UNA PRODUZIONE
CENERENTOLA
C'era una volta una bellissima ragazza oppressa da una matrigna cattiva.
Poi, un giorno, una fata madrina esaudì il suo desiderio di andare a un ballo,
dove, allo scoccare della mezzanotte, perse la sua scarpetta di vetro.
Ma un principe la trovò e, quando alla fine rintracciò la ragazza,
si innamorarono e vissero per sempre felici e contenti.
Conoscete la storia.
O forse conoscete questa.
C'era una volta una bellissima ragazza oppressa da una matrigna cattiva.
Poi, delle lische di pesce magiche
esaudirono il suo desiderio di andare alla festa di Capodanno,
dove perse la sua minuscola scarpetta dorata.
Ma il re la trovò e, quando alla fine rintracciò la ragazza,
si innamorarono e vissero per sempre felici e contenti.
E la sua matrigna cattiva
fu uccisa con una pioggia di pietre in una caverna.
E, in Grecia, una volta si raccontava una storia simile.
Solo che la bella ragazza oppressa stava facendo il bagno in un fiume,
quando un'aquila le piombò addosso rubandole il sandalo,
che casualmente finì proprio in grembo a un re.
Allarme spoiler, quando alla fine rintracciò la ragazza,
si innamorarono e vissero per sempre felici e contenti.
E ce ne sono molte altre.
Ragazza oppressa.
Intervento magico.
Perde la scarpa, incontra l'amore.
Ragazza, magia, scarpa, amore.
Nel lontano 1893,
un folclorista registrò ben 350 versioni diverse di Cenerentola
raccontate in tutto il mondo.
Oggi, pensiamo che questo numero si aggiri intorno alle migliaia
e non solo nel caso di Cenerentola.
Molte delle fiabe che conosciamo e amiamo esistono in dozzine di Paesi diversi.
Perché continuiamo a raccontare versioni diverse della stessa storia?
Cosa c'è di speciale nelle fiabe?
Pronti? Andiamo.
Tra le coperte,
troviamo questi classici immortali.
Ti ricordi quando eri piccolo
e ascoltavi la storia di Cappuccetto Rosso?
Ricorda, quando l'orologio segna la mezzanotte,
dovrai essere a casa.
Ricordate la bella principessa caduta in un sonno profondo per un maleficio,
finché il suo principe azzurro non va a rompere l'incantesimo?
Dai, svegliati! Pigrona buona a nulla!
Forza, svegliati!
FIABE
Quando parliamo di fiabe, spesso usiamo questo termine
per pensare a cose irrealisticamente belle.
Conoscete l'immagine,
è stata riprodotta in tanti film,
programmi televisivi, pubblicità.
E la telecamera si blocca su questo momento incredibilmente bello.
E spesso torniamo con il pensiero all'idea
del finale di un film Disney.
Nel 1937, Walt Disney,
straordinario disegnatore,
co-inventore di Topolino,
lanciò Biancaneve, la vivace storia
di una bella ragazza, della sua matrigna cattiva
e di sette adorabili nani di diversi temperamenti.
Cosa?
Era il suo primo lungometraggio d'animazione e fu realizzato
in multiplane Technicolor
come vantavano le sue pubblicità.
Più di 250,000 dipinti come questi
sono stati creati da Walt Disney e dal suo staff di artisti.
In molti dovettero copiare ogni fotogramma da un filmato con attori di riferimento
per far apparire e ballare i personaggi come persone vere.
Invece che,
beh, come cartoni.
Come in questi film Disney precedenti.
La produzione era così ambiziosa che i giornali la definirono una follia.
Ma quando uscì Biancaneve, cambiarono opinione.
Diventò un successo internazionale.
Si potevano comprare accessori e bambole di Biancaneve,
una vasta gamma di cappelli ispirati ai nani
e la prima colonna sonora mai venduta.
Tenendo conto dell'inflazione, Biancaneve è ancora
tra i film coi maggiori incassi mai registrati.
E ha creato il prontuario per molti successi della Disney.
Questa fantasia con abiti da ballo,
castelli e una povera ragazza che deve trovare il suo lieto fine,
probabilmente sposando un principe.
Non c'è niente di male in tutto questo, ma è qualcosa di molto diverso
dalle fiabe precedenti.
Se si vuole sapere cos'è davvero una fiaba,
bisogna chiedere ai veri esperti.
È una cosa
che potrebbe essere nei film
o nei libri.
Serve un personaggio principale. È una cosa magica.
Una fiaba è una storia che ha
personaggi carini che fanno bei discorsi.
Una fiaba è una cosa
che non è reale.
È solo una storia.
Viene da un altro mondo, un mondo di magia,
pieno di creatività, di tanti colori.
È un mondo completamente diverso da quello che conosciamo.
E quelle definizioni sono piuttosto accurate.
Potrebbe avere senso considerare queste storie
dei racconti che parlano di metamorfosi e di trasformazione.
Gli stracci di Cenerentola si trasformano in un bel vestito.
Biancaneve torna in vita col bacio del vero amore.
I fagioli di Jack fanno spuntare una pianta enorme
che arriva oltre le nuvole.
Tutte le fiabe contengono mistero e magia.
Ma questo vale anche per molte storie che non sono fiabe,
quindi potrebbe essere utile sapere cosa non è una fiaba.
Primo, una fiaba non è una leggenda.
Le leggende sono sempre dei racconti con una base storica
ambientati in un tempo reale e in un luogo reale.
L'ambientazione di una fiaba dovrebbe essere ambigua,
per questo spesso iniziano con: "C'era una volta".
O in ceco: "Oltre sette catene montuose,
oltre sette fiumi".
O, ancora, in arabo: "C'era, oh, cosa c'era,
o non c'era, nei più antichi dei giorni, delle epoche e dei tempi".
Inoltre, una fiaba non è un mito.
Che spesso è una storia sacra
o un mito di fondazione,
cioè un racconto sulla costituzione di una civiltà.
In altre parole, una storia religiosa.
E, infine, una fiaba non è una favola,
vale a dire una storia raccontata per comunicare una morale o un messaggio,
spesso attraverso due animali parlanti.
Come La lepre e la tartaruga,
che ci mostra che, sapete, chi va piano va sano e va lontano.
Non ho paura.
Ti sfiderò e vincerò.
Le fiabe possono avere un elemento morale,
ma non sempre è chiaro quale sia.
Jack e la pianta di fagioli sembra incoraggiare il furto.
Almeno dagli orchi.
È una storia semplice. È scheletrica.
Le forze del bene e del male.
Non ha molte sfumature.
E tendono a seguire un arco narrativo simile.
Vengono introdotti l'eroe e il suo mondo,
poi arriva il cattivo che fa qualcosa di cattivo,
l'eroe escogita un piano per rimediare, riceve un aiuto magico,
c'è una lotta, scappano, vengono ricompensati. Fine.
Ci sono moltissime storie che seguono questo schema.
E solo una piccola parte vede coinvolta
una bella principessa che viene salvata da un principe e si sposa.
I folcloristi odiano la Disney.
È una fiaba aziendale. È verticistica.
E, in qualche modo, ciò che ha fatto
è stato darci una versione standardizzata
che ha cancellato tutte le varianti locali.
Come tutte quelle Cenerentola.
Il Giappone aveva la sua Cenerentola,
Hachikazuki,
e la sua storia era puramente giapponese.
Era protetta da una ciotola magica attaccata alla sua testa,
un simbolo buddista.
Ma quando la versione Disney arrivò in Giappone,
quella Cenerentola diventò un fenomeno culturale
a cui vennero dedicati film, libri, accessori
e un famoso torneo di wrestling a lei intitolato.
O c'è la versione russa di Biancaneve,
conservata in questo cartone dell'era sovietica,
che ha il famoso specchio magico
e la mela avvelenata,
ma i sette nani sono sette cavalieri
e il loro rapporto con Biancaneve è un po' diverso.
Come sai, sei nostra sorella.
Tutti e sette qui siamo innamorati di te.
Ma prima che Biancaneve della Disney conquistasse il mondo,
la storia su cui si basava aveva compiuto un'impresa simile.
Era un racconto popolare tedesco più cupo,
Sneewittchen, a cui la Disney strizza chiaramente l'occhio.
La casa dei nani è nel classico stile germanico medievale,
come il castello, con le torri rotonde e i pinnacoli di ferro
nonché il colletto all'insù e le maniche a sbuffo di Biancaneve.
La versione originale tedesca era diventata così famosa
per una delle più grandi trovate di marketing nella storia letteraria.
Trasformare le fiabe
in storie per bambini.
Jacob e Wilhelm Grimm
erano bibliotecari e folcloristi amatoriali
che vivevano in Prussia, ora parte della Germania,
all'inizio del 1800,
un periodo in cui l'impero di Napoleone si stava espandendo rapidamente,
minacciando, secondo loro, di far sparire il patrimonio tedesco.
Così, viaggiarono per il Paese, raccogliendo storie popolari.
Volevano racimolare i resti di una tradizione narrativa
prima che scomparisse.
Storie raccontate da adulti ad altri adulti
e ascoltate a volte dai bambini.
Nel 1812,
pubblicarono un libro il cui titolo significa "storie di bambini e famiglie",
perché le storie erano sui bambini,
non per i bambini.
Beh, questa è la loro versione di Raperonzolo.
C'è una bellissima ragazza con i capelli magici
che è stata imprigionata in una torre da una strega malvagia,
Madre Gothel.
Un giorno, un principe si arrampica sui suoi capelli
per godere della sua compagnia.
Raperonzolo rimane incinta e partorisce due gemelli,
così Gothel li bandisce nel deserto.
Ricevettero recensioni terribili. Il libro venne stroncato.
Un famoso critico lo definì "patetico e privo di gusto".
Così decisero di dare ascolto ai detrattori
e di rendere quelle storie più a misura di bambino.
Arrivati all'ultima edizione del libro,
il principe si limita a chiacchierare con Raperonzolo.
Nessuna gravidanza.
Poi gli occhi del principe vengono perforati dalle spine.
"A misura di bambino" nella Germania del XIX secolo significava più violenza.
Un libro intitolato Pierino Porcospino
era un best seller all'epoca, con storie come quella di un ragazzo
che si succhia il pollice
finché gli viene tagliato con delle forbici.
O di un ragazzo che non vuole pettinarsi,
così finisce per avere quest'aspetto
e i suoi genitori smettono di amarlo.
Erano dei racconti di avvertimento,
che li mettevano in guardia dai pericoli della curiosità,
diventando un manuale di buone maniere per i bambini.
Nella versione di Cenerentola dei Grimm,
le sorellastre si tagliano un pezzo dei piedi
per cercare di infilarli nella scarpetta,
ma vengono ostacolate da un piccione pestifero.
Dice: "Cuccurucù, c'è del sangue nella scarpetta quaggiù".
È una rima baciata, non la ricordo bene.
In realtà è…
Voltati e osserva la sposina:
ha del sangue nella scarpina,
per il suo piede è troppo stretta,
ancor la sposa in casa t'aspetta.
Più tardi, gli uccelli tornano e gli cavano gli occhi.
Ho questo ricordo molto chiaro di quando avevo tre anni
e questa storia mi piaceva tantissimo,
pensavo: "Sì, è questo che meritano le persone cattive. Fagli male".
Man mano che il libro si diffondeva tra varie nazioni,
gli editori aggiunsero delle illustrazioni.
Fu un vero punto di svolta.
Diventarono parte
di quella che ora chiamiamo lettura della buonanotte.
Ispirando altri scrittori, come il danese Hans Christian Andersen,
a inventare delle proprie fiabe.
Ma nel loro prologo,
i Grimm fecero un'affermazione piuttosto magica.
Le loro storie erano antiche,
legate alle forme di vita più remote e semplici.
Spesso era stata avanzata l'ipotesi
che buona parte di queste storie fossero davvero vecchie.
E ciò è dovuto al fatto che ne ritroviamo molte
in culture diverse
che sappiamo essere collegate tra loro.
Più di un secolo prima dei Grimm,
Charles Perrault aveva pubblicato un libro di successo in Francia,
che conteneva molte delle stesse storie.
C'erano stati anche degli scrittori precedenti
ed è possibile che avessero inventato loro quei racconti,
che poi si sono diffusi a macchia d'olio.
Molte di queste storie
potrebbero semplicemente essere accattivanti.
Potrebbero essere racconti piacevoli che la gente ama ascoltare e raccontare,
quindi potrebbero non avere affatto origini antiche.
Ma risolvere quel mistero
era quasi impossibile.
Prendete Cappuccetto Rosso.
Questa mappa è una panoramica
di tutte le volte che è stata scritta una versione della storia.
Da un missionario in Africa occidentale, da un poeta in Cina
o da due fratelli in Germania.
Ma, in mezzo a tutte quelle storie registrate,
ci sono migliaia di chilometri e centinaia di anni.
È molto simile al problema che hanno i biologi evoluzionisti
nel tentativo di ricostruire
la storia della vita,
perché solo una piccola parte
di tutte le specie che sono esistite hanno lasciato tracce dietro di sé.
Ma rintracciando un certo tratto o gene,
essi sono in grado di mostrare come si sono evolute le specie
e anche di provare l'esistenza di antenati condivisi
che si sono estinti da tempo.
E Tehrani ha adottato lo stesso approccio.
I tratti fondamentali di Cappuccetto Rosso sono semplici.
Una bambina o dei bambini si allontanano da un genitore
e vengono ingannati da un predatore che finge di essere un parente amato.
Ma ci sono anche molte mutazioni.
In Europa, il predatore è un lupo.
In Cina, è una tigre.
In Africa, un orco.
In alcune storie, la bimba indossa un cappuccio rosso.
In altre, è una capra.
A volte, muore o…
Un taglialegna di passaggio squarcia la pancia del lupo
e salva Cappuccetto Rosso.
E altre volte…
Non le serve un uomo per salvarla.
Trova un modo per allontanarsi da sola dal lupo.
E, basandosi su tutte queste variazioni,
Tehrani è risalito a come si è diffusa la storia.
Si ottiene una sorta di albero genealogico delle versioni di Cappuccetto Rosso.
Che si dirama in tre continenti
e si divide in rami più piccoli con l'aggiunta o la perdita di dettagli.
Questo albero racconta la sua storia
dei luoghi in cui ha viaggiato un racconto
e delle generazioni di persone che l'hanno condiviso e amato,
facendolo proprio.
Seguendo a ritroso il percorso di qualsiasi ramo,
si può anche capire quali storie condividono un antenato.
Come la versione dei Grimm.
La loro storia orgogliosamente tedesca
discende direttamente da quella francese di Perrault.
Una delle fonti principali dei Grimm
era stata un'amica di famiglia figlia di immigrati francesi.
Che probabilmente conoscevano
la versione scritta da Perrault.
Ma che di sicuro non aveva inventato lui.
La versione originale di Cappuccetto Rosso è antecedente a qualsiasi libro famoso,
essendo nata almeno mille anni fa.
Ma non sappiamo dove o quando.
Immaginiamo esseri umani
riuniti nei loro accampamenti,
a raccontarsi storie gli uni con gli altri.
Innanzitutto, per tramandare la saggezza ancestrale
e anche per puro intrattenimento.
Queste storie sono state tramandate di generazione in generazione
per moltissimo tempo.
La Bella e la Bestia ha 4000 anni.
Jack e la pianta di fagioli ne ha 5000.
E la fiaba più antica che hanno studiato…
Trovi in Germania,
nell'Europa occidentale,
in quella orientale e nell'Asia orientale,
molte di queste popolazioni che possono essere fatte risalire
agli ultimi antenati comuni.
Seimila anni fa.
Cinquemilacinquecento anni prima che inventassimo la stampa.
Quattromila anni prima della carta.
Duemila anni prima che mettessimo per iscritto una storia,
l'Epopea di Gilgamesh.
Fu raccontata per la prima volta nel periodo
in cui capimmo come fare il bronzo,
un evento che cambiò la civiltà umana.
Forse è per questo che la storia è Il fabbro e il diavolo.
Il fabbro fa un patto
con una figura malefica e soprannaturale.
Vuole essere in grado di saldare qualsiasi materiale
per diventare il fabbro più grande di sempre.
In cambio,
rinuncerà alla sua anima.
Se non l'avete mai sentita, ne conoscerete una versione.
Dovevo essere a quell'incrocio la scorsa mezzanotte
per vendere l'anima al diavolo.
Ho offerto la mia anima a Satana,
se avesse sollevato il mercenario dalla tomba per vendicarmi.
Saresti disposto a fare un patto?
Dimmi cosa vuoi.
Nelle società cristiane, è diventata una storia sui pericoli dell'ambizione,
ma nella versione originale…
La prima cosa che fa il fabbro
è inchiodare il diavolo in un punto, così non può muoversi.
Quindi riesce a diventare il miglior fabbro di tutti i tempi
e a tenersi l'anima, ingannando il diavolo.
Le fiabe
sono state collaudate per moltissimo tempo.
Sono storie che sono state affinate
risultando in una serie di dettagli molto evocativi e specifici
nel corso di secoli e secoli di ripetizione.
È la sopravvivenza del più forte.
Man mano che una storia si evolve, perde tutto ciò che è superfluo.
Ecco perché i personaggi e le trame sono così semplici,
il che li rende facilmente adattabili a ogni tempo.
Ci sono così tante matrigne cattive
perché prima del XX secolo
era piuttosto comune che le donne morissero di parto.
E la Cenerentola della Disney aveva una zucca per carrozza
perché, quando Charles Perrault scrisse quella versione in origine,
la gente andava matta per le zucche.
Erano il nuovo raccolto di moda arrivato dalle Americhe.
Alcuni dei primi film
del famoso illusionista Georges Méliès
erano rivisitazioni di Cenerentola e Barbablù.
La storia non proprio a misura di bambino di una donna
che scopre che il nuovo marito
ha l'abitudine di uccidere le sue mogli.
Poi Lotte Reiniger li spostò in un mondo del tutto nuovo,
ritagliando marionette e coreografando le loro ombre,
producendo così il primo vero lungometraggio d'animazione.
E questo film, una versione del 1916 di Biancaneve dei Grimm,
veniva proiettato in teatri affollati
a malapena in grado di contenere la folla di persone che volevano vederlo.
Tra cui c'era anche, come si narra,
un ragazzo di nome Walt,
che ne restò così incantato,
da crescere col desiderio di farne la sua versione.
Disney ha creato l'unica storia che conosciamo tutti.
Quindi, in questo senso,
si potrebbe dire che ha avuto
una sorta di effetto culturale negativo.
Ma ha anche tenuto le storie in vita.
Se non fosse stato per lui,
molte di queste fiabe sarebbero potute scomparire.
Le fiabe sono un prodotto
del tempo in cui sono create.
Se prendiamo in esame Biancaneve,
è un film fatto negli anni '30.
L'ideale femminile dell'epoca
è quello di una donna dolce e operosa,
che pulisce ed è una specie di ideale passivo
dell'essere donna e della femminilità.
Inoltre, Disney assumeva notoriamente solo uomini bianchi
per le posizioni creative.
Come ha spiegato l'azienda in questa lettera di rifiuto:
"Le ragazze non sono state considerate per la scuola di formazione".
Ma i tempi sono cambiati.
Frozen è il primo film d'animazione della Disney
diretto da una donna.
Trae ispirazione dalla storia di Andersen La regina delle nevi,
ma diventa una specie di inno
alla solidarietà tra sorelle
e tra le donne in generale.
In molti modi, quando rendiamo le fiabe più femministe,
non stiamo andando tanto in avanti, piuttosto stiamo tornando indietro.
La scrittrice Madame d'Aulnoy
ha coniato l'espressione "racconti di fate" nel XVII secolo.
E, nella sua versione di Cenerentola, la bella ragazza oppressa
è soprannominata "ragazzina sveglia",
perché trionfa superando i suoi nemici in astuzia
e stringendo amicizie altolocate
con le fate.
Passa tutto il tempo a essere gentile con ognuno dei suoi nemici,
ma la morale alla fine di questa versione
è che ci si diverte di più a essere gentili con persone terribili
che alla fine vengono battute comunque.
Mentre le fiabe passavano dagli accampamenti alle case,
poi alle pagine dei libri e infine agli schermi,
alcune storie sono svanite nell'ombra.
Ma, oggi più che mai,
abbiamo accesso a rami diversi,
ad alberi diversi, a foreste completamente diverse.
Il film Coco ha presentato a milioni di persone il folclore messicano
che dà importanza al ricordo degli antenati.
Oceania è basato sulle tradizioni popolari polinesiane
che ci ricordano di prenderci cura delle nostre comunità.
E il giapponese Hayao Miyazaki
ha raccontato al mondo gli orrori della violenza
e il rispetto per la natura.
Un tema condiviso dal folclore celtico,
che ha ispirato il film Wolfwalkers.
La cosa grandiosa della globalizzazione
è rendersi conto che c'è un filo d'oro rappresentato dal folclore
che unisce tutti noi.
Vale a dire che queste storie possono farci comunicare
attraverso i continenti,
attraverso le divisioni culturali e linguistiche.
Se le fiabe sono storie sopravvissute
per migliaia di anni c'è un motivo
ed è che ci aiutano a riflettere su dei problemi
che sono fondamentali per l'esperienza umana.
I migliori racconti popolari
sono quelli che sono sia altamente adattabili,
ma anche capaci di parlare
di verità fondamentali,
di preoccupazioni fondamentali, che saranno importanti
per tutti gli esseri umani di ogni luogo e ogni tempo.
Ho imparato che non devo parlare con gli estranei
e devo sempre prestare ascolto ai miei genitori
o alle persone di famiglia.
Se vedessi il lupo, continuerei a camminare senza parlargli
e andrei a casa della nonna a mangiare. Niente soste.
Non devi sempre
indossare qualcosa di carino
o avere un bell'aspetto,
perché puoi essere bella dentro.
Se piaci a una persona
o se vuole esserti amica, ti accetterà per quello che sei.
Se crediamo in noi stessi,
possiamo andare avanti, qualunque cosa accada.
E vissero in pace e prosperità.
O felici e contenti fino alla fine dei loro giorni.
O nella felicità e nello sfarzo fino ai nostri giorni.
O per sempre felici e contenti.
O zic, zac la storia finisce qua.
Sottotitoli: Letizia Vaglia