Ihr kennt Kult-Momente der Musikgeschichte.
Die Landung der Beatles in den USA, die die britische Invasion auslöste.
"The Star Spangled Banner", gespielt von Jimi Hendrix.
Madonna bei den ersten Video Music Awards.
Den kennt ihr vielleicht nicht.
Seo Taiji and Boys' Auftritt bei einem Musikwettbewerb in Südkorea.
Aber ihr kennt das, was in dem Moment geschaffen wurde.
Die weltweite Industrie, genannt...
-K-Pop. -K-Pop.
K-Pop.
EINE NETFLIX DOKUREIHE
Die koreanische Popkultur, die Asien eroberte, setzt sich auch hier durch.
Die Explosion der koreanischen Fünf-Milliarden-Dollar-Musikindustrie.
Als sie am Flughafen ankamen, war es, als wären die Beatles hier.
Hier ist eine Frage.
Wie konnte Südkoreas Musikindustrie weltweit so erfolgreich werden?
2016, FRANKREICH
Um das zu beantworten,
müssen wir zu diesem wichtigen Moment zurückkehren.
Seo Taijis Gesicht zeigt,
dass die Jury nicht begeistert war.
Zum anderen denke ich,
dass hier nicht genug Melodie ist.
K-POP-EXPERTE
Alle Zuschauer waren echt geschockt
von der Performance auf der Bühne.
Um zu verstehen, was daran so schockierend war,
hier einer der größten Hits des vorangegangenen Jahrzehnts.
"Ah! REPUBLIK KOREA"
♪Oh oh Korea! Oh oh, unser Land ♪
♪ Oh oh, ich werde dich immer lieben! ♪
Eine patriotische Hymne, verpackt in einem 80er-Pop-Song.
Es hieß...
Das heißt:"Ah! Korea."
Ich hörte das Lied
immer wieder im Fernsehen und im Radio.
Der Grund dafür war, dass es als "gesundes Lied" galt,
ein patriotisches Lied, bestellt und verbreitet von der Regierung.
Die Kontrolle über die Popkultur wurde vom Diktator Park Chung-hee eingeführt
und nach seiner Ermordung im Jahr 1979 aufrechterhalten.
Zu jener Zeit kontrollierte die Regierung die Fernsehsender,
die die populären Musiksendungen ausstrahlten.
Um ausgestrahlt zu werden,
musste Popmusik entweder patriotisch sein, wie "Ah, Korea"...
...oder ungefährlich, wie "You're Too Far To Get Close To",
eine jugendfreie Liebesballade. PLATTENPRODUZENT
Damals gab es nur drei Rundfunkstationen,
also war es schwer, neue Kultur zu finden.
Seo Taiji and Boys' erster Fernsehauftritt im Frühling 1992war der Moment,
der bewies, dass kultureller Fortschritt in Südkorea möglich war.
Seo Taiji and Boys sind vielleicht das kulturelle Symbol,
das die Veränderung zeigte, nicht nur in der Kulturindustrie,
sondern in der ganzen Gesellschaft in Korea.
Seo Taiji and Boys rappten, trugen Baggy Pants
und tanzten wie Breakdancer.
So etwas hatte das koreanische Publikum kaum bei Koreanern gesehen.
EIGENTÜMER
Als ich jung war, wurde das Tanzen negativ gesehen.
Erwachsene sahen es in schlechtem Licht.
In den Zeitungen wurden sie sogar
als koreanische "New Kids on the Block" beschrieben.
Wenn sie etwas taten, wurde es zum Trend.
Sie brachten amerikanische Hip-Hop-Mode nach Korea.
HIP-HOP-BAND
Dank ihnen wurde das, was in der Popkultur in Korea als normal gilt, erweitert.
Ihr Klassiker von 1995 "Come Back Home" über jugendliche Ausreißer etwa.
DIE ZUKUNFT VON SEO TAIJIS "COME BACK HOME"
♪ Meine Wut auf die Gesellschaft Wächst immer mehr ♪
♪ Schließlich wurde sie zu Ekel Wahrheit verschwindet von der Zunge ♪
Das Lied schlüpfte durch die Zensur,
aber "Regret Of The Times", vom selben Album, kam auf den Index,
weil sein Text respektlos gegenüber der älteren Generation war.
Das hielt Seo Taiji and Boys nicht ab,
eine der beliebtesten Bands Südkoreas zu werden.
Sie wollten erfolgreich aufhören,
also verkündeten sie ihren Rückzug am Höhepunkt ihres Erfolges...
...und veröffentlichten, um die Macht der Bilder wissend, ein Abschiedsvideo.
Wir sind traurig, weil sie uns verlassen haben.
Fast 40 Jahre zuvor
war Südkorea ein unglaublich armes Land gewesen,
aber es hatte seine Wirtschaft strategisch aufgebaut.
Und 1996, als Seo Taiji and Boys sich zurückzogen,
war es das elftreichste Land der Welt.
Da kam Lee Soo-man ,
ein ehemaliger koreanischer Entertainer, jetzt Geschäftsmann, der Musik als das nächste, große Exportgut sah.
"Made in Korea" sollte betont werden,
und wir sollten Musik als kulturelle Güter vermarkten.
Lee Soo-mans erstes Hitprodukt war H.O.T.
Oh, "Candy".
Ich habe das in der Schule aufgeführt.
Die Handschuhe waren das Wichtigste.
Ja, die Skihandschuhe wurden wirklich getragen.
Vergleicht man Seo Taiji and Boys und H.O.T.,
entdeckt man erstaunliche Ähnlichkeiten.
Sie vermischten Hip-Hop mit Dance-Music
und trugen Kleidung für Skipisten.
Ihr müsst wissen, wir lieben H.O.T.,
aber ihre Musikvideos verwirrten auch uns.
Leute trugen diese Handschuhe auf der Straße.
Das fand ich als Kind schockierend.
Einmal trugen sie Ski-Bekleidung,
und kurz darauf trugen alle dieselbe Kleidung auf den Pisten.
Dann war da noch die Tanzchoreografie.
Da gab es diesen Tanz, den...
Ja, diesen... Das da.
Er hieß Mangchichum, so eine Art Hammertanz.
Wenn du als Kind tolle Choreografien nicht magst,
bist du kein echtes Kind.
Der Song war ein Riesenhit,
und es gab etwa 200 andere Songs, die versuchten, wie er zu sein.
Lee Soo-man hatte offensichtlich etwas entdeckt.
Als ein Jahr später eine katastrophale Finanzkrise Asien erschütterte,
hatte die südkoreanische Regierung dieselbe Idee wie Lee Soo-man.
Kultur sollte das nächste, große Exportgut des Landes werden.
Sie erließen sogar ein Gesetz, um Kunst zu stärken,
und versprachen, mindestens 1 % des gesamten Budgets für Kultur zu verwenden.
Davon wollten drei große Firmen profitieren,
Lee Soo-mans SM Entertainment und zwei andere neue Musikfirmen,
JYP und YG.
Der Gründer von YG war kein Geringerer als Yang Hyun Suk,
ein Mitglied von Seo Taiji and Boys.
Diese drei Firmen kreierten die Formel für K-Pop,
die heute noch angewandt wird.
Das Wichtigste zuerst: Das K in K-Pop steht für koreanisch, also...
Koreanischer Pop.
Jemandem, der es nicht kennt, würde ich es beschreiben als...
Pop auf Crack.
Ich will es nicht künstlich nennen, das wäre unhöflich,
aber die Präsentation der Gruppen spielt eine große Rolle.
Die Musik ist gar nicht zynisch. Es ist der pure Optimismus.
K-POP-RADIO-MODERATORINNEN
Auch auf dem koreanischen Markt diskutieren wir oft, was K-Pop ausmacht.
Bezeichnet es Bands aus Korea? Umfasst es nur Idole?
"K-Pop" ist weltweit gebräuchlich, aber in Korea heißen sie "Idol-Gruppen",
da sie durch einen sehr speziellen Prozess erschaffen wurden.
Die Unterhaltungsfirma lässt die Idole vorspielen,
lehrt sie singen, tanzen und schauspielern,
und stellt sie zu ausgefeilten, vielseitigen Bands zusammen.
Dieser Prozess kann Jahre dauern
und wurde außerdem nicht von K-Pop erfunden.
Dasselbe System wurde von Motown angewandt,
dem Label, das Hit-Lieferanten wie The Supremes, The Temptations
und The Jackson Five schuf.
Apropos The Jackson Five,
K-Pop-Bands haben meistens mindestens fünf Mitglieder,
oft viel mehr, und alle haben bestimmte Rollen.
MITARBEITERIN, BILLBOARD MAGAZINE
Man findet kaum Gruppen, wo sich zwei Mitglieder sehr ähneln.
Sie haben innerhalb der Gruppe Titel, was ihre Positionen angeht.
Ich hatte die Rolle des Anführers, Songwriters und Rappers.
Es gibt Sänger, Rapper, Tänzer.
-J-Hope, er. -Ja.
Er ist der Tänzer der Band.
Es gibt die Magnae, die Jüngste,
eine eigene Rolle.
Das macht unsere Chemie aus.
Wie bei The Avengers.
Stell dir The Avengers vor, mit neun Tony Starks.
Das funktioniert nicht.
Man braucht Ant Man, den Hulk, man braucht verschiedene Persönlichkeiten.
Vielleicht sind sie verschieden,
aber jedes K-Pop-Idol muss komplett rein sein.
Idole müssen nett und höflich sein,
sie dürfen nie mit Alkohol, Drogen oder Skandalen zu tun haben.
Liebe ist das größte Thema,
und außerdem ist es das Thema,
über das K-Pop-Stars nie wirklich persönlich sprechen dürfen.
Es herrscht die Vorstellung,
dass alle K-Pop-Stars für die Fans bestimmt sind.
Wenn eine K-Pop-Gruppe ein Publikum sucht,
tut sie das fast immer jenseits der koreanischen Grenze.
Diese internationale Strategie
zeigt sich oft bereits an den Namen der Bands.
Es sind fast immer Abkürzungen,
deren Übersetzung für den globalen Markt keine Probleme bereitet.
Das begann, als den spezifisch koreanischen Seo Taiji...
...die leicht vermarktbaren H.O.T. folgten.
Sieht man sich die K-Pop-Gruppe EXO näher an,
bemerkt man eine weitere Marketingstrategie: Untergruppen.
Zwei Mitglieder singen und rappen ausschließlich auf Chinesisch.
Häufig werden zwei Versionen eines Songs herausgebracht,
manchmal gibt es auch zwei Versionen desselben Musikvideos.
K-Pop wird als Musikgenre bezeichnet.
Es ist kein echtes Genre, eher eine Idee von Musik.
Es ist sowohl visuelle als auch musikalische Kunst.
Das zeigen die grellen Farben und makellosen Choreografien
in den Musikvideos.
Auch heute noch, selbst für kleine Label,
ist die Produktion für ein Musikvideo
tausendmal besser als für ein Musikvideo in den USA.
Ein K-Pop-Video sieht aus wie...
Oh mein Gott.
Verrückte Choreografie mit tollen, komplexen Sets
und verrückten Kostümen.
Es gibt keine Gruppe, die nicht gut tanzt.
Es gibt vage Story-Elemente, die komplett unergründlich sind,
etwa wie bei "Blood Sweat & Tears" von BTS.
Wie in einem europäischen Kunstmuseum.
Aber keiner weiß, was passiert,
und dann streuen sie noch schöne Tanzmoves ein, was fantastisch ist.
Musikvideos wie "Blood Sweat & Tears" waren die treibende Kraft
für den rasanten, weltweiten Erfolg von K-Pop.
Und obwohl K-Pop-Songs hauptsächlich koreanisch sind,
findet man kaum ein Lied ohne ein paar englische Textstellen.
Hin und wieder findet man englische Worte,
aber das Gute daran ist, dass es das eingängig macht.
Über die Jahrzehnte, Ost oder West, gab es ein Hin und Her mit dem Einfluss.
Das ist Pop im Grunde ja.
Man kann ihn nicht wirklich auf einen Ort festnageln.
Tatsächlich werden viele K-Pop-Songs
von ausländischen Komponisten geschrieben,
aus Schweden und den USA.
K-Pop holt sich gute Ideen von überallher.
Etwa bei "Red Flavor", einem der größten K-Pop-Hits 2017.
Es wurde von Jack Black verewigt, in einem viralen Video
aus der koreanischen Show Infinite Challenge.
Infinite Challenge ist hier sehr beliebt.
Der Song wurde von zwei schwedischen Produzenten, Caesar & Loui, produziert.
PRODUKTIONSTEAM
Es war eigentlich für eine westliche Girlband.
-Es hieß "Dance With Nobody". -Es ging um eine Trennung.
Wir hatten "Dance with nobody, nobody, but me."
SM änderte schließlich den Text für einen luftigen Sommerhit,
aber direkt vor dem Refrain versteckt sich eine kleine Ode an schwedische Pop-Idole.
-ABBA. -Ein nettes ABBA-Stück.
So was haben sie immer, als würden sie die Melodie beantworten.
Bei Sekunde 44 von "Dancing Queen" hört man genau, wovon sie sprechen.
Und bei Sekunde 44 von "Red Flavor" hört man das.
Was uns zur nächsten Zutat der Formel bringt,
nämlich wie K-Pop-Songs Genres durchmischen.
Beim K-Pop geht es um Experimentalismus.
In einer Sekunde hat man kitschigen Kaugummi-Pop
und in der nächsten ein Hardcore-Breakdown.
Die meisten K-Pop-Fans blinzeln hier nicht mal.
Bei "I Got a Boy" von Girls' Generation aus dem Jahr 2013 etwa.
Zumindest neun Mal spielen hier verschiedene Genres zusammen...
...wie hier.
Nur 20 Sekunden später kommt die nächste unerwartete Wendung.
Ich hörte mir "I Got a Boy" an.
Jedes populäre Genre der Gegenwart ist in diesen Song verpackt.
Es ist ein K-Pop-Klassiker,
und Anklänge seiner Struktur finden sich in vielen K-Pop-Tracks.
Was das Erschaffen von Musik betrifft, ist K-Pop produktiver als Kunst.
Aber die Fans konsumieren es nicht nur als Produkt,
wie ein Auto oder einen Laptop.
Viel eher interpretieren sie es
und finden eigene Wege, damit Spaß zu haben.
Im Jahr 2011 erreichte die K-Pop-Industrie einen Meilenstein.
Die drei großen Firmen
organisierten ihre ersten Touren außerhalb Asiens,
und das koreanische Fernsehen übertrug die Bilder zu Hause.
Als Beweis, dass die koreanische Kultur endlich ein globales Publikum hat.
In den Nachrichten sah ich,
dass europäische Fans einen Flashmob vor dem Louvre in Paris veranstalteten.
Ein Jahr später...
...kam das hier.
Das Video trieb den K-Pop-Style auf eine lächerliche Spitze,
und es war das erste YouTube-Video mit über einer Milliarde Views.
Als "Gangnam Style" passierte, waren wir bei Psy,
als es geschaffen wurde und dann explodierte.
Er war die ganze Zeit verwirrt. Er versteht es immer noch nicht.
Er: "Was passiert hier?" Und ich: "Woher soll ich das wissen?"
Aber es ist super!
K-Pop war nun eine weltweite Sensation.
2005 belegte Koreas Musikmarkt weltweit den 29. Platz.
2016 belegte er bereits den achten Platz.
Dieser unglaubliche Erfolg
beleuchtete auch weltweit die langjährige Kritik an der Industrie
dass Unterhaltungsfirmen ihre jungen Rekruten in lange Verträge drängen
und jeden Aspekt ihrer Karrieren kontrollieren.
Die Industrie hat noch einen langen Weg vor sich,
aber auf manche Kritikpunkte wurde mit Reformen reagiert.
2009 begann die Korean Fair Trade Commission
die Verträge der Firmen zu regulieren.
Zu langfristige oder restriktive Bedingungen wurden gestrichen.
Natürlich gibt es noch Probleme zwischen den Künstlern
und den Firmen, wie Verträge gemanagt werden.
Das war früher so, aber K-Pop hat sich seither verändert.
Das Bild von den Püppchen ohne Freiheiten trifft nicht mehr zu.
Diese starre Fabriksstruktur
führt zu etwas, was von den Zeitungen oft übersehen wird.
Das führt zum Kern von K-Pop.
Es ist sozusagen "so K".
Geduldig zu sein, ausharren und schließlich erreichen, was man will,
das wird in Korea sehr geschätzt und respektiert.
Auch nach dem unglaublichen Erfolg von "Gangnam Style"
gelang es der K-Pop-Industrie nur schwer, auf dem US-Markt Fuß zu fassen,
und das vor allem aus einem Grund.
Der US-Markt stand nicht-englischer Musik immer ablehnend gegenüber.
Doch dann kam BTS.
Das ist ihr erster Auftritt in den USA,
macht ordentlich Lärm für BTS!
Als sie am Flughafen ankamen, war es wie damals bei den Beatles.
BTS werden immer in meinem Herzen sein.
Ich liebe BTS so sehr.
Ich mag ihre Musik, aber ihre Fans machen mir irgendwie Angst.
BTS haben alle US-Rekorde von K-Pop-Bands gebrochen.
Um zu verstehen, wie, muss man sich den Billboard-Social-Media-Chart ansehen.
BTS steht seit über einem Jahr an der Spitze.
Billboard kassierte bei diesem Enthusiasmus mit,
indem sie Sammler-Edition-Covers von allen Mitgliedern herausgaben.
Die Musik ist toll, aber bei BTS zählt die soziale Präsenz.
Das macht sie für viele Fans zugänglich. Das beeinflusst auch andere K-Pop-Firmen.
Oft wirken sie einfach wie alte Freunde.
Sie wirken auch sehr echt,
und zwischen ihnen gibt es eine gute Chemie.
Sie sind Individuen, aber die Chemie zwischen ihnen
ist bei all den K-Pop-Gruppen fast unerreicht.
Doch eins unterscheidet BTS wirklich von den meisten anderen K-Pop-Gruppen:
Ihre Texte.
Wir reden immer über das Leben von Jugendlichen.
BTS behandelt subversive Themen,
die eine Generation ansprechen, die unter enormem Druck steht.
♪ Wer machte uns zu Lernmaschinen? Nr. 1 oder versagen ♪
♪Erwachsene bauen den Rahmen Und wir fallen rein ♪
Diese Inhalte ähneln stark jenender Band,
die die K-Pop-Industrie erst inspiriert hat:
Seo Taiji and Boys.
Im Jahr 2017 coverten BTS sogar deren Klassiker "Come Back Home".
Als Seo Taiji ein Konzert spielte,
um den 25. Jahrestag ihres Debuts zu feiern,
waren BTS mit auf der Bühne.
Südkorea wurde zu einer Popkultur-Supermacht,
indem es Seo Taiji and Boys' Style zu einer Formel machte.
Diese Formel ist so erfolgreich,
dass K-Pop nun fast jeden Kontinent berührt hat.
Ich bin Anubhuti aus Indien.
-...aus Finnland. -...von den Philippinen.
-Costa Rica. -Ich bin aus Kanada.
Das ist mein K-Pop-Tattoo. K-Pop ist mein Leben.
K-Pop half der Welt, ein Land zu verstehen und sich ihm zu öffnen,
von dem sie wenig wusste.
Wenn jemand zum ersten Mal ein Video von einer K-Pop-Idol-Band sieht,
wird er höchstwahrscheinlich verwirrt sein.
Das ist nichts Schlechtes.
Das ist das, was K-Pop so toll macht. Fans fühlen sich den Künstlern verbunden,
obwohl es manchmal Kulturunterschiede gibt.
Während K-Pop-Acts sich von der Formel loslösen,
ihre eigenen Ideen über ihr Land und ihre Kultur ausdrücken,
gibt es Millionen von Fans, die bereit sind zuzuhören.