Am 2. Dezember 2018 twitterte ein unbekannter Musiker:
"Country-Musik entwickelt sich weiter."
Gemeinsam mit einem witzigen Video war es ein Teaser für einen neuen Song,
der am Tag darauf auf SoundCloud erschien.
Und die Leute liebten ihn.
Liebten ihn total.
Bei SoundCloud erschien er in der "Top 50 Country"-Playlist,
und dann postete ein TikToker ein Video von sich, wie er dazu tanzt
und plötzlich einen Cowboy-Look trägt, als der Beat beginnt.
Millionen taten es ihm nach.
Bald darauf kam der Song in die "Hot Country Songs"-Billboard-Charts,
doch dann entfernte ihn Billboard.
Warum nahm ihn die Branche so schnell aus den Charts,
obwohl er Geld einbrachte?
Hier ein Hinweis.
Als Country-Sänger Cody Johnson den Song bei einem Konzert spielte,
geschah das.
In einer Stellungnahme an Rolling Stone erklärte Billboard, dass "Old Town Road"
nicht genug Elemente der modernen Country-Musik aufwies.
Dies warf die Frage auf: Was ist moderne Country-Musik?
Die Verwirrung gab es bereits vor "Old Town Road".
Früher schaltete man das Radio ein und erkannte einen Country-Sender sofort.
Jetzt muss man eine Weile hinhören.
Country-Musik ist weg.
Ich weiß nicht, wer Country macht. Vielleicht vier Leute.
Insider erklären Country-Musik schon seit Jahrzehnten für tot.
Und doch ist Country-Musik erfolgreicher denn je.
In den USA hat sie das größte Radiopublikum aller Genres.
Zudem wächst ihr Streaming-Publikum am schnellsten.
Warum also der Aufruhr über die Definition der Country-Musik?
Wer darf ein Country-Star sein?
Eine Nation ist leichter zu verstehen, wenn man ihre Musik hört.
Die Country-Musik unserer Vorfahren.
Es ist die Musik des Herzen Amerikas
und die Basis der amerikanischen Musiktradition.
Es geht um Familie. Es geht um Religion.
Country-Musik ist international beliebt.
In Japan gibt es zum Beispiel Sänger,
die sich in Cowboy-Kluft werfen.
Country-Musik dringt derzeit auch in größere Städte vor.
COUNTRY-MUSIK
Country-Musik nimmt heutzutage vielerlei Gestalt an,
aber Experten sind sich einig…
Country-Sänger erzählen Geschichten.
Bei Country-Musik geht es um Geschichten.
Mich sprechen vor allem die Geschichten an.
Jahrzehntelang brachte
eine im Grand Ole Opry in Nashville gefilmte Sendung…
Live aus dem Grand Ole Opry.
…diese Geschichten in die Wohnzimmer Amerikas.
Geschichten über Stolz auf die Herkunft.
Ich bin stolz darauf
Die Tochter eines Kohlenbergmanns zu sein
Und die Bedeutung der Familie.
Mein bunter Mantel
Den Mama für mich nähte
Und schwere Zeiten.
Er hörte heute auf, sie zu lieben
Das liebe ich am Country.
Es geht um die tiefsten menschlichen Emotionen.
Country-Musik ist von einem starken Gefühl der Geschichte durchzogen.
Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf die Vergangenheit.
Diese Tradition reicht weit zurück.
Zu den europäischen Einwanderern, die sich in den Appalachen niederließen
und Balladen mitbrachten.
Religiöse Balladen.
Moritaten.
Sie weinte um Gnade
Und sie brachten auch die Fiedel mit.
Country-Musik wurde von der Volksmusik vieler anderer Länder geprägt.
Deutsche Einwanderer brachten den Walzer.
Die Franzosen den Kotillion.
Dieser wurde zum Square Dance.
Mexikanische Vaqueros, die ursprünglichen Cowboys,
stellten ihren amerikanischen Gegenstücken die Mariachi vor.
Alpenchöre verbreiten die Kunst des Jodelns.
Und Schwarze Musiker brachten den Blues.
Zu Anfang spielten die Musiker auf Fiedeln und Banjos
und trugen diese Mischung in Minstrel Shows durch den Süden der USA.
Weiße Darsteller schminkten sich das Gesicht schwarz
und führten extreme Karikaturen vor,
bei denen sie nachahmten,
wie sie Schwarze Menschen wahrnahmen.
Gut zu hören ist es in Emmett Millers Darbietung von "Lovesick Blues".
Er beginnt mit einer Parodie der Schwarzen Redeweise.
Und mischt seine Interpretation des Blues…
…mit einer Art Jodeln.
Diese verschiedenen Klänge verschmolzen schon lange,
als man in den 20er Jahren begann, Musik zu verkaufen,
und sie dazu vermarktet werden musste.
Zwei Musikarten tauchten auf.
Country-Musik unter dem damaligen Namen Hillbilly-Musik.
"Hillbilly" nach dem Hügelvorland der Appalachen.
Später erweiterte man den Namen zu Country und Western.
Und Race-Musik oder Race-Platten.
Damit war alles von Schwarzen Musikern gemeint.
Später wurde dies in Rhythm and Blues umbenannt.
Die Platten richteten sich an ein spezielles ethnisches Publikum.
Und mit der Zeit wurden die Klänge auch individueller.
Schwarze Musiker experimentierten mit mehr Trommeln
und mehr Rhythmus.
Die Country-Musik unterteilte sich weiter.
Bluegrass, benannt nach Bill Monroe and the Bluegrass Boys,
ähnelte der Musik alter Streichergruppen.
Dann kam der Honky-Tonk mit stärkerem Rhythmus.
Diesen Song könnten Sie kennen.
Ich habe ein Gefühl namens Blues
Herr, ich weiß nicht, was ich tun soll
Hank Williams galt als der "Hillbilly-Shakespeare".
Er brachte einen moderneren Stil zu Grand Ole Opry
und sang aufreizende Texte.
Hey, Schönheit
Was treibst du da?
Aber man durfte es nicht zu weit treiben.
Das Bild der Country-Musik, das Opry in den 50ern zeigte,
war brav.
Nostalgisch.
Es ist die Musik des Herzen Amerikas.
Sogar Trommeln waren verboten.
Aber dann begann der Country zu rocken.
Blauer Mond von Kentucky
Scheine weiter
Scheine auf die, die mich verließ
Und mich traurig machte
Elvis sang Country-Songs,
aber mit dem Beat des Rhythm and Blues.
Der Stil wurde später Rockabilly genannt, als Mischung aus Rock und Hillbilly.
Mit den Einflüssen vieler anderer Künstler wurde daraus schließlich Rock 'n' Roll.
Die Country-Industrie leistete Widerstand
und gründete die Country Music Association,
um das gefährdete Genre zu retten.
Sie schuf den moderneren Nashville-Sound mit Künstlern wie Patsy Cline,
deren Stimme Country-Gesang neu definierte.
Ich
Zerbreche
In Stücke
Aber dann besuchte ein Musiker Elvis' Produzent in Memphis.
Ich erschoss einen Mann in Reno
Nur um ihn sterben zu sehen
Johnny Cashs "Folsom Prison Blues" erinnerte an die alten Moritaten,
aber mit dem Rhythmus eines Güterzugs.
Johnny Cash war ein Volksheld,
und Country-Musik war die Musik des Volks.
Und Johnny Cash war ein Mann des Volks,
mit einer poetischen Vision und einer Billionen-Dollar-Stimme.
Er bereitete anderen den Weg, die Country ihren Stempel aufdrücken wollten.
Einige spielten zusammen ein Album ein.
Dann fiel jemandem ein: "Nennen wir sie The Outlaws."
Frauen lieben Gesetzlose.
Und bum!
Die allererste Platin-Country-Platte.
Aber die Verbindung von Rock und Country
erreichte mit Garth Brooks ihren Höhepunkt.
Er fasste seinen Stadionrock-Stil bei einem TV-Interview
in einem Wort zusammen.
Es ist Sex.
Die jahrzehntelange Entwicklung der Country-Musik
hin zu Rock und auch Pop rief eine Gegenreaktion hervor.
So auch, als Shania Twain Country im MTV-Zeitalter zur Popmusik machte
und Näseln mit Sexappeal vereinte.
Traditionalisten hassten es,
aber es brachte dem Genre neue Fans.
In den 90ern, 80ern und 70ern und sogar davor
beschwerten sich die Leute über zu viel Pop in der Country-Musik.
Pop ist kein Eindringling, sondern ein Teil von ihr.
Einige Traditionalisten empörten sich auch,
als Popstar Olivia Newton-John
die höchste Country-Auszeichnung gewann.
Im Jahr darauf verbrannte der Moderator
den Namen des Siegers, John Denver,
da dieser eher ein Folk-Musiker war.
Folk, Rock und R&B waren der Soundtrack der Proteste
gegen den Vietnamkrieg und für Bürgerrechte,
während Country eher Anti-Protest-Musik war.
Unsere Bereitschaft, die Flagge zu tragen und uns für sie einzusetzen.
Country-Musik steht dafür.
Wie "Okie from Muskogee" des Country-Sängers Merle Haggard.
Wir rauchen kein Marihuana in Muskogee
John Denver passte nicht zur Politik des Landes.
Aber auf seinem fünften Studioalbum, zweite Seite, erstes Lied,
war ein Song, den man eher von einem Country-Sänger erwartete.
Landstraßen
Bringt mich heim
An den Ort
An den ich gehöre
In den 70ern fiel es einigen Leuten in Nashville sehr schwer,
John Denver zu akzeptieren.
Aber das Publikum liebte diese Lieder.
Doch als in den 80ern ein neues Subgenre entstand,
eine Mischung aus Country und R&B,
mit Musikvideos von Künstlern in Cowboy-Kluft,
die Country-Themen rappten…
…wurde es der Branche zu viel.
Dennoch florierte das Genre weiter.
2005 veröffentlichte der Sänger Cowboy Troy
ein Video mit kreischenden Fans in Cowboy-Hüten,
das die Ablehnung der Branche gegenüber Außenseitern thematisierte.
Zu radikal
Aber ich war schon bei den CMAs
Sogar Tim McGraw sagte Er mag die Veränderung
Aber viele Country-Sender taten es nicht.
Ein Programmdirektor sagte:
"Es passt nicht in unser Format. Wir betrachten es nicht als Country."
Wenn wir über Country-Musik sprechen, müssen wir Unterscheidungen treffen.
Es gibt Country-Musik als Genre und Country-Musik als Radioformat.
Um ins Radio zu kommen,
muss man in eine gewisse Sparte passen.
Dazu gehört fast immer,
dass man bei einem großen Label unter Vertrag steht,
fast immer in Nashville.
Meist nach Auftritten in Bars der Stadt oder Songwriting für andere Künstler.
Hat man endlich ein eigenes Album eingespielt,
muss das Label es bei Country-Radiosendern promoten.
Davon gibt es über 2000 in den USA.
Country 102,5.
Echo Country 105.
Coffee, Country & Cody
Wenn die DJs die Platte mögen,
steigt sie in den "Country Airplay"-Billboard-Charts.
Dank der Promotion
könnten die Verkäufe das Album in die Billboard-Albumcharts bringen.
Wer eine Superstar-Karriere will,
die von Dauer ist,
muss wenigstens ein bisschen im Radio laufen.
Dies birgt einen großen Nachteil für Sängerinnen.
Im Jahr 2000 bekamen sie nur 33 % der Sendezeit.
Und dann sank diese Zahl sogar noch.
2015 sagte der Radio-Berater Keith Hill in einem Branchenmagazin:
"Wenn Country-Sender hohe Einschaltquoten wollen, müssen sie Frauen weglassen."
"Sie sind nicht der Blattsalat in der Schüssel."
"Frauen sind die Tomaten unseres Salats."
Dies war Sängerinnen gegenüber natürlich unglaublich beleidigend.
Es sorgte in der Branche für Aufruhr und wurde "Tomatenskandal" getauft.
Aber die Zahlen sind seither unverändert.
2019 gründeten Musikerinnen eine Country-Supergruppe
namens "The Highwomen" in der Hoffnung auf neuen Schwung.
Im Jahr darauf gewannen sie als beste Gruppe,
bestes Album
und das Lied "Crowded Table", ein Aufruf zum Miteinander,
als bester Song.
Ich will ein Haus
Mit einem vollbesetzten Tisch
Aber nicht bei den Country Music Awards,
sondern bei den Americana Awards.
Americana ist ein neueres Genre,
das Billboard 2016 bei seinen Charts einführte.
Dazu gehören akustischere Singer-Songwriter,
die eher auf Alternative-Country-Sendern laufen.
Obwohl sie den Country-Wurzeln näherkommen
als das, was auf Mainstream-Country-Sendern läuft.
Denn im vergangenen Jahrzehnt
hat sich der Sound im Country-Radio erneut gewandelt.
2011 veröffentlichte Jason Aldean
ein Video für seinen Song "Dirt Road Anthem".
Es wirkt zunächst wie klassischer Country.
Feldweg, Pickup.
Aber dann lehnt er sich an den Pickup und fängt an zu rappen.
Halt dich da raus Pass auf, was du sagst
Bevor ich dir das Maul stopfe
Der Song toppte die Country-Radio-Charts.
Und die Videos anderer Country-Hits seither
ähneln den R&B- und Hip-Hop-Videos der 90er.
Froschperspektive,
cruisende Autos,
leicht bekleidete Frauen.
Und einige Klänge sind auch ähnlich.
808-Bass-Drum-Beats und Fingerschnippen.
Der Streamingdienst Pandora hat analysiert,
wie sehr andere Genres die Top-Country-Songs beeinflussen.
Dies ergab, dass der Einfluss von Rock auf Country
2018 im Vergleich zu 2010 gesunken war,
während der Einfluss von Hip-Hop stark gestiegen war.
Im Laufe der Geschichte war Country-Musik sehr gut darin,
Schwarze Musik zu integrieren, aber gar nicht gut darin,
Schwarze Musiker zu integrieren.
In der kommerziellen Country-Branche
sind weniger als 4 % der Songs, die im Radio laufen,
von PoC,
und weniger als 4 % der Künstler großer Labels PoC.
In diese Welt platzte Lil Nas X.
"Old Town Road" beginnt mit einem Banjo.
Der Text befasst sich mit Country-Themen.
Der Hut ist mattschwarz Mit passenden schwarzen Stiefeln
Reite auf einem Pferd
Aber der Song hat einen Trap-Beat, einen 808-Bass
und Hi-Hat-Akzente.
Was recht neu im Country war, aber nicht ganz neu.
Die Entscheidung von Billboard, den Song zu streichen,
trat eine Diskussion
über Ethnie und Diskriminierung in der Country-Musik los.
Manche nannten es eine Abrechnung.
"Old Town Road" war ein perfektes Beispiel dafür,
wie das Abstecken der Grenzen in der Country-Musik
das Abstecken der Grenzen
einer gewissen amerikanischen Identität symbolisiert.
Aber Lil Nas X ist nicht nur ein queerer, Schwarzer Musiker,
er spielte das Spiel obendrein nicht mit.
Sie klang in gewisser Weise wie eine Country-Platte,
aber kam nicht von und richtete sich auch nicht an
das historische, traditionelle Country-Publikum.
Und ich glaube, die Mainstream-Country-Community
erkannte das schnell.
Aber Lil Nas X brauchte die Country-Charts nicht einmal.
Dank Twitter, TikTok und Streaming
war "Old Town Road" die Nummer eins in Amerika,
und zwar 19 Wochen lang - ein Rekord.
Streaming ist ein neuer Weg zum Erfolg in der Musikbranche.
Du nimmst einfach dein Handy und voilà.
Das ist toll. Das liegt im Trend.
Die Welt trifft diese Entscheidung.
Blanco Browns Geschichte ähnelt der von Lil Nas X.
Beide wuchsen in Atlanta, Georgia auf.
Ich habe mehrere musikalische Einflüsse,
von Aretha Franklin bis George Strait,
Outkast.
Die Liste geht weiter.
Er verschmelzt sie zu einem Sound, dem er einen eigenen Namen gab.
"TrailerTrap". Trailer-Party-Musik trifft auf Trap.
Ich schloss die Lücke und nannte es "TrailerTrap".
Es ist Country-Musik mit 808-Bässen, etwas Flair.
Wie bei seinem Song "The Git Up", ein Line Dance.
Im Mai 2019 posteten zwei Halbbrüder ein Video auf TikTok,
in dem sie voller Freude zum Song tanzten.
Der Tanz verbreitete sich und wurde im Sommer viral,
ebenso wie "Old Town Road" ein paar Monate zuvor.
Alle im Alter von zwei bis 92 tanzten ihn.
Ich hatte virale Songs gesehen, aber das war neu.
In seinem Video trug er Nikes mit Sporen,
spielte einen Drumcomputer, aber auch eine Lap-Steel-Gitarre,
und leitete eine diverse Gruppe beim Line Dance an,
darunter auch die TikToker, die den Song zum Hit gemacht hatten.
Blanco hatte Interesse daran, Teil der Country-Musik-Community zu sein,
wie es Lil Nas X wohl nie sein wollte.
Am Ende bekam der Song genug Sendezeit,
um in die "Country Airplay"-Charts zu gelangen, doch nicht so viel.
Aber im Jahr darauf, 2020,
landete dieser Song auf Platz eins der Charts.
Es beginnt mit einem alten Sample, wie bei Hip-Hop-Songs üblich,
doch es war ein Honky-Tonk-Klassiker.
Dann wird es verzerrt.
Und der Beat setzt ein.
Da steht das Glas
808-Bässe.
Das meinen Schmerz lindern wird
Sam Hunt wurde "der Drake des Country" genannt,
und der Typ, der Hip-Hop in die Branche brachte.
Country und Hip-Hop sind zu eng verwandt.
Beide erzählen Geschichten.
Einige mögen wahr sein, andere falsch.
Aber es geht um die Botschaft. So sehe ich das allgemein.
Rap und Country haben viele gemeinsame Themen.
Wie Stolz auf die eigene Herkunft.
Direkt aus Compton
Ich komme definitiv aus
Familienwerte.
Für meine Brüder mit Töchtern
Es gibt keine Frau Die an meine Mama heranreicht
Noch eine Umarmung von Oma
Und schwere Zeiten.
Ich bin arm Schlimmer noch, Schwarz
Es war härter als der Kellerboden
Ich versuche, den Strom zu zahlen
Country und R&B
sind sehr eng verwandt.
Aus musikalischer Sicht.
Rap entstand aus der Armut der nördlichen Städte…
…und baute auf Jahrzehnte des Rhythm and Blues,
der zuerst auf Banjos gezupft wurde,
ein Instrument, das auf Sklavenschiffen aus Westafrika nach Amerika kam.
Und vor der Emanzipation
wurde er als Spirituals und Arbeitslieder auf Plantagen im Süden der USA gesungen.
Diese ländlichen Klagen entwickelten sich zum Blues.
Diese Klänge vermischten sich mit den Balladen der Appalachen-Fiedler
und bildeten die Wurzeln dessen,
das später in Hillbilly-Musik und Race-Platten unterteilt wurde.
Sie wurden zu symbolischen Gegensätzen.
Sie teilten und verwoben sich wieder
und bilden fast alle populären Musikrichtungen.
Rap und Country sind also gar keine Gegensätze.
Sie sind lange verschollene Cousins.
Ein Künstler, der Schubladen verweigerte,
war Ray Charles.
Im Jahre 1962
veröffentlichte er Modern Sound in Country and Western Music, Volumes 1 and 2,
mit Blues-Versionen beliebter Country-Songs wie "You Are My Sunshine".
Mädchen, du machst mich manchmal glücklich
Wenn mein Himmel grau ist
Als Ray Charles die Songs mit Swing interpretierte,
wurden sie bluesig und soulig.
Modern Sounds in Country and Western Music war das "Old Town Road" seiner Zeit.
Die Country-Branche akzeptierte Ray Charles nicht als Country-Musiker.
Aber diese Platten haben die Country-Musik
ebenso sehr wie andere Country-Alben verändert.
Ray Charles war ein großartiger Country-Sänger,
einer der besten aller Zeiten.
Er hallt noch heute nach.
So ließ Chris Stapleton bei seinem ersten Auftritt
bei den Country Music Awards Blues erklingen.
Früher verbrachte ich meine Nächte In einer Bar
Alkohol war die einzige Liebe Die ich kannte
Und Mickey Guyton erzählte bei den Grammys 2021 eine Geschichte.
Wenn ihr denkt, wir leben
Im Land der Freien
Solltet ihr versuchen
Schwarz wie ich zu sein
"Black Like Me" ist ein unglaubliches Lied,
weil sie ihre Wahrheit singt.
Wie alles auf der Welt müssen wir uns weiterentwickeln.
Wenn wir uns also weiterentwickeln, wird die Musik es auch tun.
Ich hoffe, dass junge Künstler rausgehen
und ihre Wahrheit wie nie zuvor sagen werden.
Sodass es einschlägt und man sagt:
"Wow!
Genau so ist es."
Country-Musik fühlt sich wie eine offene, endlose Straße an,
und ich denke, so soll Musik sein.
Sie trifft ins Herz.
Untertitel von: Carolin Krüger