero algunas críticas han logrado tener éxito.
En 2009, su Comisión de Comercio Justo
empezó a regular estos contratos,
eliminando cláusulas demasiado largas o restrictivas.
Sin duda, aún hay problemas en la relación entre artistas
y agencias por su gestión de los contratos.
Eso era verdad en el pasado, pero el K-pop ha cambiado desde entonces.
Esa imagen de marionetas privadas de libertad ya no es cierta.
Esa idea de fábrica rígida
implica algo que muchos titulares pasan por alto.
Es la esencia del K-pop.
Es su esencia.
Es muy "K", por decirlo así.
Ser paciente, aguantar y finalmente conseguir lo que uno quiere
es algo que se valora y se respeta mucho en Corea.
Incluso después del éxito de "Gangnam Style",
al K-pop aún le costaba penetrar en el mercado estadounidense
debido a una razón principal.
El mercado de EE. UU. siempre fue reacio a la música no inglesa.
Y así fue hasta BTS.
¡Por primera vez en televisión en EE. UU.,
un fuerte aplauso para BTS!
En Los Ángeles, los recibieron como si fueran los Beatles.
Siempre llevaré a BTS en mi corazón.
Me encanta BTS, mucho, mucho, mucho.
Me gusta mucho su música, pero sus seguidores dan un poco de miedo.
BTS batió todos los récords de los grupos de K-pop en EE. UU.
Para entenderlo, veamos la lista de redes sociales de Billboard.
BTS lleva más de un año en el n.º 1.
Billboard hizo efectivo ese entusiasmo
y publicó portadas de coleccionista con cada miembro.
Su música es buena, pero lo mejor de BTS es su presencia social.
Los hace muy accesibles a sus fans
y eso afecta a otras empresas de K-pop.
Muchas veces parecen amigos de toda la vida.
También son muy auténticos
y tienen mucha química entre ellos.
Cada uno es distinto, pero su química
es inigualable comparada con otros grupos de K-pop.
Pero lo que diferencia a BTS
de otros grupos de K-pop son sus letras. Hablamos de la vida de los jóvenes.
BTS trata temas subversivos,
dirigidos a una generación que se siente muy presionada.
¿Somos máquinas de estudiar? O eres el número 1 o eres un fracaso
Los adultos nos encasillan Y caemos en ello
Esos mensajes se parecen
a los de la banda que inspiró la industria del K-pop:
Seo Taiji & Boys.
En 2017, BTS versionó su clásico "Come Back Home".
Seo Taiji dio un concierto
para celebrar el 25.º aniversario de su debut
y BTS actuó con él.
Corea del Sur se alzó como potencia del pop
al convertir el estilo de Seo Taiji & Boys en una fórmula.
La fórmula tiene tanto éxito
que el K-pop está en casi todo el planeta.
Soy Anubhuti de la India.
- Soy de Finlandia. - De Filipinas.
- Costa Rica. - Soy de Canadá.
Este es mi tatuaje de K-pop. El K-pop es mi vida.
El K-pop ayudó al mundo a entender y a abrirse a un país
del que se sabía poco.
Si alguien ve un videoclip de un grupo de ídolos del K-pop
por primera vez,
seguramente se quedará confundido.
Pero eso no es malo.
Por eso es tan guay el K-pop.
Los fans pueden conectar con los artistas aunque sus culturas sean distintas.
Y como el K-pop empieza a salirse de la fórmula
y a expresar sus propias ideas sobre su país y su cultura,
tiene millones de seguidores
deseando escucharlo.