Ya conoces esos momentos icónicos en la música.
La llegada de los Beatles a EE. UU. que inició la invasión británica.
Jimi Hendrix tocando "The Star-Spangled Banner".
Madonna en el primer Video Music Awards.
Quizás no conozcan este.
La actuación de Sao Taiji & Boys en un concurso en Corea del Sur.
Pero sí que saben lo que generó este momento.
La industria mundial a la que llamamos...
UNA SERIE DOCUMENTAL ORIGINAL DE NETFLIX
La cultura pop coreana que invade Asia se está afianzando aquí.
...el auge de la música coreana, de $5000 millones.
UNA PRODUCCIÓN DE VOX
Cuando llegaron al aeropuerto, parecían los Beatles.
K-Pop, En pocas palabras
Pregúntense:
¿cómo Corea del Sur creó una industria tan exitosa?
Para comenzar a explicarlo,
debemos rebobinar hasta este momento simbólico.
La cara de Seo Taiji indica
que los jueces no les dan una buena puntuación.
Te lo repito, no creo que esa melodía sea suficiente.
EXPERTO EN K-POP
Todo el público se sorprendió
por su actuación en el escenario.
Para entender por qué esta actuación fue tan sorprendente,
oigamos uno de los mayores éxitos de la década anterior. Ah, República de Corea Oh, Corea, nuestro país
Oh, siempre te querré
Un himno patriótico envuelto en una canción pop ochentera.
Se llamaba...
"Ah, Corea".
Escuchaba la canción continuamente en la radio y en la TV.
Oía esta canción todo el tiempo porque era una "canción sana",
un tema patriótico encargado y promovido por el gobierno.
Quien impuso este control fue Park Chung-hee, dictador del país,
y continuó tras su asesinato en 1979.
En esta época, el gobierno controlaba la televisión, que transmitía programas de variedad musicales.
Para poder transmitirse,
la música debía ser patriótica, como "Ah, Corea",
o segura, como "You're Too Far to Get Close To",
una balada apta para todo público.
PRODUCTOR MUSICAL
En esa época, había solo tres organismos de radio y TV.
Era difícil descubrir culturas nuevas.
El debut televisivo de Seo Taiji & Boys en la primavera de 1992
fue el momento decisivo
que demostró que el progreso cultural en Corea del Sur era posible.
Puede que Seo Taiji & Boys sean el símbolo cultural
que representó el cambio no solo en la industria de la cultura,
sino también en todo el entorno coreano.
Seo Taiji & Boys rapeaban, llevaban pantalones anchos
y bailaban como b-boys.
Esto era muy poco común para el público coreano.
DUEÑO DE DEF DANCE SKOOL
Cuando era joven, la gente consideraba que el baile era algo malo.
Los adultos no lo veían como algo positivo.
De hecho, la prensa los describía como los New Kids On the Block coreanos.
La ropa que llevaban se ponía de moda automáticamente.
Trajeron a Corea la moda del hip-hop estadounidense.
GRUPO DE HIP-HOP
Gracias a ellos, se expandió el concepto de normalidad en el pop coreano.
Su clásico de 1995, "Come Back Home", trata de adolescentes fugitivos.
EL FUTURO DE SEO TAIJI & BOYS
MI FURIA HACIA ESTA SOCIEDAD CRECE MÁS Y MÁS
AL FINAL, SE CONVIRTIÓ EN ASCO VERDADES DESAPARECEN AL NOMBRARLAS
Esta canción logró evitar la censura,
pero "Regret of the Times", otro tema del mismo álbum,
se prohibió porque su letra
era una falta de respeto para la gente mayor.
Eso no impidió que la banda
se convirtiera en una de las más populares de Corea del Sur.
Querían despedirse desde la cima,
así que anunciaron su retiro en el auge de su fama.
Como conocían el poder de la imagen, lanzaron un videoclip para despedirse.
Estamos muy tristes porque nos dejaron.
Casi cuarenta años antes,
Corea del Sur era un país muy pobre.
Pero su economía tenía una base estratégica
y para el año 1996, cuando la banda se despidió,
estaba en el puesto número 11 a nivel mundial.
Luego apareció Lee Soo-man,
un expresentador que se dedicó a los negocios y que vio la música como un producto de exportación.
Debe hacerse énfasis en el producto coreano
y deberíamos vender la música como un producto cultural.
Su primer producto exitoso fue H.O.T.
Vaya, "Candy".
La canté en la escuela.
Lo más importante eran los guantes.
Sí, el detalle eran los guantes de esquí.
Si comparan a H.O.T. con Seo Taiji & Boys,
verán similitudes importantes.
Mezclaron el hip-hop con el dance y llevaban ropa de esquí.
A nosotros nos encanta H.O.T.,
pero sus videos musicales nos confundían mucho.
La gente usaba esos guantes por la calle.
Yo era pequeño y me parecía impactante.
Una vez aparecieron con trajes de esquí, y al día siguiente
todo el mundo llevaba la misma ropa en las pistas.
Pero también hacían coreografías.
Y hacían un baile...
Sí, eso.
Se llamaba man chi chum, era como si llevaran un martillo.
Si a un niño no le gustan las coreografías geniales
es que no es un niño.
La canción era muy popular.
Había unas 200 canciones que intentaban tener el mismo éxito.
Lee Soo-man tenía la gallina de los huevos de oro.
Un año después, cuando una grave crisis financiera
golpeó Asia,
el gobierno surcoreano aplicó lo mismo que Lee Soo-man.
La cultura sería la nueva industria de exportación del país.
Incluso aprobaron una ley para impulsar las artes
y dedicarle al menos el 1 % del presupuesto del estado a la cultura,
Hubo tres compañías resueltas a aprovechar la situación.
SM Entertainment, de Lee Soo-man, y dos productoras nuevas,
JYP e YG.
El fundador de YG no era otro que Yang Hyun Suk,
un miembro de Seo Taiji & Boys.
Estas tres empresas crearon la fórmula para el K-pop
que aún vemos hoy.
Primero, la K es por Corea en inglés, así que es...
Pop coreano.
A quien no lo conoce, se lo describiría como...
Pop con esteroides.
No quiero decir "fabricado" porque suena grosero,
pero los grupos tienen una presentación similar.
La música no es nada cínica. Es puro optimismo.
PRESENTADORAS DE RADIO DE K-POP
A veces en el mercado coreano también nos preguntamos qué es.
¿Se refiere a bandas de Corea? ¿Son solo los ídolos?
En el resto del mundo lo llamamos K-pop, pero en Corea son "grupos de ídolos",
porque se forman siguiendo un proceso muy específico.
La compañía toma pruebas o busca a los ídolos,
les enseña a cantar, bailar y actuar,
y los reúne en grupos bien definidos y extremadamente brillantes.
Este proceso puede llevar años y no lo inventó el K-pop.
Motown usaba el mismo sistema de fabricación,
la discográfica con éxitos como The Supremes, The Temptations
y los Jackson Five.
Hablando de ellos,
las bandas de K-pop tienen al menos cinco miembros,
aunque suelen ser más, y cada uno tiene un rol específico.
COLABORADORA REVISTA BILLBOARD
Es muy raro ver un grupo con dos personas similares.
Los grupos de K-pop generalmente tienen títulos sobre sus posiciones.
Yo tengo el papel de líder, compositor y rapero.
Hay un cantante, un rapero, un bailarín...
- J-Hope. - Sí.
Es el bailarín del grupo.
Está también el magnae, el menor,
un papel en sí mismo.
Eso conforma nuestra química.
Son como Los Vengadores.
Imaginen a Los Vengadores con nueve Tony Starks.
No sirve.
Tiene que haber un Hombre Hormiga, un Hulk.
Debe haber personalidades diferentes.
Puede que sean diferentes, pero todos los ídolos
deben ser intachables.
Los ídolos deben ser amables y respetuosos
y no consumir alcohol, drogas ni participar en escándalos.
El tema más recurrente es el amor y es también el tema que las estrellas
no tienen permitido mencionar en entrevistas.
Existe la idea de que los ídolos del K-pop se deben a sus fanáticos.
Y cuando un grupo de K-pop busca un público,
casi siempre buscan fuera de Corea.
Esa estrategia internacional es evidente en los nombres de los grupos.
Casi siempre son acrónimos,
así no es necesario traducirlos en el mercado global.
Todo comenzó cuando al tan coreano Seo Taiji...
...le siguió la banda mucho más comercializable H.O.T.
Si analizamos al grupo EXO,
verán otra estrategia de venta: los subgrupos.
Dos miembros tienen la tarea específica de cantar y rapear en chino.
Y no solo lanzan dos versiones de una misma canción,
sino que a veces también filman dos versiones del videoclip.
El K-pop se considera un género musical,
pero es más una idea musical.
Y además de música, es un arte visual.
Se nota en los colores vivos y las coreografías precisas que usan.
Aunque sean de una discográfica pequeña,
la producción para un videoclip es mil veces mejor
que un video lanzado en EE. UU.
Un videoclip de K-pop es...
Cielos.
Coreografías locas en escenarios complejos y trajes muy locos.
Creo que no hay grupos que no bailen bien.
Tienen una trama imprecisa y completamente inescrutable,
como el video de BTS para "Blood, Sweat & Tears".
Es como un museo de arte europeo.
Nadie sabe qué está pasando y luego lo intercalan
con bailes maravillosos, y es algo fantástico.
Los videoclips como "Blood, Sweat & Tears"
han impulsado el éxito viral del K-pop en todo el mundo.
Y aunque las canciones se canten mayormente en coreano,
es muy difícil encontrar alguna que no tenga algo de inglés.
Sí, hay algunas palabras en inglés,
pero lo que tienen de bueno es que la hacen pegadiza.
Desde hace décadas, Oriente y Occidente han intercambiado influencias.
El pop es eso.
No se puede decir que pertenezca a un cierto lugar.
De hecho, muchas canciones de K-pop
las escriben compositores extranjeros,
de Suecia y de Estados Unidos.
El K-pop toma ideas de donde sea.
Por ejemplo, "Red Flavor", uno de los mayores éxitos de 2017,
fue inmortalizado por Jack Black en un video viral del programa coreano Infinite Challenge.
Es un programa muyfamoso.
Fue producida por los productores suecos Caesar & Loui.
EQUIPO DE PRODUCCIÓN
La compusimos para un grupo occidental de chicas.
- Se llamaba "Dance with Nobody". - Era sobre una ruptura.
La letra decía: "No bailes con nadie, solo conmigo".
Al final cambiaron la letra y crearon un éxito de verano,
pero antes del estribillo hay un homenaje a la realeza sueca del pop.
- ABBA. - Algo de ABBA.
Siempre hay una parte donde responden a la melodía.
A los 43 segundos de "Dancing Queen", podemos oír exactamente eso.
Y a los 43 segundos de "Red Flavor", oímos esto:
Y esto nos lleva a la siguiente parte de la fórmula:
cómo el K-pop mezcla y combina los géneros.
El K-pop se basa en la experimentación.
Podemos pasar de una parte completamente kitsch y rosa
a un solo musical hardcore en un instante.
Los fans ya ni se sorprenden con estos cambios.
Por ejemplo, el tema de 2013 "I Got a Boy" de Girl's Generation.
Hay al menos nueve momentos en los que se mezclan géneros.
Como este.
Si avanzamos 20 segundos, oímos otro cambio inesperado.
Para. Lo explicaré de otra forma.
ELECTRÓNICA
Si analizamos "I Got a Boy",
vemos que reúne todos los géneros populares de la época.
Es un clásico del K-pop,
y se pueden oír ejemplos de su estructura en muchas canciones de K-pop.
Si tenemos en cuenta las productoras, el K-pop es más un producto que un arte.
Pero los fans no lo consumen como si fuera un producto,
como un auto o una computadora.
Más bien lo interpretan
y encuentran su propia manera de disfrutarlo.
En el año 2011, la industria alcanzó un hito histórico.
Las tres empresas de espectáculos hicieron sus primeras giras fuera de Asia
y la TV coreana las transmitió en el país.
Se demostraba que la cultura coreana había alcanzado un público global.
Vi en las noticias que unos fans europeos organizaron un flash mob
frente al Museo del Louvre en París.
Un año después...
...surgió esto.
El video llevó el estilo del K-pop a extremos absurdos
y por primera vez un video de Youtube alcanzó mil millones de visitas.
Cuando apareció "Gangnam Style", estábamos con Psy.
Cuando lo creó y cuando explotó.
Él estaba desconcertado. Ni siquiera ahora lo entiende.
No entendía qué pasaba ni yo tampoco.
¡Pero fue fantástico!
El K-pop se había convertido en un éxito mundial.
En 2005, el mercado coreano ocupaba el puesto número 29.
En 2016, estaba en el octavo puesto.
Ese éxito increíble también llevó al mundo a fijarse
en las antiguas críticas hacia la industria:
que las compañías obligaban a los jóvenes a firmar contratos extensos
y controlaban cada detalle de sus carreras.
Esta industria aún se está desarrollando pero ya se han hecho algunas reformas.
En 2009, la Comisión Coreana por el Comercio Justo
comenzó a regular los contratos
y se eliminaron cláusulas demasiado largas o restrictivas.
Por supuesto, aún hay problemas entre los artistas y las agencias
por la gestión de los contratos.
Quizás era cierto en el pasado, pero el K-pop ha cambiado.
Ya no es cierta esa imagen de muñecos sin libertad.
Esa estructura de fabricación rígida
también tiene algo que los titulares no ven.
Eso simboliza el núcleo del K-pop. El núcleo del K-pop.
Digamos que es "muy K".
Ser paciente, aguantar y lograr las propias metas
son cosas que en Corea se valoran y se respetan.
Incluso después del increíble éxito de "Gangnam Style",
el mercado de EE. UU. seguía cerrado a la industria del K-pop
por una razón en particular.
El mercado estadounidense no se abre a música en otros idiomas.
Hasta que llegó BTS.
Es su debut en la TV estadounidense,
¡recibamos a BTS como se merece!
Cuando llegaron al aeropuerto, parecían los Beatles.
Siempre los llevaré en el corazón.
Me encanta BTS.
Me encanta su música, pero los fanáticos dan miedo.
BTS ha roto todos los récords de bandas de K-pop en EE. UU.
Veamos el gráfico de redes sociales de Billboard.
BTS lleva más de un año en el primer lugar.
Billboard aprovechó ese entusiasmo
y publicó portadas de colección para cada miembro de la banda.
Su música es excelente, pero su mayor logroes la presencia.
Son muy accesibles a muchos fans.
Y eso afecta a otras compañías de K-pop.
Muchas veces, parecen un grupo de amigos.
También son muy auténticos
y hay mucha química entre ellos.
Siguen siendo individuos, pero esa química
es algo que otros grupos no pueden igualar.
Pero lo que diferencia a BTS
de otros grupos de K-pop son sus letras. Siempre hablamos de las vidas de los jóvenes.
BTS trata temas muy subversivos
que le hablan a una generación que sufre mucha presión.
¿Quién nos obliga a estudiar? Es ser el mejor o fracasar
Los adultos montaron esta fórmula y sucumbimos
Esos mensajes son muy similares
a los de la banda que inspiró el nacimiento del K-pop,
Seo Taiji & Boys.
En 2017, BTS reinterpretó su clásico "Come Back Home".
Y en un concierto de Seo Taiji
que celebraba los 25 años de su debut,
BTS los acompañó en el escenario.
Corea del Sur se volvió una fuente de cultura pop
al convertir el estilo de Seo Taiji & Boys en una fórmula.
Esa fórmula es tan exitosa
que el K-pop ha llegado a casi todos los continentes.
Hola, soy Anubhuti, de la India.
- ...soy de Finlandia. - ...de Filipinas.
- Costa Rica. - Soy de Canadá.
Tengo un tatuaje de K-pop. El K-pop es mi vida.
Gracias al K-pop, el mundo entendió y se abrió a un país
del que se sabía muy poco.
Si alguien ve un videoclip de un grupo de ídolos de K-pop
por primera vez,
probablemente se sentirá confundido.
Eso no está mal.
Es una razón de por qué es tan exitoso.
Los fans sienten la conexión con el artista,
aunque provengan de culturas diferentes.
Muchos grupos de K-pop se salen de la fórmula
y expresan sus propias ideas sobre su país y su cultura,
y hay millones de fans dispuestos a oírlos.