CENDRILLON
Il était une fois une jolie fille opprimée avec une belle-mère acariâtre.
Puis une bonne fée exauça son souhait d'aller à un bal,
où, aux douze coups de minuit, elle perdit sa pantoufle de vair.
Mais un prince la ramassa, et une fois Cendrillon retrouvée,
ils s'aimèrent et vécurent heureux à jamais.
On connaît l'histoire.
Ou peut-être cette histoire.
Il y avait une jolie fille opprimée avec une belle-mère acariâtre.
Puis des arêtes magiques
lui permirent d'aller au festival du nouvel an,
où elle perdit sa petite chaussure dorée.
Mais le roi la ramassa, et une fois la fille retrouvée,
ils s'aimèrent et vécurent heureux à jamais.
Et sa méchante belle-mère fut écrasée par des pierres dans une grotte.
Et en Grèce, on racontait une histoire similaire.
Sauf que cette jolie fille opprimée se baignait dans une rivière
quand un aigle lui vola sa sandale,
qu'il laissa ensuite inopinément tomber sur les genoux d'un roi.
Attention spoiler. Une fois retrouvée,
ils s'aimèrent et vécurent heureux à jamais.
Et il y en a plein d'autres.
Fille opprimée.
Intervention magique.
Perd sa chaussure, trouve l'amour.
Fille, magie, chaussure, amour.
En 1893,
un folkloriste a répertorié 345 versions de Cendrillon
racontées dans le monde.
Aujourd'hui, on pense qu'il y en a des milliers,
et pas seulement Cendrillon.
Moult contes de fées connus et aimés
existent dans des dizaines de pays.
Pourquoi raconter des versions de la même histoire ?
Qu'y a-t-il de spécial dans les contes de fées ?
Prêts ? Allons-y.
Entre ces pages,
on trouve ces personnages immortels.
Tu te souviens, enfant,
de l'histoire du Chaperon Rouge ?
Souviens-toi, aux douze coups de minuit,
tu devras être rentrée.
Souviens-toi, la princesse plongée dans un sommeil profond
qui attend que son prince charmant brise le sort ?
Allez, réveille-toi ! Espèce de paresseuse !
Allez, debout !
LES CONTES DE FÉES
Quand on parle de contes de fées, on évoque cette idée
de choses utopiques et irréalistes.
Vous connaissez l'image,
reproduite dans tant de films, de séries, de publicités.
Et la caméra se fige sur ce moment incroyablement beau.
Et souvent, on se languit de l'idée
de la fin d'un film Disney.
En 1937, Walt Disney,
animateur extraordinaire,
cocréateur de Mickey Mouse,
a sorti Blanche Neige, la joyeuse histoire
d'une jolie fille, sa belle-mère maléfique,
et sept nains adorables aux tempéraments différents.
Pardon ?
C'était son premier long-métrage d'animation
réalisé avec une caméra multiplane en technicolor, comme écrit sur l'affiche.
Plus de 250 000 dessins comme ceux-ci
ont été créés par Walt Disney et ses artistes.
Beaucoup copiés image par image en se basant sur ces acteurs,
et les personnages qui dansent ont l'air de vraies personnes.
Contrairement aux…
disons, dessins animés.
Comme les Disney précédents.
La production était si ambitieuse que la presse la qualifiait de folie.
Mais à la sortie de Blanche Neige, le ton a changé.
C'est devenu un succès international.
Se vendaient des accessoires, des poupées Blanche Neige,
des chapeaux inspirés des nains,
et la toute première bande sonore de film.
En tenant compte de l'inflation,
Blanche Neige est toujours classé
parmi les films les plus rentables de l'histoire.
Et est devenu le modèle pour les nombreux Disney suivants.
Ce fantasme de robes de bal,
de châteaux, et une pauvre jeune fille
qui doit trouver sa fin heureuse,
sans doute en épousant un prince.
Il n'y a rien de mal à ça, mais ça diffère énormément
des anciens contes de fées.
Vous voulez savoir ce que sont vraiment les contes de fées ?
Demandez aux vrais experts.
C'est une chose
qui est dans les films,
et dans les livres.
Y a un personnage principal. De la magie…
Un conte de fées est une histoire avec…
de jolis personnages qui disent de beaux discours.
Un conte de fées est…
n'est pas réel.
C'est juste une histoire.
Ça vient d'un autre monde, un monde de magie,
plein de créativité, de couleurs.
Un monde complètement différent de celui qu'on connaît.
Et ces définitions sont assez justes.
Il serait logique de considérer ces histoires
comme des contes sur la métamorphose
et la transformation.
Les haillons de Cendrillon se transforment en belle robe.
Blanche Neige revient à la vie avec un baiser d'amour.
Les haricots de Jack poussent en une tour
qui s'étend au-delà des nuages.
Les contes de fées contiennent du mystère et de la magie.
Comme plein d'histoires qui ne sont pas des contes de fées.
Il faudrait donc savoir ce qu'un conte de fées n'est pas.
D'abord, ce n'est pas une légende.
Les légendes sont des histoires qui ont une base historique,
dans une époque et un lieu réels.
Un décor de conte de fées doit être ambigu,
c'est pourquoi ils commencent par "Il était une fois".
Ou en tchèque, "Au-delà de sept chaînes de montagnes,
et sept rivières."
Ou en arabe,
"Il y avait, oh, ce qu'il y avait,
ou n'y avait pas, au plus ancien des jours et des temps."
Un conte de fées n'est pas un mythe.
C'est souvent une histoire sacrée,
ou sur les origines.
Un récit sur le début d'une civilisation.
Autrement dit, une histoire religieuse.
Enfin, un conte de fées n'est pas une fable,
qui sont des histoires qui transmettent une morale ou un message,
souvent à travers deux animaux qui parlent.
Comme Le Lièvre et la Tortue
qui montre que rien ne sert de courir, il faut partir à point.
Je n'ai pas peur.
Je ferai la course et je gagnerai.
Les contes de fées peuvent avoir une morale,
mais elle n'est pas toujours claire.
Jack et le Haricot magique semblent encourager à voler.
Enfin, les ogres.
C'est une histoire simple, squelettique.
Les forces du bien et du mal.
Il n'y a pas beaucoup de nuances.
Et elles suivent le même arc narratif.
Le héros et son monde sont définis,
puis le méchant fait quelque chose de mal,
le héros met au point un plan et reçoit de l'aide magique.
Ils luttent, s'échappent, sont récompensés. Fin.
Il y a beaucoup d'histoires qui suivent cet arc.
Et seul un petit sous-ensemble
comprend une jolie princesse qui est sauvée par un prince et se marie.
Les folkloristes détestent Disney.
C'est un conte de fées social, hiérarchique.
Et en un sens, il nous a donné une version standardisée
qui a effacé toutes ces variantes locales.
Comme toutes ces Cendrillon.
Le Japon avait sa propre Cendrillon,
Hachikazuki,
et son histoire typiquement japonaise.
Elle est protégée par un bol magique disposé sur sa tête,
un symbole bouddhiste.
Quand la Cendrillon Disney est sortie au Japon,
elle est devenue un phénomène culturel,
dans les films, les livres, les accessoires,
et au tournoi de lutte Cendrillon, All-Star Dream Cinderella.
Ou la Blanche Neige russe de ce dessin animé de l'ère soviétique,
avec le célèbre miroir magique,
et la pomme empoisonnée,
mais dont les sept nains sont sept chevaliers.
Et leur relation avec Blanche Neige est un peu différente.
Comme vous le savez, vous êtes notre sœur.
On est tous les sept amoureux de vous.
Avant la conquête mondiale du Blanche Neige de Disney,
le conte dont il est inspiré avait connu le succès.
Un conte allemand un peu plus sombre,
Sneewittchen, ce que Disney reconnaît clairement.
La maison des nains est un design de style médiéval allemand.
Le château aussi, aux tours rondes et aux épis de faîtage,
le col retroussé de Blanche-Neige, et ses manches bouffantes.
Cette version allemande était devenue si célèbre
grâce à un des plus grands coups marketing de l'histoire littéraire.
Transformer les contes
en histoires pour enfants.
Jacob et Wilhelm Grimm
étaient bibliothécaires et folkloristes
vivant en Prusse, l'Allemagne depuis,
au début du 19e siècle.
Une période où l'empire de Napoléon se développait rapidement,
menaçant, pensaient-ils, d'éclipser le patrimoine allemand.
Ils ont donc rassemblé des histoires populaires.
Ils voulaient capturer les vestiges d'une tradition du conte
avant sa disparition.
Des contes racontés par des adultes à d'autres adultes,
avec des enfants parfois.
En 1812,
ils ont publié un livre intitulé Contes de l'enfance et du foyer,
parce que les contes parlaient d'enfants,
sans être pour les enfants.
Voici leur version de Raiponce.
Une jolie fille aux cheveux magiques,
est emprisonnée dans une tour par une méchante sorcière,
Mère Gothel.
Un jour, un prince escalade ses cheveux
pour profiter de sa compagnie.
Raiponce tombe enceinte de jumeaux,
et Gothel les exila dans la nature.
Les critiques étaient catastrophiques.
Un critique l'a qualifié de "pathétique et insipide."
Et ils se sont dit, "On va écouter ces critiques.
"Adaptons ces histoires pour les enfants."
Dans leur dernière édition,
le prince ne fait que parler à Raiponce.
Personne ne tombe enceinte.
Et les yeux du prince sont crevés par des épines.
En Allemagne, au 19e, adapté aux enfants signifiait plus violent.
Un livre intitulé Pierre l'Ébouriffé
avait du succès à l'époque :
un garçon qui suce son pouce,
et se le fait couper par des ciseaux géants.
Ou un garçon qui ne veut pas se coiffer,
et finit par ressembler à ça,
et ses parents cessent de l'aimer.
Ces contes sont une mise en garde,
les prévenant des dangers de la curiosité.
Devenant un manuel de bonnes manières.
Dans Cendrillon des Grimm,
les demi-sœurs se coupent les pieds
pour tenter d'enfiler la pantoufle,
mais sont contrariées par une colombe.
Et elle dit, "Cocorico, du sang sur la pantoufle."
C'est censé rimer. Je ne m'en souviens pas.
En fait, c'est…
Roucou-oucou, roucou-oucou
Dans la pantoufle le sang coule :
L'escarpin était trop petit,
La fiancée est au logis.
Puis, les oiseaux reviennent et leur piquent les yeux.
Je me souviens avoir trois ans,
et être captivée, et me dire,
"Oui, ces méchantes filles le méritent. Allez-y."
Le livre se répandant à l'international,
des images furent ajoutées.
C'est un vrai point d'inflexion.
Ils faisaient partie de ce qu'on appelle la lecture du soir.
Inspirant d'autres, comme le Danois Hans Christian Andersen,
à inventer leurs propres contes.
Mais dans leur prologue,
les Grimm firent une déclaration magique.
Leurs histoires étaient anciennes,
liées aux formes de vie les plus simples.
On supposait souvent
que ces histoires étaient très anciennes.
Et c'est parce qu'on trouve beaucoup d'histoires similaires
dans des cultures différentes,
des cultures qui sont liées les unes aux autres.
Plus d'un siècle avant les Grimm,
Charles Perrault publiait un livre de contes de fées en France,
avec beaucoup d'histoires similaires.
Il y avait eu d'autres écrivains,
et ils auraient pu inventer ces histoires,
et elles se seraient répandues.
Beaucoup de ces histoires
peuvent être très accrocheuses.
Ou bien des histoires amusantes
que les gens aiment entendre et raconter,
donc elles peuvent fort bien ne pas être anciennes.
Mais résoudre ce mystère
était presque impossible.
Prenez Le Petit Chaperon Rouge.
Cette carte montre
tous les lieux où une version de l'histoire a été écrite.
Par un missionnaire en Afrique, un poète en Chine,
ou deux frères en Allemagne.
Mais toutes ces histoires sont séparées
par des milliers de kilomètres et des centaines d'années.
C'est très similaire au problème des biologistes évolutionnistes
qui tentent de reconstruire
l'histoire de la vie,
parce qu'une infime partie
de toutes les espèces qui ont existé ont laissé des traces.
Mais en suivant un trait ou un gène,
ils peuvent montrer l'évolution des espèces
et même prouver l'existence d'ancêtres communs
éteints depuis longtemps.
Et Tehrani a suivi la même approche.
L'ADN du Petit Chaperon Rouge est simple.
Un enfant, ou des enfants,
isolé d'un parent, est trompé par un prédateur,
qui se fait passer pour un proche.
Mais il y a aussi beaucoup de mutations.
En Europe, le prédateur est un loup.
En Chine, c'est un tigre.
En Afrique, un ogre.
Dans certains contes, l'enfant porte un chaperon rouge.
Parfois, l'enfant est une chèvre.
Dans d'autres contes, l'enfant meurt ou…
Un bûcheron de passage éventre le loup
et sauve Le Petit Chaperon Rouge.
Et d'autres fois…
Pas besoin d'homme pour la sauver.
Elle trouve un moyen d'échapper au loup.
Et à partir de toutes ces variations,
Tehrani a retracé la propagation de l'histoire.
On a un arbre généalogique
des versions du Petit Chaperon Rouge.
Se déployant sur trois continents,
et se scindant en petites branches lors d'ajouts ou d'oublis de détails.
Cet arbre raconte sa propre histoire
des lieux où un conte a voyagé,
et des générations qui l'ont partagé et aimé,
et en ont fait le leur.
En remontant n'importe quelle branche,
on peut voir quels contes partagent un ancêtre.
Comme la version des Grimm.
Leur conte fièrement allemand
est un descendant direct du conte français de Perrault.
Une des sources des Grimm
était une amie de la famille, la fille d'immigrés français.
Qui connaissait sûrement
la version que Perrault avait écrite.
Mais Perrault ne l'avait pas inventé.
Le Petit Chaperon Rouge original est antérieur à tout livre célèbre,
datant d'il y a au moins mille ans.
Mais on ne sait pas d'où ni de quand.
Nous imaginons des êtres humains
se réunir autour de feux de camp,
se raconter des histoires.
Pour transmettre la sagesse ancestrale,
et aussi pour le divertissement.
Ces histoires se transmettent de génération en génération
depuis longtemps.
La Belle et la Bête a 4 000 ans.
Jack et le Haricot magique a 5 000 ans.
Et le plus vieux conte qu'ils ont étudié…
On le trouve en Allemagne,
en Europe de l'Ouest,
en Europe de l'Est, et en Asie de l'Ouest,
dans toutes ces populations pouvant être tracées
jusqu'aux derniers ancêtres communs.
Il y a six mille ans.
Cinq-mille-cinq-cents ans avant l'imprimerie.
Quatre mille ans avant le papier.
Deux mille ans avant d'écrire une histoire,
l'Épopée de Gilgamesh,
racontée pour la première fois quand on a trouvé comment faire du bronze,
un événement pour la civilisation.
Voilà pourquoi il s'intitulait Le Forgeron et le Diable.
Le forgeron passe un accord
avec une figure surnaturelle et maléfique.
Il veut pouvoir souder tous les matériaux
et devenir le plus grand forgeron.
Et en retour,
il lui cédera son âme.
Vous en avez au moins entendu une version.
Je devais être à l'intersection à minuit pour vendre mon âme au diable.
Alors, je promis mon âme à Satan,
s'il ramenait l'Allemand du tombeau pour me venger.
Que dirais-tu de conclure un pacte ?
Je vous écoute.
Dans les sociétés chrétiennes, ça racontait les dangers de l'ambition,
mais dans l'original…
Le forgeron s'empresse
de souder le diable, afin qu'il ne puisse plus bouger.
Donc, il devient le meilleur forgeron de tous les temps
et garde son âme, donc il trompe le diable.
Les contes de fées
sont testés depuis longtemps.
Ce sont des histoires qui ont été peaufinées,
enrichies de détails très évocateurs et précis
durant des siècles de transmission orale.
L'histoire de la survie du plus fort.
À mesure que l'histoire évolue, elle perd tout son superflu.
Ainsi, les personnages et les intrigues sont simples
et s'adaptent facilement à différentes époques.
Tant de méchantes belles-mères
parce qu'avant le 20e siècle,
les femmes mouraient souvent en couches.
Et Cendrillon de Disney a un carrosse en citrouille
car quand Charles Perrault a écrit cette version,
les gens aimaient les citrouilles.
C'était le nouveau fruit à la mode venu des Amériques.
Certains des premiers films
de l'illusionniste légendaire Georges Méliès
étaient des versions de Cendrillon et Barbe Bleue.
L'histoire, pas pour enfants,
d'une femme qui découvre que son nouveau mari
a l'habitude de tuer ses épouses.
Puis Lotte Reiniger les a emmenés dans un nouveau monde,
chorégraphiant les ombres des marionnettes,
produisant le vrai premier film d'animation.
Et ce film, la version de Blanche-Neige de 1916 des Grimm,
diffusée dans des salles bondées
à peine capables de contenir les foules désespérées.
Et ainsi commence l'histoire,
d'un jeune garçon, Walt,
qui en fut si enchanté qu'il grandit en créant sa propre version.
Disney a créé une histoire que nous connaissons tous.
En ce sens,
on peut dire que ça a eu un effet culturel négatif.
Mais Disney a gardé les histoires vivantes.
Sans Disney,
nombreux de ces contes auraient pu disparaître.
Les contes de fées sont un produit
de l'époque où ils sont faits.
Si on regarde Blanche Neige,
c'est un film des années 30.
L'idéal féminin de l'époque,
douce et travailleuse, elle nettoie,
et est une sorte d'idéal passif
de la femme adulte et de féminité.
Disney n'embauchait que des hommes blancs
aux postes de créatifs.
Comme l'expliquait la société dans cette lettre,
"Les filles ne sont pas admises à l'école de formation."
Mais les temps ont changé.
La Reine des neiges est le premier Disney
réalisé par une femme.
Qui a été inspiré par le conte d'Andersen la Reine des neiges,
mais qui devient une sorte d'hymne
à la solidarité des sœurs,
et la solidarité des femmes en général.
Quand les contes sont réécrits pour être féministes,
on ne progresse pas vraiment, on fait un pas en arrière.
L'écrivaine Madame d'Aulnoy
a offert le terme "conte de fées" au 17e siècle.
Et dans sa version de Cendrillon, la jolie fille opprimée
est surnommée Finette Cendron.
Elle triomphe en déjouant ses ennemis
et en se liant d'amitié avec les fées.
Elle passe son temps à être gentille avec ses ennemis,
mais la morale à la fin de cette version est :
c'est vraiment drôle d'être gentil avec les gens horribles,
et on les bat quand même.
Passant des feux de camp aux foyers,
puis aux pages et enfin aux écrans,
certaines histoires ont disparu.
Mais aujourd'hui plus que jamais,
on a accès à différentes branches,
de différents arbres et différentes forêts.
Le film Coco a montré au monde le folklore mexicain
et l'importance de se souvenir de ses ancêtres.
Moana était basé sur des traditions polynésiennes
nous rappelant de chérir notre communauté.
Et le Japonais Hayao Miyazaki,
avec ses contes sur les horreurs de la violence
et le respect de la nature.
Un thème partagé par le folklore celtique qui a inspiré le film Le Peuple Loup.
Quand on s'ouvre sur le monde,
on remarque cette chaîne dorée de folklore
qui nous rassemble tous.
Ces histoires peuvent faire parler à travers les continents,
au-delà des cultures,
au-delà des langues.
Les contes sont des histoires qui ont survécu
pendant des milliers d'années pour une raison,
parce qu'ils nous font réfléchir à ces problèmes
à la base de l'expérience humaine.
Les meilleurs contes populaires
sont très facilement modulables,
mais délivrent aussi vraiment
des vérités fondamentales,
des problèmes de fond, qui parleront toujours
à tous les humains partout et à toute époque.
J'ai appris qu'on ne parle pas aux inconnus,
et qu'on écoute toujours ses parents,
enfin, ou sa famille.
Si je voyais le loup, je marcherais, je ne lui parlerais pas,
j'irais chez grand-mère,
et je mangerais sans m'arrêter.
Tu n'es pas toujours obligée de…
de porter quelque chose de joli ou d'être jolie
pour être jolie à l'intérieur.
Si la personne t'aime,
ou veut être ton amie, elle t'aimera pour qui tu es.
Si on se fait confiance,
on peut avancer, quoi qu'il arrive.
Et ils vécurent en paix, et prospères.
Ou heureux et paisibles jusqu'à la fin de leurs jours.
Ou dans le bonheur et le luxe jusqu'à ce jour.
Ou heureux pour toujours.
Ou, ding, dong, C'est la fin du conte.
Sous-titres : Danielle Azran