CINDERELA
Era uma vez uma rapariga linda e oprimida com uma madrasta malvada.
Uma fada madrinha concedeu-lhe o desejo de ir a um baile,
onde, à meia-noite, perdeu o sapatinho de cristal.
Mas um príncipe encontrou-o e, quando finalmente a localizou,
apaixonaram-se e viveram felizes para sempre.
Já conhecem a história. Ou talvez conheçam esta.
Havia uma rapariga linda e oprimida com uma madrasta má.
E umas espinhas mágicas
concederam-lhe o desejo de ir ao festival de Ano Novo,
onde ela perdeu o seu sapatinho dourado.
Mas o rei encontrou-o e, quando finalmente a localizou,
apaixonaram-se e viveram felizes para sempre.
E a sua madrasta malvada morreu esmagada por pedras numa caverna.
E, na Grécia, contavam uma história parecida.
Só que esta rapariga linda e oprimida estava a banhar-se num rio
quando uma águia apareceu e lhe roubou a sandália,
que, depois, por acaso, caiu no colo de um rei.
Spoiler, quando finalmente a localizou,
apaixonaram-se e viveram felizes para sempre.
E há muitas mais.
Rapariga oprimida.
Intervenção mágica.
Perde o sapato, encontra o amor. Miúda, magia, sapato, amor.
Em 1893,
um folclorista registou 345 versões diferentes da Cinderela
contadas em todo o mundo.
Hoje, esse número está na casa dos milhares
não é apenas a Cinderela.
Muitos dos contos de fadas que conhecem existem em dezenas de países.
Porque continuamos a contar versões da mesma história?
O que têm de especial os contos de fadas?
Prontos? Vamos.
Entre estas capas, encontramos estes favoritos imortais.
Lembras-te de quando eras pequeno ouvir a história do Capuchinho Vermelho?
Lembra-te, quando o relógio marcar 12, já deves estar em casa.
Lembram-se da linda princesa que caiu num sono profundo
até o Príncipe Encantado ir quebrar o feitiço?
Vá lá, acorda! Sua preguiçosa inútil!
Vá lá, acorda!
CONTOS DE FADAS
Quando falamos de contos de fadas, costumamos usar o termo
para pensar em coisas que são boas, mas irreais.
Conhecem a imagem,
reproduzida em tantos filmes, séries de TV e anúncios.
E a câmara para naquele momento incrivelmente bonito.
E somos levados especificamente para a ideia
do final de um filme da Disney.
Em 1937, Walt Disney,
extraordinário animador,
coinventor do Rato Mickey,
lançou a Branca de Neve
a história duma linda rapariga, da sua madrasta malvada
e sete adoráveis anões de temperamentos diferentes.
O quê?
Foi a sua primeira longa-metragem de animação
feita em multiplano Technicolor, como se gabavam no marketing do filme.
Mais de 250 mil desenhos como este
foram criados por Walt Disney e a sua equipa.
Muitos copiados frame a frame de uma gravação destes atores,
para que as personagens se parecessem e dançassem como pessoas reais.
Por oposição aos…
… desenhos comuns. Como estes primeiros filmes da Disney.
A produção era tão ambiciosa que os jornais a rotularam de "tola".
Mas, quando a Branca de Neve saiu, mudaram de tom.
Tornou-se uma sensação internacional.
Podiam comprar-se acessórios da Branca de Neve, bonecas,
chapéus inspirados nos anões
e a primeira banda sonora de cinema de sempre.
Se ajustarmos à inflação,
a Branca de Neve ainda está entre os filmes mais rentáveis de sempre.
E criou o manual para os seguintes sucessos da Disney.
A fantasia dos vestidos de baile, castelos e uma jovem pobre
que tem de encontrar o seu final feliz, provavelmente casando com um príncipe.
Não há nada de errado nisso, mas é muito diferente
dos primeiros contos de fadas.
Se querem saber o que são os contos de fadas,
têm de perguntar aos verdadeiros especialistas.
É uma coisa
que pode estar nos filmes
ou pode estar em livros.
Precisa de uma personagem principal. Tem magia…
Um conto de fadas é basicamente uma história com…
… personagens bonitas que fazem discursos bonitos.
Um conto de fadas…
… não é real.
É só uma história.
Vem de outro mundo, de um mundo de magia, cheio de criatividade e muitas cores.
Um mundo completamente diferente daquele que conhecemos.
E essas definições são bastante precisas.
Talvez faça sentido pensar nestas histórias
como histórias de metamorfose e transformação.
Os trapos da Cinderela transformam-se num lindo vestido.
A Branca de Neve volta à vida com um beijo de amor verdadeiro.
Os feijões do João dão uma enorme planta que se estende para além das nuvens.
Todos os contos de fadas têm elementos de mistério e magia.
Assim como muitas histórias que não são contos de fadas,
por isso, pode ajudar a saber o que não é um conto de fadas.
Primeiro, um conto de fadas não é uma lenda.
As lendas são histórias baseadas factos reais,
passadas numa data real e em locais reais.
Um cenário de conto de fadas é ambíguo,
daí começarem com um: "Era uma vez."
Ou em checo: "Para além de sete cordilheiras,
além de sete rios."
Ou em árabe:
"Havia, oh, o que havia,
ou não havia no mais antigo dos dias, eras e tempos."
Um conto de fadas também não é um mito.
Esse costuma ser uma história sagrada,
ou a história introdutória.
Uma narrativa sobre o nascimento de uma civilização.
Por outras palavras, uma história religiosa.
E, por fim, um conto de fadas não é uma fábula,
que são histórias contadas para transmitir uma moral ou mensagem,
muitas vezes, através de um par de animais falantes.
Como a da Lebre e a Tartaruga,
que nos mostra que devagar se vai ao longe.
Não tenho medo.
Desafio-te para uma corrida e vou ganhar!
Os contos de fadas podem ter um elemento moral,
mas nem sempre é claro qual é.
O João e o Pé de Feijão parece defender o ato de roubar.
Pelo menos de ogres.
É uma história simples. É estrutural.
As forças do bem e do mal…
Não há muitas nuances aí.
E tendem a seguir um arco semelhante.
Define-se o herói e o seu mundo,
depois, entra o vilão que faz algo de mau,
o herói traça um plano para o remediar, tem ajuda mágica,
lutam, fogem, são recompensados. Fim.
Há muitas histórias que seguem este arco.
E apenas um pequeno subconjunto
envolve uma linda princesa que é salva por um príncipe e depois se casa.
Os folcloristas odeiam o Walt Disney.
Fez contos de fadas comerciais, portanto, não presta.
E, de certa forma, o que ele fez
foi dar-nos uma versão padronizada
que apagou todas as versões locais.
Como todas aquelas Cinderelas.
O Japão tinha a sua própria Cinderela, a Hachikazuki,
e a sua história era unicamente japonesa.
Era protegida por uma taça mágica presa à cabeça, um símbolo budista.
Mas quando a Cinderela da Disney chegou ao Japão,
tornou-se num fenómeno cultural,
aparecendo em filmes, livros, acessórios
e no torneio de wrestling All-Star Dream Cinderella.
Ou a versão russa da Branca de Neve, preservada neste filme da era soviética,
que tem o famoso espelho mágico
e a maçã envenenada,
mas os sete anões são sete cavaleiros.
E a relação deles com a Branca de Neve é um pouco diferente.
Como sabes, és nossa irmã.
Nós os sete estamos apaixonados por ti.
Mas mesmo antes da Branca de Neve da Disney conquistar o mundo,
o conto em que se baseou também tinha tido sucesso.
Um conto alemão meio obscuro.
Sneewittchen, em que a Disney claramente se inspirou.
A casa dos anões tem um design medieval alemão clássico.
Tal como o castelo, com torres redondas e guarnições de ferro.
E o colarinho subido da Branca de Neve e as mangas de balão.
Aquela versão original alemã tornou-se muito famosa
graças a um dos grandes golpes de marketing da história da literatura:
Transformar contos de fadas
em histórias para crianças.
Jacob e Wilhelm Grimm eram bibliotecários e folcloristas amadores
e viviam na Prússia, atual Alemanha,
no início do séc. XIX.
Um período em que o império de Napoleão se expandia rapidamente,
ameaçando, pensaram, eclipsar totalmente a herança alemã.
Por isso, recolheram histórias folclóricas.
Quiseram capturar o que restava da tradição de contar histórias
antes que desaparecesse.
Histórias contadas por adultos a outros adultos,
com crianças presentes, às vezes.
Em 1812,
publicaram um livro chamado Contos da Família e das Crianças,
porque as histórias eram sobre crianças,
não para crianças.
Bem, esta é a versão deles da Rapunzel.
Havia uma linda rapariga com cabelo mágico,
que foi presa numa torre por uma feiticeira malvada,
a Mãe Gothel.
Um dia, um príncipe trepa o seu cabelo
para desfrutar da sua companhia.
A Rapunzel engravida e tem gémeos,
por isso, Gothel bane-os para o bosque.
Tiveram críticas terríveis. O livro foi arrasado.
Um crítico disse que era "patético e de mau gosto".
E eles decidiram: "Vamos ouvir estes críticos.
Vamos torná-lo mais acessível para crianças."
Na última edição,
o príncipe só conversa com a Rapunzel.
Ninguém engravida.
E, depois, os olhos do príncipe são espetados por espinhos.
Mais acessível para crianças significava mais violência.
Um livro chamado Pedro Esgrouviado
foi um bestseller na altura,
com histórias como a dum rapaz
que chucha no dedo e vê-o cortado por uma tesoura gigante.
Ou dum rapaz que não quer pentear o cabelo,
acaba por ficar assim
e os pais deixam de o amar.
Eram histórias para avisar sobre os perigos da curiosidade.
Tornaram-se num manual de maneiras para crianças.
Na versão da Cinderela dos Grimm,
as irmãs adotivas cortam pedaços dos pés
para os tentar enfiar no sapatinho,
mas são impedidas por um pombo irritante.
E ele diz: "Curucu, há sangue no sapato…"
É um par de versos. Não me lembro bem.
Na verdade é…
Cucuru, cucuru!
Há sangue no sapato.
O sapato está muito apertado.
Esta noiva não é a certa!
Mais tarde, os pássaros voltam e bicam-lhes os olhos.
Lembro-me muito bem de ter cerca de três anos
e de ter adorado essa cena e pensar:
"Sim, é isso que estas pessoas más merecem!"
À medida que o livro foi tendo sucesso internacional,
os editores foram adicionando ilustrações.
Foi um ponto de inflexão.
Tornaram-se parte daquilo a que chamamos histórias para dormir.
Inspiraram outros escritores, como o Hans Christian Andersen,
a inventar os seus próprios contos de fadas.
Mas no seu prólogo, os Grimm fizeram uma afirmação mágica.
As suas histórias eram antigas,
ligadas às primeiras e mais simples formas de vida.
Supôs-se muitas vezes
que muitas destas histórias eram muito antigas,
porque encontramos muitas dessas histórias
em culturas diferentes,
que sabemos estarem relacionadas entre elas.
Mais de um século antes dos Grimm,
Charles Perrault publicou um livro de contos de fadas em França,
que incluía muitas das mesmas histórias.
Houve outros antes também,
e é possível que tenham sido eles a inventar estas histórias
que, depois, se espalharam como fogo.
Muitas destas histórias podem ser simplesmente muito cativantes.
Podem ser apenas tão divertidas que as pessoas gostam de ouvir e contar.
Portanto, podem até não ser muito antigas.
Mas resolver esse mistério é praticamente impossível.
Vejamos o Capuchinho Vermelho.
Este mapa mostra a quantidade de vezes que uma versão da história foi escrita.
Um missionário na África Ocidental, um poeta na China
ou dois irmãos na Alemanha.
Mas entre todos esses registos,
há milhares de quilómetros e centenas de anos.
Isso é muito semelhante ao problema que os biólogos evolutivos têm
quando tentam reconstruir a história da vida,
porque apenas uma pequena fração
de todas as espécies que existiram deixaram vestígios.
Mas ao seguir uma certa característica ou gene,
conseguem mostrar a evolução das espécies
e até provar a existência de antepassados em comum que já estão extintos.
E Tehrani seguiu a mesma abordagem.
A essência do Capuchinho Vermelho é simples.
Uma criança, ou crianças,
separa-se dos pais e é enganada por um predador
que finge ser um familiar querido.
Mas também há muitas mutações.
Na Europa, o predador é um lobo.
Na China, é um tigre.
Em África, um ogre.
Em algumas histórias, a criança usa um capuz vermelho.
E, noutras, a criança é uma cabra.
Às vezes, a criança morre ou…
Um lenhador abre o estômago do lobo
e salva o Capuchinho Vermelho.
E outras vezes…
Ela não precisa de um homem para a salvar. Arranja forma de escapar sozinha.
E, com base em todas essas variações,
Tehrani descobriu como a história se deve ter espalhado.
Temos uma espécie de árvore
de versões do Capuchinho Vermelho.
A espalhar-se por três continentes e a dividir-se em ramos mais pequenos,
à medida que se adicionaram ou perderam detalhes.
Esta árvore conta a sua própria história dos sítios onde uma história viajou,
e das gerações de pessoas que a partilharam e adoraram,
e a tornaram sua.
Seguindo a origem de todos os ramos,
podemos ver que histórias partilham um antepassado.
Como a versão dos Grimm.
A sua história orgulhosamente alemã
é descendente direta da história francesa de Perrault.
Uma das principais fontes dos Grimm foi uma amiga da família,
filha de imigrantes franceses.
Que, provavelmente, conhecia a versão que o Perrault tinha escrito.
Mas o Perrault não a tinha inventado.
O Capuchinho Vermelho original é anterior a qualquer livro famoso,
com origem há pelo menos mil anos.
Mas não sabemos bem onde nem quando.
Imaginamos seres humanos
reunidos em acampamentos,
a contar histórias uns aos outros.
Primeiro, para passar conhecimento ancestral e, depois, para entreter.
Estas histórias foram passando de geração em geração
durante muito tempo.
A Bela e o Monstro tem 4 mil anos.
O João e o Pé de Feijão tem 5 mil.
E o mais antigo que estudaram…
Encontramos na Alemanha,
na Europa Ocidental, na Europa de Leste e na Ásia Ocidental
muitas destas populações que podem ser identificadas
até aos seus antepassados comuns.
Há 6 mil anos.
Foi 5500 anos antes de termos inventado a impressão.
Quatro mil antes de inventarmos o papel.
Dois mil antes de escrevermos a primeira história:
A Epopeia de Gilgamesh.
Foi contada pela primeira vez quando descobrimos como fazer bronze,
um evento que mudou a civilização.
Talvez seja por isso que se chama: O Ferreiro e o Diabo.
O ferreiro faz um acordo
com uma figura sobrenatural maléfica.
Ele quer ser capaz de soldar qualquer material
para ser o melhor ferreiro de sempre.
E, em troca,
entregará a sua alma.
Podem não a ter ouvido, mas já ouviram uma versão dela.
Tive de estar naquele cruzamento à meia-noite
para vender a minha alma ao Diabo.
Ofereci a minha alma a Satanás,
se ele ressuscitasse o Hessiano para me vingar.
Estaria disposto a fazer um acordo?
Diga o seu preço.
Nas sociedades cristãs, tornou-se uma história sobre os perigos da ambição,
mas na versão original…
A primeira coisa que o ferreiro faz
é soldar o Diabo num sítio, para que não se mexa.
Por isso, ele torna-se o melhor ferreiro de sempre
e mantém a sua alma, portanto, engana o Diabo.
Os contos de fadas têm sido
testados há muito tempo.
São histórias que acabaram por se transformar
numa série de detalhes muito evocativos e específicos
ao longo de séculos de recontagem.
É a sobrevivência da história mais forte.
À medida que a história evolui, descarta tudo o que é supérfluo.
Daí as personagens e os enredos serem tão simples,
para poderem ser facilmente adaptados aos tempos.
Há tantas madrastas más
porque, antes do séc. XX,
era comum as mulheres morrerem durante o parto.
E a Cinderela da Disney teve uma carruagem de abóbora
porque, quando Charles Perrault escreveu essa versão,
estava tudo entusiasmado com elas.
Eram a nova colheita fixe trazida das Américas.
Alguns dos primeiros filmes
do lendário ilusionista Georges Méliès
eram versões da Cinderela e do Barba Azul.
A história não muito infantil de uma mulher
que descobre que o novo marido
tem o hábito de matar as esposas.
E, depois, a Lotte Reiniger levou-as a um novo mundo,
cortando fantoches e coreografando as sombras,
produzindo a primeira longa-metragem de animação.
E este filme, uma versão de 1916 da Branca de Neve dos Grimm,
foi exibido em salas cheias,
que mal acolhiam as multidões desesperadas para o ver.
Incluindo, segundo a história,
um jovem chamado Walt,
que ficou tão encantado que cresceu para fazer a sua própria versão.
A Disney criou a história que todos conhecemos.
E, nesse sentido,
podemos dizer que teve um efeito cultural negativo.
Mas manteve as histórias vivas.
Se não fosse a Disney,
muitos destes contos podiam ter desaparecido.
Os contos de fadas são um produto do tempo em que são criados.
Por exemplo, a Branca de Neve,
é um filme feito nos anos 30.
O ideal feminino da altura
era ser doce, trabalhadora e asseada,
uma espécie de ideal passivo da condição feminina e da feminilidade.
A Disney também era famosa por só contratar homens brancos
para posições criativas.
Como a empresa explicou nesta carta de rejeição:
"As raparigas nem sequer são consideradas para formação."
Mas os tempos mudaram.
O Reino do Gelo é o primeiro filme de animação Disney
realizado por uma mulher.
Que foi inspirado na história do Andersen de A Rainha da Neve,
mas que se tornou uma espécie de hino à solidariedade entre irmãs
e à solidariedade entre mulheres em geral.
Quando reescrevemos contos de fadas para serem mais feministas
não estamos a avançar, até retrocedemos.
A escritora Madame d'Aulnoy
deu-nos o termo "conto de fadas" no século XVII.
E, na sua versão de Cinderela, a bela rapariga oprimida
é chamada de "Menina Inteligente",
porque triunfa ao enganar os inimigos
e a fazer amigas importantes, como as fadas.
Ela passa o tempo a ser simpática com todos os inimigos,
mas a moral da história
é que é muito engraçado sermos simpáticos com pessoas terríveis
e vencê-los à mesma.
À medida que os contos passaram das fogueiras para as casas,
depois, para páginas e, finalmente, ecrãs, algumas histórias foram-se perdendo.
Mas hoje, mais do que nunca,
temos acesso a ramos diferentes,
árvores diferentes, até florestas diferentes.
O filme Coco apresentou milhões ao folclore mexicano
e à importância de recordar os antepassados.
A Moana baseou-se nas tradições populares da Polinésia
e lembra-nos que temos de cuidar das nossas comunidades.
E o japonês Hayao Miyazaki
contou-nos histórias sobre os horrores da violência
e o respeito pelo mundo natural.
Um tema partilhado pelo folclore celta que inspirou o filme Wolfwalkers.
O melhor da globalização
é percebermos que há uma cadeia dourada de folclore
que nos une a todos.
Estas histórias podem fazer-nos falar através dos continentes,
das divisões culturais,
das divisões linguísticas.
São histórias que sobreviveram milhares de anos por uma razão,
porque nos ajudam a pensar em problemas fundamentais para a condição humana.
Os melhores contos populares
são os que são altamente adaptáveis,
mas também que tratam de verdades básicas,
preocupações básicas, que serão relevantes
para todos os humanos, em todo o lado e em todos os momentos.
Aprendi a não falar com estranhos
e a ouvir sempre os nossos pais ou familiares que conhecemos.
Se visse o lobo, continuava a andar, não falava com ele,
ia para casa da avó e comia.
Não parava.
Nem sempre é preciso…
… usar algo bonito
ou ficar bonita
para ser bonita por dentro.
Se gostarem de ti,
ou quiserem ser teus amigos, vão gostar de ti por quem és.
Se acreditarmos e confiarmos em nós,
podemos avançar, aconteça o que acontecer.
E viveram em paz e prosperidade.
Ou felizes e satisfeitos até ao fim dos seus dias.
Ou em felicidade e luxo até hoje.
Ou felizes para sempre.
Ou vitória, vitória, acabou-se a história.
Legendas: Liliana Murilhas