ASCHENPUTTEL
Es war einmal ein schönes, unterdrücktes Mädchen mit einer bösen Stiefmutter.
Eine gute Fee gewährte ihr den Wunsch, zu einem Ball zu gehen,
wo sie ihren Glasschuh verlor, als es Mitternacht schlug.
Aber ein Prinz fand ihn, und als er sie endlich aufspürte,
verliebten sie sich und lebten glücklich bis ans Ende.
Sie kennen die Geschichte.
Oder vielleicht kennen Sie diese.
Es war einmal schönes, unterdrücktes Mädchen mit einer bösen Stiefmutter.
Zaubergräten gewährten ihr den Wunsch, zum Neujahrsfest zu gehen,
wo sie ihren winzigen goldenen Schuh verlor.
Aber der König fand ihn, und als er sie endlich aufspürte,
verliebten sie sich und lebten glücklich bis ans Ende.
Und ihre böse Stiefmutter
wurde in einer Höhle von Steinen zermalmt.
In Griechenland wurde einst eine ähnliche Geschichte erzählt.
Aber hier badete das schöne, unterdrückte Mädchen in einem Fluss,
als ein Adler herabschoss und ihre Sandale stahl,
die er glücklicherweise direkt in den Schoß des Königs fallen ließ.
Achtung: Spoiler! Als er sie endlich aufspürte,
verliebten sie sich und lebten glücklich bis ans Ende.
Und es gibt noch viele mehr.
Unterdrücktes Mädchen.
Magisches Ereignis.
Verliert den Schuh, trifft Geliebten.
Mädchen, Magie, Schuh, Liebe.
Im Jahr 1893
nahm ein Folklorist 345 verschiedene Versionen von Aschenputtel
aus der ganzen Welt auf.
Heute gibt es davon mutmaßlich Tausende,
und nicht nur für Aschenputtel.
Viele Märchen, die Sie kennen und lieben, existieren in Dutzenden von Ländern.
Warum erzählen wir immer wieder Versionen derselben Geschichte?
Was ist das Besondere an Märchen?
Bereit? Es geht los.
EINE NETFLIX ORIGINAL DOKUREIHE
Diese Geschichten sind unsterblich.
Wissen Sie noch, wie Sie als Kind
die Geschichte vom Rotkäppchen hörten?
Denk daran, wenn es 12 schlägt,
musst du zu Hause sein.
Kennen Sie noch die schöne Prinzessin, die in tiefem Schlummer lag,
bis ihr Märchenprinz kam, um den Fluch aufzulösen?
Komm, wach auf! Du fauler Nichtsnutz!
Komm schon, wach auf!
MÄRCHEN
Wenn wir über Märchen reden, meinen wir damit oft Dinge…
KULTURKRITIKERIN
…die unrealistisch gut sind.
Sie kennen das typische Bild
aus so vielen Filmen,
Fernsehserien und Werbungen.
Und die Kamera verharrt in diesem unglaublich schönen Moment.
Und oft erinnert uns das genau
an das Ende eines Disney-Films.
Im Jahr 1937 brachte Walt Disney,
berühmter Trickfilmzeichner,
Miterfinder von Micky Maus,
Schneewittchen heraus, die fröhliche Geschichte
eines schönen Mädchens, ihrer bösen Stiefmutter
und sieben reizender Zwerge verschiedenen Temperaments.
Was?
Es war sein erster abendfüllender Zeichentrickfilm,
in Multiplan-Technicolor erstellt, wie man in der Reklame stolz verkündete.
Mehr als 250,000 Zeichnungen wie diese
wurden von Walt Disney und seinen Künstlern geschaffen.
Oft aus den Einzelbildern dieser Schauspieleraufnahmen kopiert,
damit die Figuren wie echte Menschen aussahen und tanzten.
Im Gegensatz zu,
nun ja, Zeichentrickfilmen.
Wie diesen früheren Disney-Filmen.
Die Produktion war so ambitioniert, dass die Zeitungen es "Torheit" nannten.
Aber als Schneewittchen herauskam, sahen sie es anders.
Es wurde zur internationalen Sensation.
Es gab Schneewittchen-Accessoires, Schneewittchen-Puppen,
eine große Auswahl an Zwergenhüten
und den ersten Filmsoundtrack im Handel.
Inflationsbereinigt gehört Schneewittchen immer noch
zu den umsatzstärksten Filmen aller Zeiten.
Er schuf die Vorlage für viele nachfolgende Disney-Hits.
Diese Fantasie von Ballkleidern, Schlössern
und dem armen Mädchen,
das sein Happy End finden muss,
oft, indem es einen Prinzen heiratet.
Und daran ist nichts verkehrt, aber es ist etwas ganz anderes
als die früheren Märchen.
Wenn man wissen will, worum es bei Märchen wirklich geht,
muss man die wahren Experten fragen.
Das ist etwas,
das in Filmen
oder Büchern sein kann.
Man braucht eine Hauptperson. Und Zauber.
Ein Märchen ist wie eine Geschichte,
in der hübsche Figuren von schönen Dingen erzählen.
Ein Märchen
ist nicht echt.
Es ist nur eine Geschichte.
Es kommt aus einer anderen Welt, einer Zauberwelt,
voller Kreativität, in vielen Farben.
Ich meine, eine völlig andere Welt als die, die wir kennen.
Diese Definitionen sind ziemlich treffend.
Es ist vielleicht sinnvoll, diese Geschichten
als Geschichten über Metamorphose
und Verwandlung zu betrachten.
Aschenputtels Lumpen werden zu einem schönen Kleid.
Schneewittchen erwacht mit dem Liebeskuss wieder zum Leben.
Die Bohnen von Hans werden zu einem Turm,
der sich über die Wolken erstreckt.
Alle Märchen haben Rätselhaftes und Zauberhaftes.
Das trifft auch auf Geschichten zu, die keine Märchen sind.
Schauen wir uns also an, was ein Märchen nicht ist.
Erstens: Ein Märchen ist keine Legende.
Legenden sind Geschichten auf historischer Grundlage
und spielen an realen Orten früherer Zeiten.
Bei Märchen ist das eher verschwommen,
daher beginnen sie oft mit "Es war einmal…".
Oder auf Tschechisch: "Hinter sieben Gebirgen
und sieben Flüssen…".
Oder auf Arabisch:
"Es war, oh, was da war oder nicht war,
in den ältesten aller Tage und Zeiten…"
Ein Märchen ist auch kein Mythos.
Das ist oft eine heilige Geschichte
oder eine Gründungsgeschichte.
Eine Erzählung, die erfasst, wie eine Zivilisation begann.
Anders gesagt, eine religiöse Geschichte.
Und schließlich ist ein Märchen keine Fabel.
Das sind Geschichten, die eine Moral oder Botschaft vermitteln,
oft durch ein Paar sprechender Tiere.
Wie Der Hase und die Schildkröte,
worin wir lernen, dass man langsam und stetig das Rennen gewinnt.
Ich habe keine Angst.
Ich laufe mit dir um die Wette und gewinne.
Märchen können ein moralisches Element haben,
aber es ist nicht immer deutlich.
Hans und die Bohnenranke scheint Diebstahl gutzuheißen.
Zumindest von Menschenfressern.
Die Geschichten sind nach einem simplen Muster aufgebaut.
Die Kräfte des Guten und Bösen.
Da stecken nicht viele Nuancen drin.
Sie folgen meist ähnlichen Strukturen.
Der Held und seine Welt werden vorgestellt,
dann kommt der Bösewicht und tut etwas Böses,
der Held will etwas dagegen tun, bekommt Zauberhilfe.
Nach einem Kampf entkommt er und wird belohnt. Ende.
Es gibt viele Geschichten, die dieser Struktur folgen.
Nur ein kleiner Teil handelt von einer schönen Prinzessin,
die vom Prinzen gerettet wird und ihn heiratet.
Folkloristen hassen Disney.
Das sind kommerzielle Märchen. Von oben vorgegeben.
Uns wurde dadurch sozusagen eine standardisierte Version mitgegeben,
die alle lokalen Varianten ausgelöscht hat.
Wie all diese Aschenputtel.
Japan hatte sein eigenes Aschenputtel,
Hachikazuki,
ihre Geschichte war einzigartig japanisch.
Sie wird durch eine magische Schale an ihrem Kopf geschützt,
ein buddhistisches Symbol.
Aber als Disneys Cinderella nach Japan kam,
wurde sie zu einem kulturellen Phänomen
in Filmen, Büchern, Accessoires
und dem Wrestling-Turnier "All-Star Dream Cinderella".
Auch die russische Schneewittchen-Version, hier als sowjetischer Trickfilm,
hat den berühmten Zauberspiegel
und den vergifteten Apfel,
aber die sieben Zwerge sind sieben Ritter.
Und ihre Beziehung zu Schneewittchen ist etwas anders.
Du weißt, du bist unsere Schwester.
Wir sind alle sieben in dich verliebt.
Schon bevor Disneys Schneewittchen die Welt eroberte,
war die zugrunde liegende Geschichte berühmt geworden.
Das etwas düstere deutsche Volksmärchen,
Sneewittchen, auf das sich Disney klar bezieht.
Das Zwergenhaus weist den Baustil des deutschen Mittelalters auf.
Ebenso wie das Schloss mit runden Türmen und Zierspitzen
und Schneewittchens Stehkragen und geschlitzte Puffärmel.
Dass die deutsche Originalversion so berühmt wurde,
lag an einem der größten Marketing-Coups der Literaturgeschichte.
Die Verwandlung von Märchen
in Kindergeschichten.
Jacob und Wilhelm Grimm waren Bibliothekare und Laienfolkloristen,
die im frühen 19. Jahrhundert im damaligen Preußen lebten.
Zu der Zeit vergrößerte sich Napoleons Reich zusehends
und drohte, so dachten sie, das deutsche Kulturerbe auszulöschen.
Also reisten sie durchs Land und sammelten Geschichten.
Sie wollten die Überreste einer Erzähltradition einfangen,
bevor diese verschwand.
Geschichten, die Erwachsene einander erzählt hatten,
manchmal in Anwesenheit von Kindern.
Im Jahr 1812 veröffentlichten sie ein Buch namens Kinder- und Hausmärchen,
weil das Buch von Kindern handelte und nicht, weil es für Kinder war.
Also, hier ist ihre Version von Rapunzel.
Ein schönes Mädchen mit magischem Haar
wird von einer bösen Zauberin, Frau Gothel, in einen Turm gesperrt.
Eines Tages klettert ein Prinz ihr Haar hinauf,
um ihre Gesellschaft zu genießen.
Rapunzel wird schwanger und bekommt Zwillinge,
also verbannt Frau Gothel sie in die Wildnis.
Das Buch wurde in den Kritiken verrissen.
Ein führender Kritiker nannte es "elend und abgeschmackt".
Und sie beschlossen: "Hören wir auf die Kritiker.
"Machen wir die Geschichten kindgerechter."
In ihrer letzten Ausgabe
plaudert der Prinz nur mit Rapunzel.
Niemand wird schwanger.
Dann werden die Augen des Prinzen von Dornen zerstochen.
Kindgerecht hieß im Deutschland des 19. Jahrhunderts mehr Gewalt.
Ein Buch namens Der Struwwelpeter war damals ein Bestseller.
In den Geschichten lutscht ein Junge am Daumen,
der ihm mit einer Riesenschere abgeschnitten wird.
Ein anderer Junge will sich nicht kämmen,
also sieht er am Ende so aus,
und seine Eltern lieben ihn nicht mehr.
Dies sollte Kinder abschrecken
und sie vor den Gefahren der Neugier warnen.
Ein Handbuch für Manieren für Kinder.
In der Grimm-Version von Aschenputtel
schneiden sich die Stiefschwestern Zehen ab,
um sie in den Schuh zu quetschen,
aber eine Taube durchkreuzt ihre Pläne.
Sie sagt: "Kukuri ku, Blut ist im Schuh."
Es ist ein Reimpaar. Ich weiß nicht mehr genau.
Tatsächlich heißt es…
"Rucke di guck,
Blut ist im Schuck.
Der Schuck ist zu klein.
Die rechte Braut sitzt noch daheim."
Später kommen die Vögel zurück und picken ihnen die Augen aus.
Ich weiß noch genau, dass ich das mit drei Jahren
ganz großartig fand und sagte:
"Ja, das haben diese bösen Leute verdient. Strafe."
Als sich das Buch international verbreitete,
fügten Redakteure Bilder hinzu.
Das ist ein echter Wendepunkt.
Sie wurden Teil dessen, was wir heute Bettlektüre nennen.
Das inspirierte andere, wie den Dänen Hans Christian Andersen,
eigene Märchen zu schreiben.
DIE KLEINE MEERJUNGFRAU
Aber in ihrem Prolog
stellten die Brüder Grimm eine abenteuerliche Behauptung auf.
Ihre Geschichten seien uralt,
verbunden mit "dem ersten und einfachsten Leben".
Es wurde oft angenommen,
dass viele dieser Geschichten sehr alt waren,
weil wir viele ähnliche Geschichten…
ANTHROPOLOGIE-PROFESSOR
…in anderen Kulturen finden,
von denen wir wissen, dass sie verwandt sind.
Über 100 Jahre vor den Brüdern Grimm
hatte Charles Perrault in Frankreich ein Märchenbuch herausgegeben,
das viele der gleichen Geschichten enthielt.
Möglicherweise hatten auch frühere Autoren diese Geschichten erfunden,
die sich dann wie Lauffeuer verbreiteten.
Viele dieser Geschichten sind vielleicht einfach sehr eingängig.
Es sind unterhaltsame Geschichten, und die Leute hören und erzählen sie gern.
Also sind sie womöglich gar nicht uralten Ursprungs.
Aber dieses Rätsel zu lösen war nahezu unmöglich.
Nehmen wir Rotkäppchen.
Diese Karte zeigt alle Orte, wo Versionen der Geschichte aufgeschrieben wurden.
Von einem Missionar in Westafrika, einem Dichter in China
oder zwei Brüdern in Deutschland.
Aber zwischen diesen aufgezeichneten Geschichten
liegen Tausende Kilometer und Hunderte Jahre.
Das ist dem Problem sehr ähnlich, das Evolutionsbiologen haben,
wenn sie versuchen, die Geschichte des Lebens zu rekonstruieren.
Denn nur ein winziger Bruchteil
aller Spezies, die es je gab, haben Spuren hinterlassen.
Aber indem sie ein bestimmtes Merkmal oder Gen verfolgen,
können sie die Evolution der Spezies aufzeigen
und sogar die Existenz gemeinsamer Vorfahren belegen,
die längst ausgestorben sind.
Und Tehrani ging genauso vor.
Die grundlegende DNA von Rotkäppchen ist einfach.
Ein Kind, oder mehrere, wird von den Eltern getrennt
und von einem Raubtier überlistet, das sich als lieber Verwandter ausgibt.
Aber es gibt auch viele Abwandlungen.
In Europa ist das Raubtier ein Wolf.
In China ist es ein Tiger. In Afrika ein Oger.
In manchen Geschichten trägt das Kind eine rote Kappe.
In anderen ist das Kind eine Ziege.
Manchmal stirbt das Kind, oder…
Ein Holzfäller schneidet dem Wolf den Bauch auf
und rettet Rotkäppchen.
Und andere Male…
Sie braucht keinen Mann als Retter.
Sie findet einen Weg, dem Wolf selbst zu entkommen.
Über all diese Variationen ging Tehrani der Verbreitung des Märchens nach.
Man erhält eine Art Stammbaum der Versionen von Rotkäppchen.
Er umfasst drei Kontinente
sowie kleinere Zweige, wenn Details hinzugefügt oder entfernt wurden.
Dieser Baum erzählt seine eigene Geschichte
über die Wege, die Erzählungen nahmen
und über die Generationen von Menschen, die sie liebten und sich zu eigen machten.
Indem man einen Zweig zurückverfolgt,
sieht man, welche Märchen gemeinsame Vorfahren haben.
Die Grimm-Version etwa.
Ihr stolzes deutsches Märchen stammt direkt von Perraults französischem ab.
Eine Hauptquelle der Brüder Grimm
war eine Familienfreundin, Tochter französischer Einwanderer.
Die wahrscheinlich mit der Version von Perrault vertraut waren.
Aber Perrault hatte das Märchen definitiv nicht erfunden.
Das ursprüngliche Rotkäppchen ist älter als jedes berühmte Buch
und entstand vor mindestens tausend Jahren.
Aber wir wissen nicht genau, wo und wann.
Wir stellen uns vor,
wie Menschen am Lagerfeuer sitzen und sich Geschichten erzählen.
Um die Weisheit der Ahnen weiterzugeben, aber auch um der Unterhaltung willen.
Diese Geschichten werden seit langer Zeit über Generationen hinweg weitergegeben.
Die Schöne und das Biest ist 4000 Jahre alt.
Hans und die Bohnenranke 5000 Jahre.
Und das älteste untersuchte Märchen…
Man findet in Deutschland und Westeuropa
sowie in Osteuropa und Westasien
viele Populationen, deren letzte gemeinsame Vorfahren
weit zurückverfolgt werden können.
Bis vor 6000 Jahren.
Das sind 5500 Jahre, bevor wir den Buchdruck erfanden.
Viertausend, bevor wir das Papier erfanden.
Zweitausend, bevor wir die erste Geschichte aufschrieben,
das Gilgamesch-Epos.
Es wurde zum ersten Mal erzählt, als wir lernten, Bronze herzustellen,
ein zivilisationsprägendes Ereignis.
Daher ist die Geschichte wohl Der Schmied und der Teufel.
Der Schmied trifft eine Abmachung
mit einer bösartigen, übernatürlichen Figur.
Er will alle Materialien zusammenschweißen können,
um der größte Schmied zu werden.
Und im Gegenzug
verspricht er ihm seine Seele.
Jeder kennt zumindest eine Version dieser Geschichte.
Letzte Nacht musste ich an dieser Kreuzung dem Teufel meine Seele verkaufen.
Ich habe Satan meine Seele angeboten,
wenn er den Hessen aus dem Grab erheben würde, um mich zu rächen.
Bist du bereit zu einer Abmachung?
Nenn mir den Preis.
In christlichen Kulturen geht es um die Gefahr des Ehrgeizes,
aber in der Originalversion…
Als Erstes hält der Schmied
den Teufel an der Stelle fest, damit er sich nicht bewegen kann.
Also wird er der beste Schmied aller Zeiten
und behält seine Seele, trickst also den Teufel aus.
Märchen sind schon sehr lange
in der Beta-Testphase.
Diese Geschichten wurden jahrhundertelang wiedererzählt
und verfeinert, bis nur noch eine Reihe
sinnträchtiger, spezifischer Details verblieb.
Nur die Stärksten überleben.
Mit der Zeit wird alles Überflüssige abgeworfen.
Darum sind die Figuren und Handlungen so einfach,
können also leicht an die Zeiten angepasst werden.
Es gibt so viele böse Stiefmütter,
weil es vor dem 20. Jahrhundert
oft vorkam, dass Frauen bei der Geburt starben.
Und Disneys Cinderella bekam eine Kürbiskutsche,
denn als Charles Perrault diese Version ursprünglich schrieb,
waren die Leute begeistert von Kürbissen.
Das war das coole neue Gemüse aus Amerika.
Einige der frühesten Filme
des legendären Illusionisten Georges Méliès
waren Versionen von Aschenputtel und Blaubart,
die nicht so kindgerechte Geschichte einer Frau,
die entdeckt, dass ihr neuer Mann
die Angewohnheit hat, seine Frauen zu ermorden.
Und dann brachte Lotte Reiniger sie in eine ganz neue Welt.
Sie choreografierte die Schatten ausgeschnittener Puppen
und produzierte den ersten wahren abendfüllenden Trickfilm.
Diese Verfilmung von 1916 des Grimm'schen Schneewittchen
lief in vollen Kinos,
die die Massen, die ihn sehen wollten, kaum fassen konnten.
Darunter war auch, so sagt man,
ein kleiner Junge namens Walt,
der so begeistert war, dass er später seine eigene Version filmte.
Disney hat die eine Geschichte erschaffen, die wir alle kennen.
Und in dieser Hinsicht könnte man sagen,
dass das eine negative kulturelle Auswirkung hatte.
Aber Disney hat die Geschichten am Leben erhalten.
Wäre Disney nicht gewesen,
dann wären wohl viele dieser Märchen verschwunden.
Märchen sind ein Produkt der Zeit, in der sie entstehen.
Schneewittchen etwa ist ein typischer Film der 30er-Jahre.
Das weibliche Ideal damals war eine Frau, die lieb und fleißig ist und putzt.
Sie ist eine Art passives Ideal
von Weiblichkeit und Femininität.
Es ist auch bekannt, dass Disney nur weiße Männer
für kreative Posten einstellte.
Wie die Firma in diesem Ablehnungsbrief erklärt,
wurden "Mädchen nicht für die Ausbildung in Betracht gezogen".
Aber die Zeiten haben sich geändert.
Die Eiskönigin ist der erste Disney-Film, bei dem eine Frau Regie führte.
Er wurde von Andersens Märchen Die Schneekönigin inspiriert,
wurde aber zu einer Art Hymne
auf die Solidarität von Schwestern
und die Solidarität von Frauen im Allgemeinen.
Wenn wir Märchen feministisch umschreiben,
gehen wir nicht so sehr vorwärts, sondern vielmehr zurück.
Die Autorin Madame d'Aulnoy
prägte im 17. Jahrhundert den Begriff "Feenmärchen".
In ihrer Version von Aschenputtel trägt das schöne, unterdrückte Mädchen
den Spitznamen "Die kluge Kleine",
weil sie siegt, indem sie ihre Feinde überlistet
und Freundschaften mit den Feen schließt.
Sie ist die ganze Zeit nett zu all ihren Feinden,
aber die Moral am Ende dieser Version ist,
dass es lustig ist, nett zu bösen Menschen zu sein,
und sie dann trotzdem zu schlagen.
Als die Märchen vom Lagerfeuer in die Häuser zogen,
auf Papier und schließlich auf Bildschirme,
gerieten einige Geschichten in Vergessenheit.
Aber heute haben wir mehr Zugang zu verschiedenen Zweigen als je zuvor,
sogar zu ganz anderen Bäumen und Wäldern.
Der Film Coco stellte Millionen die mexikanische Folklore
über die Bedeutung der Erinnerung an Vorfahren vor.
Vaiana beruht auf polynesischen Volkstraditionen,
die uns daran erinnern, für unsere Gemeinden zu sorgen.
Und der Japaner Hayao Miyazaki brachte der Welt Geschichten
über die Schrecken der Gewalt und den Respekt vor der Natur.
Dies ist auch Thema der keltischen Folklore,
die den Film Wolfwalkers inspirierte.
Das Tolle an der Globalisierung ist,
dass wir das goldene Band der Folklore kennenlernen,
das uns alle verbindet.
Das heißt, diese Geschichten bringen uns über Kontinente hinweg zum Reden,
über kulturelle Grenzen
und Sprachgrenzen hinweg.
Märchen sind Geschichten, die aus gutem Grund
Tausende Jahre lang überlebt haben,
denn sie helfen uns, über Probleme nachzudenken,
die für die Menschen grundlegend sind.
Die allerbesten Volksmärchen
sind die, die sehr anpassungsfähig sind,
aber zugleich auch wirklich grundlegende Wahrheiten ansprechen,
grundlegende Sorgen, die für alle Menschen
überall und jederzeit relevant sind.
Ich habe gelernt, man soll nicht mit Fremden reden
und immer auf seine Eltern hören oder auf Verwandte, die man kennt.
Wenn ich den Wolf sehe, gehe ich weiter und rede nicht mit ihm.
Bis zum Haus der Großmutter.
Und ich esse, ohne anzuhalten.
Du musst nicht immer
etwas Hübsches anziehen oder hübsch aussehen,
um von innen schön zu sein.
Wenn dich jemand mag
oder mit dir befreundet sein will, wird er dich mögen, wie du bist.
Wenn wir an uns selbst glauben,
können wir vorankommen, egal was passiert.
Und sie lebten in Frieden und Reichtum.
Oder glücklich und zufrieden bis ans Ende ihrer Tage.
Oder in Glück und Luxus bis zum heutigen Tag.
Oder glücklich bis ans Ende.
Oder… und dann war die Geschichte aus.
Untertitel von: Anja Wermeling