Ils parlaient toujours de ce gars qui était entré dans un bar
et qui avait tabassé tout le monde.
Ils en parlaient tout le temps. "Il était immense...
Plein de cicatrices." Et ça, sans arrêt.
Je voulais mélanger ce héros avec la légende de Galaad.
Vous avez un héros intelligent, Musclor.
Vous avez également l'alter-ego du héros, Adam.
Le Prince Adam lève son épée, toute la planète tremble,
il concentre son énergie, et se transforme en Musclor.
Sans son épée, il n'a plus aucun pouvoir.
Son épée est une sorte de pont. Elle agit un peu comme la Force.
Quand Musclor dit, "Je détiens la force toute-puissante !"
Il dit aux enfants, "N'écoutez pas toujours ce qu'on vous dit.
Soyez qui vous voulez."
L'idée de pouvoir se transformer en un soi sublimé, un vrai soi,
c'est une très belle idée.
Nous, on fabriquait des figurines en plastique.
Ce n'était rien de plus, et tout à coup, tout prenait vie.
PAR LE POUVOIR DU CRÂNE ANCESTRAL
LA VRAIE HISTOIRE DE MUSCLOR ET DES MAITRES DE L'UNIVERS
Partons dans le passé. Prenons la machine à remonter dans le temps.
Elle nous ramène en 1975, lorsque...
ANCIEN DIRECTEUR MARKETING
...le monde des figurines masculines a changé.
L'homme qui valait trois milliards est sorti.
Parce qu'avant ça, les poupées à la G.I Joe ou les Big Jim
consistaient une sorte de norme.
Ces figurines, traditionnellement,
n'étaient que des figurines à licence.
Ils étaient tirés de films, ou de dessins animés...
Mattel avait... EX VICE PRÉSIDENT MARKETING
...avait quelques produits phares,
Barbie et Hot Wheels étant deux des meilleurs.
Mais ils étaient plus orientés sur le produit, plutôt que sur la marque.
1ER HOT WHEELS : 10 JUILLET, 1968 1ERE BARBIE : 9 MARS, 1959
Au marketing, ils disaient :
"On a besoin de ces produits"...
ANCIEN INGÉNIEUR MARKETING
...et on les inventait.
Ils disaient, "Oui, non."
Il vous fallait un projet de recherche pour absolument tout.
SE BASER SUR LES RÉSULTATS DE RECHERCHE
Mattel achetait une licence,
l'essayait, et le film sortait en Mars.
En décembre, ils se retrouvaient avec un stock sur les bras.
Jusque-là, aucun film à succès n'avait eu de jouets dérivés.
ANCIEN DIRECTEUR DESIGN PRÉLIMINAIRE
LE CHOC DES TITANS
Mattel avait acheté la licence du Choc des Titans,
j'en avais parlé avec l'équipe du film,
pour récupérer le plus d'illustrations possible...
J'avais livré le produit trois ou quatre semaines avant la sortie.
Ça s'est vendu comme des petits pains, jusqu'à la sortie du film...
Les mythes.
SORTIE : 12 JUIN, 1981 BOX OFFICE : 41 MILLIONS $
La magie.
Le mystère.
Qui achetait ces licences ?
Qui avait eu l'idée d'acheter Le Choc des Titans et Flash Gordon ?
Qui ?
Pour Le Choc des Titans, la licence avait couté 500 000 $,
les outils et l'organisation, 500 000 $,
et l'inventaire, un million.
Et puis, vous vous dites :
"Et maintenant ?" Car le film sortait en Mars.
DISPONIBLE DANS VOTRE GALAXIE CET ÉTÉ
Lucas nous avait appelé, à propos d'un projet qu'il voulait nous montrer.
Le président a demandé, "Les produits seront disponible quand ?"
"On pourrait les sortir en Mars."
Les enfants en-voudront pour Noël, n'est-ce pas ?
Quel intérêt ? Il a dit "Vendu."
VENDU
Bernie Loomis, qui travaillait chez Kenner, a dit, "Et puis merde",
il a fini par fabriquer les figurines,
et y avait glissé un mot qui disait, "On vous doit une figurine."
Sacré cran !
CERTIFICAT DE PRÉ-COMMANDE
À Noël, les enfants disaient, "J'ai eu un bon d'achat !"
Le marché actuel de 1980, de plus de 2 millions de dollars de vente
est dominé par Star Wars, avec 2/3 des parts.
Ray était vraiment agacé...
PRÉSIDENT DE MATTEL
...il avait vu ce qui s'était passé, on avait raté l'opportunité.
"Qu'est-ce qu'on peut faire ?
On peut faire des indiens et des cow-boys.
Les westerns, c'est populaire, en ce moment ?"
Star Wars était déjà sorti, donc l'espace était à la mode.
L'armée avait fait ses preuves.
CONAN LE VENGEUR
J'avais lu beaucoup de science-fiction, j'adorais Frank Frazetta.
Le troisième grand sujet, c'était Les Barbares.
L'espace, l'armée, les Barbares.
DOCUMENT DE RECHERCHE
Puis, Conan. "On a un film."
Ils voulaient nous vendre la licence.
MATTEL ACHETE CONAN
Mon patron, un gars super, Shel Platt,
m'a demandé, "Tu peux me faire du Conan ?"
ENNEMI DE CONAN
"Bien sûr."
On a pris la licence, on l'a présentée au marché.
On a créé des modèles, des échantillons, le packaging...
DESSINS PRELIMINAIRES
...on avait tout fait.
Puis, Mattel a appris avec horreur que Conan...
CHEF DÉCORATEUR
...serait interdit aux moins de 17 ans.
"On ne peut pas sortir des jouets sur ce film."
CONAN : -17
Ils nous ont demandé
de reprendre notre licence et de l'enterrer.
Mais non. Nous l'avons présentée. Je l'ai fait moi-même.
Je l'ai présentée à Toys-R-Us, à Walmart... Partout.
Nous avons présenté Musclor en même temps.
"...LE MODÈLE."
Mark s'asseyait à son bureau, et il dessinait.
Il adorait les comics. Un gars du marketing...
ANCIEN CHEF DEVELOPPEMENT
...était passé dans son bureau ; il avait dessiné ça.
C'était Torak, le dessin original.
Le gars qui passait par là lui a demandé ce que c'était.
"Juste quelque chose pour m'amuser."
Il a dit, "Présentons-le."
Roger et les autres gars du design préliminaire sont arrivés, ils voulaient le présenter à Ray Wagner.
EX DESIGNER
ORDRE DU JOUR
Roger Sweet a joué un grand rôle.
Il a dit, "Toutes ces figurines que Kenner fabrique,
et même Big Jim, ce sont tous des faiblards.
Pourquoi on ne ferait-pas une figurine balèze ?"
Il est allé à une conférence de présentation avec cette figurine,
et il l'a présentée à Ray.
Roger Sweet a débarqué, avec trois sculptures de cette taille-là.
Il avait dû prendre un Big Jim, et il l'avait remplumé avec de l'argile.
En guise de chapeau, il avait une sorte de tank avec un canon.
Un autre type avec une tête en forme de balle.
Le troisième type avait un visage humain, et une cape en peau d'ours.
Le premier, c'était Tête de Tank, le deuxième, Tête de Balle,
et le troisième, c'était Musclor.
On a répété, "Musclor."
Voici l'homme, voici le héros. Voici le modèle.
Ses pieds ne sont pas droits, comme les autres figurines de l'époque.
Il a son arme, prêt à vous en mettre une.
Ça, c'est un peu plus comics, mais en 3D.
C'est ce qui compte, pour Musclor.
On a pris un morceau du travail de Kenner,
car Kenner était en train de nous tuer.
Nous avons simplement ajouté de l'action à ces figurines.
La qualité d'un gentil se mesure à la qualité de son méchant.
Et voici Skeletor.
J'ai dit, "Musclor, c'est le héros, le gentil, donc, c'est Musclor."
Et j'ai rajouté,
"Il va nous en falloir d'autres."
L'homme-Océan.
Mais on a dû le changer.
On avait le Maître d'Armes, un homme de front.
Et puis, les méchants. J'avais D-Man, comme un démon.
Il est devenu Skeletor plus tard.
La fille, on l'avait appelée Wo-Man,
c'est devenu Tila plus tard.
Mes premiers noms étaient vraiment nazes.
Wo-Man, sérieusement ?
Mais bon...
Je restais fidèle à mon thème.
Il y avait aussi des femmes dans notre groupe de travail,
qui venaient regarder, et qui disaient "Non."
Quand les auteurs de comics se sont penchés dessus, ils ont trouvés
de bien meilleurs noms. C'est eux qui ont trouvé Océanor.
J'ai dit, "Océanor, merci. C'est génial."
Je n'aurais pas pu continuer avec l'homme-océan, de toute façon.
"...UNE NOUVELLE ÉCHELLE..."
Mark était ravi à l'idée de créer des produits à toute nouvelle échelle.
EX VICE-PRÉSIDENT
FIGURINES DES ANNÉES 80
Toutes les figurines étaient minces. Les nôtres étaient bien plus grosses.
On s'assurait ainsi une identité dans les rayons des magasins,
et une signature typique.
Quelque chose d'un peu plus maniable,
avec des bras et des jambes articulées, pour prendre des poses,
et des énormes muscles, personne n'avait jamais fait ça avant.
On s'était tous très inspirés de Conan, de Frank Frazetta,
ce genre de choses.
Aucune figurine 3D ne respectait les proportions.
Ils fabriquaient la figurine pour en récupérer des morceaux,
les transformer en modèle, pour ne pas avoir à sculpter à nouveau.
Tony a eu une idée, il a dit,
"Je vais créer le tout, d'un seul bloc...
COLLECTION MUSCLOR
...sans aucune articulation, on pourra voir à quoi ça ressemble,
les mettre à côté des véhicules,
et à côté du château, quand vous l'aurez."
Dans les faits, il nous proposait une très belle étude en 3D.
En faisant comme ça, on pouvait les faire tester par les enfants.
C'est là qu'on a entendu les enfants dire :
"Tu feras ce que je te dis de faire !"
Exactement ce que pourrait dire leurs mères.
Ils voulaient du pouvoir, c'est de là que cette idée est venue.
DEVELOPPER POUVOIR ET DOMINATION
Ils veulent pouvoir faire ce qu'ils veulent, ne pas écouter
maman, papa, ou quelqu'un autre.
On s'est dit, "Je détiens la force."
Quand on a sorti les figurines, les enfants sont devenus dingues.
"Regarde ça !"
Je n'ai pas compris ce qu'il se passait. Les enfants en étaient fous.
Les enfants ont essayé de voler
les figurines de Musclor, de Skeletor,
et de Tila.
Parce que Tila était sculptée comme une vraie canon.
PROTOTYPE
Tony s'était emballé.
Les petits garçons étaient ravis.
Ce qui compte, pour une poupée,
c'est les accessoires.
Les accessoires offrent beaucoup de potentiel de jeu.
Toutes nos figurines de la série Musclor
ont des épées, des haches, des choses dans ce genre-là.
On avait eu cette idée grâce aux Barbies,
Musclor était toujours livré avec son petit sac d'accessoires.
J'ai eu l'idée
de quelques véhicules, et Ted m'a aidé.
VÉHICULES NON PRODUITS
Ted était un vrai designer industriel.
Il pouvait créer l'ingénierie tout en travaillant.
TED MAYER DANS SON BUREAU
Avant d'entrer à l'école de design, j'avais suivi une formation d'ingénieur,
et de dessin industriel.
Je faisais une esquisse, j'en parlais à Mark,
et il me disait, "Il nous faudrait un canon,"
donc j'ajoutais un canon.
Le dessin se transformait...
Ici, c'est le dessin final qui a été présenté.
C'était un dessin préliminaire de l'Aéronef.
N'APPARAITRA QU'UNE FOIS
C'était l'idée de Mark d'avoir un véhicule à la fois futuriste
et ancien, plein de savoir-faire.
Avec tous ces détails, la mécanique apparente.
Attendez une seconde, nous n'avons pas d'histoire,
pas de film, il nous faut un diorama.
Il nous faut un cadre, Et hop, on a le Château des Ombres.
A ce propos,
petit, mon jouet préféré, c'était le kit des Canons de Navarone,
qui était une sorte de montagne creuse, avec différents niveaux à l'intérieur.
Donc, j'ai dit, "Faites-moi le kit des Canons de Navarone."
J'avais dessiné le château dès le départ,
il faut montrer sa forteresse, quand on crée le monde.
Je l'ai donné à un sculpteur, qui a fait un travail d'architecte.
C'était trop parfait.
Je voulais qu'il semble réel, comme si il prenait vie.
Alors, on a essayé un autre sculpteur, puis encore un autre,
et au bout d'un moment, j'ai dit, "On oublie.",
j'ai pris mon bloc d'argile,
et j'ai sculpté le Château des Ombres moi-même.
Mark Ellis est arrivé, et a dit, "Ça ne marchera pas."
"Et pourquoi pas ?"
Il avait oublié que les figurines étaient immenses, la porte du château
faisait trois centimètres de moins que Musclor.
"Mark, tu dois refaire la porte.
Il faut que Musclor puisse y entrer."
Et il l'a fait, tout simplement.
Glenn Hastings a dit, "Ça va coûter 20 $.
Personne n'achètera ça."
Il nous fallait plus que des briques.
Il nous fallait cette partie du moule, car nous voulions que la peinture
souligne le pont-levis, et fasse ressortir les textures,
sur la totalité du château.
Ils ont tout fabriqué au masque à peinture.
Les peintures devaient être identiques.
Je suis allé à l'usine, c'était mon domaine.
Je leur ai dit, "Non. Donnez-moi une bombe de peinture"
C'est comme ces gars qui peignent les clôtures dehors à coup de graffitis.
Alignez le tout, et hop, on peint.
J'ai fait un mouvement, dans un sens.
Puis dans un autre.
J'ai dit, "Faites n'importe quel geste, peu importe."
Tous les châteaux étaient différents.
Ils n'ont pas voulu d'un intérieur, sinon, les prix auraient grimpé.
Rebecca a fait ces autocollants, qu'on colle à l'intérieur.
Je les ai dessiné, elle les a transformés en autocollants,
et nous avions l'intérieur du château. Notre personnage principal, c'est Musclor.
Et ça faisait bien plus Skeletor que Musclor.
Pourquoi n'appartiendrait-il pas à celui qui détient le pouvoir du crâne ?
C'est là que j'ai pensé à l'épée brisée,
quand on a les deux parties, on a également le château.
Ainsi, il n'appartenait ni à Skeletor, ni à Musclor.
Nous avons fait en sorte que le méchant et gentil aient chacun une partie,
et ils essayent de récupérer l'autre,
pour pouvoir ouvrir la porte du Château des Ombres.
C'est le siège du pouvoir.
On ne sait pas si c'est un repaire de héros, ou de vilain.
C'est toujours là, en arrière-plan.
Il est à la fois bon et mauvais, ça plait aux petits garçons.
C'est comme ça.
Il fallait qu'il ait l'air un peu dangereux.
La sculpture de Musclor allait devenir la sculpture de base de tous les corps.
Sauf pour Bélios.
Bélios était plus massif.
Même les méchants avaient les mêmes bras, les mêmes jambes,
le même torse.
On a facilement manqué de fonds d'usinage
pendant qu'on développait ce projet.
On s'est dit, "Il nous faut un autre véhicule, gratuitement."
Ce chat faisait partie de la série des Big Jim.
On l'a juste peint en vert, et rajouté une capuche.
Il n'y avait que ça à usiner.
Ils avaient ce petit Musclor de 15 centimètres,
tout en cire, ils ont mis le tigre à côté.
Ils ont dit, "Il est disproportionné."
J'ai dit, "peu importe si vous le peignez en vert avec des rayures oranges,
on va faire ce tigre,
il nous économisé l'usinage."
Donc, ils l'ont peint en vert, avec des rayures oranges.
Ils sont revenus, "Tu vois ?"
J'ai répondu, "C'est super." Alors, ils ont dit, "Oh, non.
Ça ne marche pas, de toute manière.
Il est grand comme un cheval. Regarde, Paul, comparé à Musclor..."
Mettez-lui une selle.
C'est comme ça qu'est né le Tigre de Combat, la monture de Musclor.
Ce n'est pas aussi romanesque que dans un film,
parfois, il faut savoir faire marche-arrière.
Du fantastique, des dragons, des montres, tout ça mélangé.
C'est génial.
Pour un garçon de 5 ou 6 ans...
COLLECTIONNEUR
...découvrir ce personnage...
DESIGNS NON PRODUITS
...dans ce monde, ou l'imagination dépasse les rêves,
c'est fantastique.
À l'époque, pour créer un emballage, il fallait trouver le nom de la marque,
le nom des jouets, les images de la boîte,
tout.
Tout ce qui concernait la vente venait du groupe chargé de l'emballage.
J'avais d'abord créé un logo "Les Seigneurs du Pouvoir".
Ils aimaient beaucoup ce nom.
A. MUSCLOR ET LES SEGNEURS DU POUVOIR
Notre président, Glenn Hastings, a dit, "Pas les Seigneurs du Pouvoir."
SEIGNEURS DU POUVOIR
Il pensait que ça avait une connotation trop religieuse.
Un cadre haut placé à dit, "Appelons-les 'Les Maîtres de l'Univers.'"
J'ai dit, "Allons jusqu'au bout de ce projet.
Je connais quelqu'un qui peint exactement comme ça."
Car Frank Frazetta
était à la mode à l'époque, il y avait des posters partout.
On voulait quelque chose de vernis, de brillant,
de très lumineux, qui joue avec la lumière.
Rudy Obrebro a donc débarqué.
ARTISTE
Il m'a dit, "Pour mon projet, tu peux imiter Frazetta ?"
J'ai répondu, "Je peux imiter n'importe qui." "Montre-moi. Dessine quelque chose, le plus vite possible."
Il a dessiné un Tigre de Combat.
Je ne voulais pas copier Frazetta à 100 %,
parce que bon... Je ne voulais pas l'insulter.
Je ne suis pas si doué.
Dans toutes ses peintures, il y avait une telle émotion,
c'est ce qu'on essayait de transmettre, nous aussi.
Il ne dessinait pas juste des muscles, de la fourrure, des trucs de Barbares.
Il dessinait de l'émotion, grâce à la lumière.
Je me souviens, j'avais 5 ans. J'étais dans une boutique de jouets.
Sur la plus haute étagère, il y avait le Château des Ombres.
On était transporté dans ce monde
simplement en regardant les illustrations.
Ça attirait vraiment l'attention.
Un simple coup œil à la boite, et on voulait jouer avec les figurines.
La publicité allait réellement être la clé de voute du projet,
nous n'avions pas de dessin animé, nous n'y pensions même pas à l'époque.
Je voulais que ça soit une tranche de vie.
Musclor, Musclor
Qui est ce malabar très musclé ?
C'est Musclor ! L'homme le plus fort de l'univers !
Et son ennemi juré, Skeletor.
PREMIÈRE PUB DES MAITRES DE L'UNIVERS : 1982
Musclor, Skeletor, le Château des Ombres. Assemble le château.
Tu es perdu, Musclor.
Ah oui ? Regarde ça, Papa !
Maintenant, je détiens la force toute puissante !
Musclor et Skeletor, vendus séparément,
Château des Ombres, vendu séparément,
tirés de la collection Les Maîtres de l'Univers de Mattel.
On a fait venir les plus grands détaillants à Hawthorne,
pour leur montrer la collection.
Ça ressemblait à une étude de marque,
ou à une sorte de réunion de vente.
"Comment allez-vous raconter vos histoires ?
Quelle est votre idée ?
Car vos produits sortirons en même temps
que les produits des autres marques,
et vous voulez réduire les couts publicitaires.
- Dites-moi tout." - Mark s'est exclamé,
"Oh, on ne vous a pas dit ?
Chaque jouet sera vendu avec un mini-comics."
"...CRÉER UNE VOIX..."
PREMIERS MINI-COMICS PUBLIÉS EN 1982
Ces quatre premiers mini-comics vendus avec les jouets avaient été écrits...
DESSINATEUR - HISTORIEN
...par Don Glut, dessinés par Alfredo Alcala.
Ils étaient très beaux, mais on sentait, en les regardant,
que le monde n'avait pas encore été clairement défini.
C'était très inspiré des Barbares, c'était brut, sombre.
C'était très "Frank Frazetta".
J'avais écrit le passé des personnages. Pour moi, Musclor venait de la jungle,
comme dans Le Livre de la Jungle.
Il avait passé son enfance élevé par des singes.
Ils ont rendu l'histoire plus fantastique, avec Eternia, tout ça. C'était bien mieux.
Après ça, ils ont chercher à donner une voix à cet univers,
un caractère. Et pareil pour les personnages,
ils étaient plus que des méchants ou des gentils qui se tapent dessus.
Les auteurs ont apporté leurs idées.
ANCIEN ANALYSTE
Les mini-comics de '86, '87, crées par Tim Kilpin,
dessinés par Bruce Timm et Stan Sakai étaient bien plus profonds.
Tous ces talents, travaillant ensemble sur les comics.
Puis, DC a repris la production des comics.
J'ai dit, "Je veux dix pages de pub, le tarif maximum."
Personne n'avait jamais fait ça.
J'ai dit, "Développez-moi une gamme sur mes figurines."
On a fini par se mettre d'accord sur une mini-série,
sortie dans le numéro 47 de DC,
c'était Superman contre Musclor.
Ils ont créé une mini-série en trois volumes,
en pleine page, comme un numéro normal de l'époque.
Ils produisaient, dans le même temps, une série de mini-comics,
qui devait elle aussi définir un peu plus l'univers.
Par exemple, la légende de Tila, dans "Le Pouvoir de Fortin !"
Désormais, le Roi et la Reine s'exprimaient mieux,
on connaissait les origines, les histoires des personnages.
C'est dans la mini-série de DC que le personnage du Prince Adam
a vraiment pris vie.
Quand j'ai appris qu'ils voulaient faire des mini-comics autour des jouets...
je me suis dit, bon.
C'était différent des comics que j'avais l'habitude de faire.
Il y a certaines manières de raconter une histoire,
que le livre fasse cette taille,
ou cette taille.
J'avais décidé d'étendre le monde de Musclor,
pour que tout le monde puisse voir que, dans cet univers,
toutes les nationalités étaient représentées. Ainsi, les acheteurs
pouvaient s'identifier, peu importe leur origine.
J'avais eu mes premiers jouets des Maîtres de l'Univers à quatre ans,
et je les ai tout de suite adorés.
Ils étaient plein de muscles, plein de couleurs,
et les méchants et les gentils étaient clairement définis.
Dans Star Wars, on sait tout de suite que Dark Vador est le méchant.
On avait une flopée de personnages, on voulait faire plus de jouets.
Ça venait de là, plus on travaillait dessus,
plus ils étaient variés, et les enfants s'y intéressaient beaucoup.
"Il me faut celui-là," et leurs aventures s'intensifiaient.
AUTEUR - HISTORIEN
"...LA LÉGENCE COMMENCE ICI..."
Mon père et Fred Silverman étaient à l'origine des dessins animés du samedi.
DOUBLEUSE - RÉALISATRICE
Ils les avaient lancés en 1965, avec le premier programme
créé spécialement pour être diffusé le samedi matin,
à savoir, Superman,
et ça avait transformé les programmations du samedi matin.
LES NOUVELLES AVENTURES DE SUPERMAN
Dans les années 60, une loi était passée,
règlementant les pubs pour enfants.
Ils avaient un programme qui s'appelait Linus au Cœur de Lion.
Linus était sur les boîtes d'Alpha-Bits.
Ma force vient du Cœur d'avoine.
Reagan et la Cour Suprême avaient décidé d'une annulation
en 1981. Avant ça, une marque de jouets ne pouvait pas diffuser l'équivalent
d'une demi-heure de pub avant les dessins animés,
et tout à coup, cette annulation leur permettait de le faire.
Cela remonte à environ trois ans,
lorsque la Commission fédérale des communications est revenue sur sa loi
concernant les programmes pour enfants.
Selon cette loi, c'est le marché, et non le gouvernement fédéral qui détermine ce qui est adapté à la vue des jeunes enfants.
Fin 1982, Mattel a contacté Filmation, pour leur dire,
"Nous aimerions faire de la pub pour notre Château des Ombres",
et Filmation a répondu "Nous nous chargeons de l'animation."
Ce jouet a quelque chose de spécial pour stimuler l'imagination des enfants.
Sa propre légende.
- Musclor ! - Skeletor, son ennemi juré !
Voici la collection des Maitres de l'Univers.
Pour mes enfants, la légende commence ici,
avec le Château des Ombres.
Gwen Wetzler, le réalisateur du dessin animé Flash Gordon,
de Musclor et She-ra, avait créé une équipe d'ex-animateurs de Disney.
À leur table, ils avaient toutes les figurines : Musclor,
le Monstre, le Maître d'Armes, Skeletor, Tila, Océanor, le Château des Ombres.
Eux n'avaient eu avant ça que des images des personnages.
ANIMATRICE
J'ai créé et réalisé la vidéo promotionnelle de la série.
Tout en animation stylisée.
On avait deux semaines devant nous. On a mis le turbo.
Et ça a fonctionné.
Détruisez les forces de Musclor, mais laissez-le moi !
Me voilà, Skeletor !
Musclor !
Skeletor prend la fuite !
Le Château des Ombres est sûr, désormais !
Rien n'est sûr, tant que Skeletor rôde.
Et la légende continue
dans la collection de Maîtres de l'Univers.
Et dans l'imagination de mes enfants.
C'est nouveau.
C'est Mattel.
Mon père a réfléchit, "Ça pourrait faire un super dessin-animé !"
Il adorait Conan le Barbare.
"On doit faire ça !"
LA FORCE QUI SÉPARE LES JOUETS DES HOMMES
J'avais plein d'idées différentes, je devais en faire quelque chose.
Je me souviens que quelqu'un est entré dans le bureau avec une boîte,
d'à peu-près cette taille-là.
Elle était pleine de figurines de chez Mattel.
Il a dit, "Les gars, voici notre prochain dessin-animé."
Pendant ma première semaine, j'ai demandé à Don Manuel,
qui travaillait au scénario, "Don, le dessin-animé ne s'appelle pas
Musclor, si ?
C'est un titre temporaire ?
Le vrai titre, ça sera un truc du genre Radnar, ou Karnak,
ou Thorok !"
Il m'a répondu, "No, c'est bien Musclor."
Quand on entend ce nom la première fois, ça sonne tellement macho,
qu'on se dit, "Ça ne marchera jamais, c'est affreux.
Aucune fille ne regardera ça."
Comme c'était un dessin-animé syndiqué, il a dit, "Tu sais quoi ?
Il nous faut au moins un épisode par jour, du lundi au vendredi.
Les enfants rentrent de l'école.
Il nous faut au moins 13 semaines d'épisodes inédits.
Ça nous fait environ 65 heures de programme.
Comme ça, ça rajoute du travail
à tous les animateurs, et à tous les gens de Filmation."
Musclor
et les Maîtres de l'Univers !
Je suis Adam, Prince d'Eternia,
défenseur des secrets du Château des Ombres.
Voici Kringer, mon ami intrépide.
De fabuleux secrets m'ont été révélés le jour où j'ai brandit mon épée, et que j'ai dit...
Par le pouvoir du crâne ancestral !
Musclor
Je détiens la force toute-puissante !
"...COMMENT EST-IL DEVENU MUSCLOR ?"
Ils avaient créé une série de mini-comics,
pour aller avec les jouets.
Malheureusement, chaque volume racontait une genèse différente.
AUTEUR
Chaque tome racontait différemment l'origine de Musclor.
On a dû créer une bible sur le programme, où toutes les règles étaient claires.
L'histoire des personnages. Qui est le parent de qui ?
Quels sont leurs pouvoirs, quelles sont leur relations ?
AUTEUR
Comme un annuaire, une entrée par personnage.
L'idée, à la base, était de créer cette bible pour le dessin-animé,
pour pouvoir également utiliser pour le marketing des jouets.
Ils n'avaient pas de concept.
VOIX DE LOU SCHEIMER
Quelques personnages étaient aboutis...
LES MAITRES DE L'UNIVERS
...des bonhommes musclés sortis des bois pour faire des ravages.
Je leur ai dit que nous étions intéressés, sous réserve d'un contrôle créatif total.
J'ai commencé à créer une histoire, un univers.
C'est là que j'ai eu l'idée de la planète Eternia.
Il fallait un arc principal, certes,
mais aussi quelques détails, pour étayer,
afin de comprendre le sous-texte.
Même si les spectateurs
ne le comprenaient pas à 100 %, c'est ça qui les attirait.
Je cherchais une manière d'écrire à la fois au-dessus et à leur niveau...
AUTEUR
...c'est ce qui donne aux histoires une certaine valeur.
Au départ, je les observais, un peu idiot, pour voir ce qu'ils faisaient.
Et puis j'ai constaté
que quelqu'un s'était vraiment intéressé aux légendes,
aux histoires, aux origines des personnages.
Ils avaient aussi pensé aux pouvoirs, ceux qui fonctionnaient ou pas.
Ils y avaient vraiment pensé, et c'était génial,
parce qu'on ne fait pas ce qu'on veut en science-fiction.
Il faut des règles.
En animation, on découpe les plans. On réalise et on écrit en même-temps.
Les gens pensent que c'est le processus normal pour toutes les productions,
mais ça ne fonctionne qu'avec l'animation.
Ce sont deux des plus anciens dessins de Musclor,
lorsqu'on l'imaginait en tant que jouet.
C'était au tout début de la série.
Le script était écrit, et les gars du scénario,
en regardant le script, créaient les petits comics.
Ensuite, c'était la phase de superposition.
On faisait comme ça.
On dessinait au crayon bleu.
On utilise souvent ce genre de crayon bleu en animation.
En faisant une superposition, on voit Musclor se débattre dans les ronces.
Et ensuite, hop !
Vous voyez ? Il se libère.
Ici, on ne voit rien, parce que c'était fait en celluloïd.
Puis, on l'envoyait à l'animateur, la piste était enregistrée,
c'était la piste "Rouge."
Quand vous regardez les négatifs des anciens films,
vous voyez tous ces petits carrés.
Chaque petit carré est en fait un photogramme.
Sur une feuille comme celle-ci, chaque ligne est un de ces carrés.
Ça, c'est environ une seconde.
Mais je ne m'occupais que de l'action, je ne embarrassais pas des détails.
Par exemple, les héros n'ont jamais d'espace entre les dents.
Pour les héros, c'est toujours d'un bloc.
Mais pas pour les méchants. Je ne sais pas pourquoi.
Ça, ça serait une image principale.
Ensuite, il en faut une autre.
Vous voyez, les images vont de 1 à 9, et entre, il y a les images centrales.
On l'appelle le dessin de rupture, c'est lui qui définit le mouvement.
Vous avez votre image centrale, entre les deux autres.
Et l'un des petits secrets qu'on a aujourd'hui révélé,
c'est l'usage intensif de la rotoscopie, même si Disney ne l'avouerait jamais.
La rotoscopie est une ancienne technique de capture du mouvement,
où l'on filmait un acteur, ou quelque chose en mouvement.
Ils créaient des photostats à partir d'images réelles.
Puis, un animateur dessine un personnage par-dessus,
ainsi, tout est basé sur le mouvement humain.
Ils avaient un homme musclé, une femme, quelques personnages divers,
ils les avaient habillés,
et ils avaient tourné des images de référence en noir et blanc...
CHEF ANIMATEUR
...comme par exemple, Musclor court,
il regarde autour de lui, il part dans un sens, dans l'autre.
C'était plus des scènes d'action que des scènes de dialogue.
Musclor a son épée, et il fait ce geste.
Un peu comme ça.
L'image 16, c'était le rire.
Il fait comme ça...
Il y avait ce fantastique vieil assistant animateur, Jim Logan,
qui avait travaillé pour Fleischer et pour Famous Studios
quand ils travaillaient sur Popeye,
il ne se souvenait jamais
des noms des personnages de Musclor, alors il en inventait.
Skeletor, il l'appelait Os,
Le Monstre, c'était Chien, et Océanor, c'était Poisson.
Quand je lui parlais d'une scène, c'était cocasse :
"J'ai cette scène, où Os parle à Poisson,
et Poisson et Os rencontrent Chien, et..."
Je lui ai dit, "Jim, ça a l'air super. Je veux travailler là-dessus.
On devrait créer ce programme, il a l'air génial."
"...L'IMPACT..."
Gwen Wetzler était une grande réalisatrice,
et son sens de la scénographie y jouait pour beaucoup,
et surtout, elle adorait son travail.
C'était plus qu'un métier.
"LE DÉMON DE FANTOS"
Elle essayait de prouver
qu'une femme pouvait être réalisatrice. C'était vu comme un métier d'homme.
Lou était très progressiste.
Les autres réalisateurs, et certains animateurs
n'aimaient pas l'idée de travailler avec une femme.
L'un des réalisateurs m'a clairement dit qu'il ne voulait pas travailler avec moi.
Vous étiez une femme, peu importe votre talent,
vous vous retrouviez avec un poste mineur.
Gwen s'est révoltée contre ça,
elle s'est battue pour les rôles des femmes.
Elle était animatrice, auteur, et une très bonne réalisatrice.
Mon père était un homme droit et intègre.
Il pensait à son public.
Sans jamais avoir reçu de courrier, avant même que le programme
se retrouve sur le devant de la scène,
il s'assurait déjà du degré de violence montré à l'écran.
C'était de l'action.
Quand ils ont annoncé la diffusion du programme, Peggy Charren,
d'Action Télévision Infantile, était outrée, juste à cause du titre.
Peggy Charren a été la voix américaine
de cette contrée sauvage qu'est la télévision pour enfants,
depuis la fondation de Action Télévision Infantile en 1968.
Le groupe, cependant, n'a plus beaucoup de succès.
Si les années 1970 ont fait la part belle aux gardiens tels Peggy Charren,
les années 1980, elles, étaient l'apanage des Musclors américains.
Nous avions 130 épisodes figurant la défaite de Skeletor.
Ça devenait difficile de le faire échouer, mais sans le tuer.
Ah, vous savez... La violence ?
La rue est plus violente que la télévision.
Dans un des scripts de Michael, il y a avait une scène...
AUTEUR
...où Musclor déracinait un arbre, et les éditeurs ont écrit,
"Veuillez ne pas montrer Musclor déraciner des arbres.
Cela va inciter les enfants à reproduire ce geste."
Vous ne pouviez pas dessiner un personnage fâché,
grimaçant devant un autre personnage.
C'était considéré comme "acte violent," et c'était interdit.
Et voilà que débarque ce type, Musclor, qui ressemble à Conan,
Conan était violent, tout le monde pensait que ça allait être violent.
Comme dans les années 1970, ils avaient fait venir
un consultant en éducation, pour s'assurer que le contenu était pro-social...
Ils voulaient une morale, à la fin. Je n'en ai jamais écrit.
Ça devait être un des auteurs de l'équipe, Arthur Nadel ou Paul Dini,
qui écrivait ce genre de chose.
"Aujourd'hui, Adam a appris à ne pas être un pauvre type."
Vous aviez un dessin-animé rempli de combat de monstres,
et, à la fin, "Regardez des deux côtés de la route avant de traverser."
Franchement !
C'était une simple concession envers les consultants,
car Musclor, à l'époque, était considéré à tort
comme l'un des programmes pour enfants les plus violents.
Comme vous l'avez vu dans l'épisode du jour,
peu importe le problème, une seule personne ou créature vivante
peut faire la différence. À la prochaine !
Ceci est le premier personnage original
à avoir été conçu pour la série.
Il appelait Lizard Man, il apparaissait dans un épisode
nommé "Le Démon de Fantos".
Il faudrait peut-être songer à un plan de secours, et vite !
L'ennemi sait qu'on est là.
Le personnage préféré de mon père,
juste là, c'est Orko.
C'est l'un des meilleurs personnages,
celui qu'il préférait, et je pense
que ça en dit beaucoup.
Il était un peu comme Orko, à sa façon.
Ce qu'il y a de mieux encore qu'être magicien,
VOIX DE LOU SCHEIMER
c'est d'avoir des amis comme vous.
Je compte bien en profiter.
Ça, c'est Skeletor.
Ça doit être l'un des premiers dessins
jamais produit de Skeletor.
Skeletor est l'un des méchants les plus intéressants,
car, au tout début de la série, c'est un vrai méchant.
Il ne fait pas d'humour, rien. Puis, à la moitié de la première saison, ils se sont dit, "Et si on le faisait rire ? Ça serait pas mal."
- Prêt ? - Prêt.
On a fait le rire comme ça, car les autres méchants, en général,
ont une sorte de rire diabolique, ou narquois.
Je lui ai donné un rire de comédie.
Je me parlais à moi-même.
Je voulais garder le flux de parole.
DOUBLEUR
Si je disais une réplique d'une manière, je voulais une réponse de la même manière.
Donc, je faisais, par exemple, Skeletor et Océanor,
ça ressemblait à...
Océanor, écarte-toi. Ne me donne pas d'ordres.
J'ai été très chanceuse,
j'ai pu diriger la deuxième saison de Musclor,
et travailler avec tous ces acteurs.
Avec John Erwin, la voix de Musclor.
Un homme vraiment adorable.
Il avait préparé son travail,
il connaissait bien son texte, et puis, d'un coup, il disparaissait.
J'ai essayé, pendant deux ans.
Je disais, "C'est toi qu'il nous faut, et personne d'autre."
Mais...
Il en parlait comme ça,
"Tu sais, je ne suis pas Musclor."
J'ai répondu, "Vraiment ?
Et moi, je ne suis pas Skeletor. Et alors ?"
Tout cette énigme autour de John Erwin
reposait sur son incroyable timidité.
Si vous le mettiez derrière un micro, hors-champ, il faisait des miracles.
AVANT-PREMIÈRE
Notre avant-première
avait eu lieu au Chinese Theater, sur Hollywood Boulevard.
Nous étions prêts à 7 h du matin, ce jour-là.
Cravate noire, deux quartiers bloqués.
La montgolfière Musclor gonflée.
Des véhicules futuristes loués dans un magasin d'accessoire...
L'avant-première était géniale.
J'ai transporté pas mal de gamins avec notre bus.
nous avons utilisé tous les cinémas, pas seulement un.
Lou avait assemblé trois épisodes, pour créer une sorte de film.
Et les enfants avaient adoré.
On s'est dit, "Personne n'aurait jamais cru ça possible."
C'était spectaculaire.
Nous, on fabriquait des figurines en plastique.
Ce n'était rien de plus, et tout à coup, tout prenait vie.
L'univers, les personnages qu'ils avaient créé,
les couleurs, l'histoire,
à la base, ce n'était qu'un classique "Prends ça," gentil contre méchant.
Et vous vous retrouviez à créer. J'ai encore mes cassettes audio.
Je m'étais enregistré, je chantais un des morceaux.
Un peu comme ça...
Et je jouais cette cassette
pendant que je jouais avec les figurines.
Par le pouvoir du crâne ancestral !
VOIX DE JAMES EATOCK ENFANT
Je détiens la force toute-puissante !
En route, Duncan. J'ai une ville à sauver.
Dans ce dessin-animé, il y avait plus que le simple moment T.
Certes, il y avait les personnages, mais...
La série est arrivée au moment opportun, elle a créé un nouveau marché, transformé la télévision, créé une brèche pour tous les autres programmes.
Selon moi, Lou Scheimer n'est pas assez remercié
pour ce qu'il a fait pour Musclor. Car la marque,
Mattel, je crois, était bien.
Mais les dessins-animés de Filmation sont arrivés, lui ont donné vie,
et les enfants en étaient fous.
"Je détiens la force" est devenu un slogan.
Tout à coup, Musclor est devenu un empire pesant des millions.
Ça a eu un gros impact.
Tous les enfants levaient leurs épées, "Je détiens la force toute puissante !"
Je détiens la force toute-puissante !
Quand on est une marque à succès,
on a tendance à sortir ce genre de produits.
Il y avait des tonnes de produits de ce genre à vendre partout,
il y a vraiment un peu de tout.
Selon moi, la série et les produits dérivés a beaucoup influencé
à la fois le monde du jouet, le monde des dessins-animés,
et les gens qui vivaient à cette époque.
La télévision nous avait contacté, ils en voulaient toujours plus.
Alors, profitons de notre succès avec la série Musclor
pour en faire une version pour filles,
ça peut se vendre.
"...UN SENTIMENT DE FORCE"
On s'était dit que, si on voulait en faire une poupée à la mode,
EX DIRECTRICE MARKETING
elle pouvait surfer sur la vague de popularité
de cette marque iconique qu'était Musclor.
Voici les personnages.
Ils voulaient donner un équivalent féminin à Musclor, j'ai dessiné ce genre de chose.
Puis finalement, ils ont simplement
créé She-ra.
Ça avait été confié à Justine Dantzer, il me semble.
C'était juste la contrepartie féminine de Musclor.
Je travaillais pour pas mal de clients, à l'époque,
et j'ai eu envie de changement, donc j'ai travaillé pour Kenner.
J'ai travaillé sur Charlotte aux Fraises, sur Glamour Gals,
des marques qui existaient déjà quand je suis arrivée.
Mais j'ai aussi créé une petite poupée de super-héroïne.
Je n'avais pas d'idée de nom.
Elle s'était appelée Nova, Andromède...
C'est de là que venait l'idée de la figurine de mode,
qui pourrait rivaliser avec Barbie,
sans qu'elle domine le marché très longtemps.
Les gens étaient étonnés qu'on crée une gamme de poupée juste pour alimenter
Barbie, la marque principale.
Barbie et les Rockeurs
Pendant mon entretien chez Mattel, ils m'ont dit,
"On constate que Tila se vend plutôt bien.
On voudrait faire une gamme de ce genre-là,
et on voudrait que vous vous en occupiez."
Le plus gros défi, il me semble, a été de lui trouver un nom.
Elle avait tout un tas de noms. On a essayé Leela,
Après, on a essayé Shela, on voulait que ça sonne féminin,
il fallait que ça soit joli.
Puis, on a essayé Hera, mais on entendait les initiales "R.A",
ça ne sonnait pas bien du tout.
On ne l'avait pas appelée She-Ra.
PERSONNAGE ORIGINAL INSPIRÉ DE TILA
Donc, lorsque les illustrations
ont reçu tous les accords, et toutes les subventions,
ils sont venus me voir,
"Fais à ta guise.
On te fait confiance. Maintenant, fais-en plus.
Elle n'a plus à ressembler à Tila."
AUTEUR
J'avais eu une bonne idée, je pense.
"She", c'est "elle" en anglais.
Ça fonctionnait bien.
Et Ra, c'est un dieu égyptien.
Musclor, c'était une espèce de Dieu, d'une certaine façon.
Avec des énormes muscles.
Donc, on a créé She-Ra,
ou encore "Princesse Adora"...
La sœur jumelle de Musclor.
Surprise !
Regardez ce que j'ai trouvé.
She-Ra était bien plus
qu'un double féminin.
Ce qui comptait vraiment,
c'était de respecter...
DESIGNS PRELIMINAIRES
...le côté féminin.
Ce n'était pas une simple imitation de Musclor.
On a lui a donné des pouvoirs différents, considérés plus féminins.
On ne voulait pas de débat du genre, "Ça, c'est un trait masculin,
ça, c'est un trait féminin", on ne voulait pas créer de case.
On voulait mettre en valeur ce qui, en essence, plaît plus aux filles.
Elle devait irradier d'un sentiment de force,
et ne pas avoir l'air d'être coincée sur des talons hauts.
C'était un élément de débat dans nos réunions.
Certains hommes s'exclamaient,
"Mon dieu, regardez ses jambes !", quand je leur montrais des dessins.
Pendant cette période, j'étais écœurée d'entendre
les avis des hommes sur les corps des femmes, sans arrêt.
Il fallait lui donner des lèvres plus pleines, des yeux plus grands,
et à la fois, des traits plus forts... Ça a été compliqué d'en arriver là.
On avait des coupures de presse de différentes actrices,
on les donnait aux sculpteurs, en disant, "Essayons-ça."
Elle ne pouvait pas ressembler à un mannequin.
Son visage devait être fort.
Comme elle était forte, elle était tout à fait capable
de se débrouiller seule.
Je ne sais pas à quel point les hommes connaissent les femmes.
Je sais que certains hommes voient les femmes comme des êtres mystérieux.
Beaucoup d'auteurs de fantastique veulent inclure une femme,
mais ils ne savent pas comment elle est sensée se comporter.
Parfois, j'ai le sentiment que leur manière
de penser et d'écrire un personnage féminin vient
des autres auteurs de fantastique, ou des films réalisés par des hommes.
Le problème auquel on a été confronté,
c'est que, suite aux conséquences de la violence dans Musclor,
les consultants étaient vraiment sur notre dos avec She-Ra.
Ils ont même dit,
"Les personnages féminins ne se battent pas.
Les femmes n'utilisent pas d'épées."
Les personnages masculins, eux, peuvent,
ils peuvent se battre. Mais pour eux, She-ra devait
avoir des mouvements gracieux, comme dans un ballet,
ne jamais se battre volontairement, et ne jamais utiliser d'épée
pour blesser quelqu'un. C'était un ramassis
de misogynie,
de nous interdire de montrer un personnage féminin en pleine action.
Ça nous a rendu dingues, Larry et moi.
Nous étions chargés de développer le programme,
nous avions écrit la bible de She-Ra tous les deux,
nous avions créé les personnages, et nous voulions vraiment une femme forte.
Nous nous sentions entravés, de tous les côtés.
Quand She-Ra a débarqué, c'était super, car les illustrations
avaient gagné en qualité.
À la fin de Musclor,
nos animateurs et assistants étaient devenus vraiment bons.
L'équipe des décors était super, tous nos artistes l'étaient.
DESSINS PRÉLIMINAIRES
La qualité était géniale, bien meilleure que prévue
pour un programme du genre.
Je cherche Loo-Kee.
Il se cache. Loo-Kee se cache toujours.
Je devais passer mon temps à cacher Loo-Kee dans les épisodes.
C'était mon travail, plus que tout le reste.
À la fin, je le détestais, "Où vais-je te mettre, cette fois ci ?"
J'adore Loo-Kee.
Même aujourd'hui, de tous les personnages que j'ai créé,
il reste celui que je préfère.
Voilà Hordak, à l'époque du développement préliminaire,
quand on travaillait encore sur le design final de She-Ra.
Ici, c'est Serenia, et là, Flèche d'Or.
Ma version.
À l'origine, les ailes de Serenia ne sortaient pas de ses oreilles.
C'était juste une chouette avec des ailes de papillon. Ah, le voilà.
Voilà Loo-Kee.
C'est lui.
C'est le design original de Loo-Kee.
Salut, c'est moi, Loo-Kee !
Vous m'avez vu, aujourd'hui ?
Sinon, je vous donne une autre chance ! Vous m'avez trouvé ?
Dans un épisode, Butina, avec son accent français,
disait à Musclor qu'il était génial,
ce n'était pas dans le script, mais j'ai rajouté Glacia derrière,
elle faisait ça...
C'était vraiment ma touche personnelle.
Ce n'était pas subversif, c'était un dessin-animé pour enfants
rien n'est particulièrement subversif, mais j'avais envie de voir
jusqu'où je pouvais aller.
L'un des épisodes les plus forts,
encore plus que Musclor, était un épisode où la Horde brulait des livres.
Un jour, vous remercierez la Horde de vous avoir délivré de ces mensonges.
Brûlez les livres !
Je me suis dit, "Ouah, c'est très sérieux." Ça rappelait les heures sombres du Troisième Reich.
Ou alors, "Le Prix de la Liberté", quand les méchants gagnent.
Les amitiés, dans She-Ra, venaient du combat, de la guerre.
Ça rapprochait les gens, créait des liens,
et les personnages étaient plus variés,
comparé à l'histoire de Musclor, qui est plus centré autour de la famille. Il y avait un roi, une reine, un prince, et l'histoire tournait autour de ça.
C'était une bataille de temps en temps
contre, "Nous sommes tous ensemble, contre ce méchant."
Les garçons aimaient le programme.
Ça m'a vraiment étonné.
Ils aimaient.
Je crois qu'ils ont...
Avec She-Ra, on a appris à rapprocher les hommes et les femmes
dans leurs goûts du fantastique.
Je suis She-Ra !
Je crois que je préférais She-Ra
à Musclor. Les histoires étaient plus sophistiquées.
J'avais même volé la She-Ra de ma sœur.
Elle avait eu deux poupées She-Ra pour son anniversaire.
Comme elle en avait deux, j'avais dit, "Je vais prendre celle-là."
Il a menacé Eternia.
Désormais, Hordak menace Etheria,
et seule She-Ra peut l'arrêter !
She-Ra peut compter sur ses fidèles compagnons, Fougor,
Flèche d'Or, Scintilla, la Reine Angella,
Madame Razz et Broom.
Musclor lui-même lui prêtera main-forte
dans son combat contre la Horde.
Rejoignez Musclor toute la semaine, à 15 h, et She-Ra à 15 h 30,
dès lundi, sur Channel 13 !
"...DÉBILISER"
Tous avaient le même discours.
"Il nous faut plus de produits.
Il nous faut plus de ces super produits."
J'ai commencé à voir des choses qui ne me plaisaient pas.
Nous avons présenté les produits à la marque, ils les ont adoré,
ils ont commencé à acheter de l'espace publicitaire, qu'on a du remplir.
Donc, on s'est mis à créer des véhicules et des accessoires pour toute l'équipe.
Entre 1982 et 1987,
Musclor représentait plus de 95 % des ventes au rayon jouet.
C'était phénoménal, sur la période entre 1986, 1987,
ça marchait mieux que Barbie.
Je faisais de mon mieux avec Maskor et Bélios.
C'est là que j'ai réalisé que l'entreprise était en train...
MASKOR, DESSINS PRÉLIMINAIRES
...de débiliser le programme. On n'avait jamais voulu ça.
BÉLIOS, DESSINS PRELIMINAIRES
Tout le monde pensait, "C'est ridicule, ça ne marchera jamais.",
car ils étaient hors-normes, à l'époque, donc personne ne s'en est occupé,
mais quand ça a fonctionné, tout le monde...
DENTOS ET DEMONIA PAR COLIN BAILEY
...donnait son avis.
À la fin, j'ai dit, "Je n'ai pas besoin de ça."
Je ne pouvais pas voir ce programme
se transformer en un ersatz de Barbie.
J'ai quitté l'entreprise, et c'est ce qu'ils ont fait.
DONNEZ À VOS ENFANTS UN PLAISIR INFINI
C'était un sacré rôle. Quand on m'a dit que j'allais succéder à Mark Taylor,
j'ai dit, "Quoi ?"
DESIGN ET DEVELOPPEMENT
La transition n'a pas été immédiate.
Quand je suis arrivé, il venait de partir pour travailler sur les Tortues Ninja.
Ils avaient fait une voiture
avec une porte à ressort et quand vous percutiez la voiture,
la porte s'ouvrait, et ça ressemblait à un accident.
J'ai dit, "On peut faire ça."
On a volé l'idée, et on l'a implanté dans le torse de Musclor.
Quand Skeletor et Musclor se rentraient dedans,
ils ressemblaient à des combattants.
C'est pour ça qu'ils s'appelaient Musclor Combattant
et Skeletor Combattant.
C'est le premier projet sur lequel j'ai travaillé.
Puis, j'ai travaillé sur ce qu'on appelait les "toilettages".
Moussor n'était en fait que le corps du Monstre repeint en vert.
Ils ont injecté une substance, qui soi-disant, selon les techniciens,
devait sentir la mousse, l'humus, mais ça sentait plutôt
comme un sapin de Noël. Dans tous les cas,
ça sentait les plantes, et on s'est retrouvé avec un Moussor parfumé.
Puantor, c'était Océanor
peint en noir et blanc, et lui aussi sentait quelque chose.
C'était censé sentir mauvais, mais ce n'était pas si mal.
Le Maître d'Armes est impuissant face à la terrible odeur de Puantor !
Musclor, maintenant !
Voilà la monnaie de ta pièce, Puantor !
Puantor, qui pue vraiment,
de la collection Les Maîtres de l'Univers.
Figurines vendues séparément. Mattel.
On faisait des dizaines de dessins, on voulait que ça soit parfait.
Il y en a des tonnes.
Ils voulaient faire sortir de l'eau de la trompe.
ANCIEN INGENIEUR
Il fallait pomper avec la tête. C'était plutôt encombrant pour un enfant.
Donc je me suis dit, plutôt que d'avoir
une sorte d'aérosol, il vaudrait mieux avoir un bouton.
Si on ouvrait Élephantor, on trouvait un réservoir à l'intérieur.
Il fallait éviter les fuites à tout prix.
Je devais trouver comment le remplir, pour qu'un ingénieur créé
le mécanisme intérieur, le côté technique.
Figurines vendues séparément.
Élephantor, la trompe du bien !
Ce qui blesse une marque,
c'est d'avoir du succès, peut-être même trop,
remplir les rayons de jouets en tout genre,
et perdre doucement son succès.
Ce cercle vicieux touche même les grandes marques.
C'était allé si vite, on avait fait tellement de figurines et d'accessoires,
qu'on avait tout détruit.
Les gens derrière Musclor
pensaient que la raison de leur baisse de régime
venait de She-Ra, qui faisait passer Musclor pour un froussard,
car c'était un personnage féminin dans une série pour garçons.
On ne pouvait même plus livrer les détaillants,
on ne fabriquait pas les figurines assez vite.
Si Toys 'R' Us en commandait 100, on en livrait 70.
Nous avions des prévisions des chiffres que nous devions atteindre
tous les ans.
C'est à cette époque qu'on a sorti les dinosaures.
Et un des cadres de l'entreprise
a décidé d'envoyer les figurines : "On envoie les personnages,
on a des ordres ouverts."
On les a envoyé en décembre, mais on a pas atteint nos chiffres.
Ils étaient encore dans les rayons pendant les ventes misérables de Janvier.
C'était tous les anciens personnages qu'on avait venu à 150.000 exemplaires.
Il me fallait un plan pour sortir de cette crise,
vider les rayons, et les remplir avec de nouveaux personnages.
CATALOGUE MATTEL
Plusieurs studios nous ont approché, avec des idées en tête.
Ils pensait qu'on avait peut-être besoin de nouveauté,
une sorte d'élan, pour qu'on redémarre.
Nous avions sorti la série en 1982, et en 1987, nous ralentissions.
"...ALLER QUELQUE PART"
Pour réussir ce film, il fallait le faire débuter sur Eternia,
et trouver un moyen de revenir sur Terre dans les cinq premières minutes.
L'une des questions qui revenait le plus, c'est pourquoi les personnages
comme Orko, ou le Tigre de Combat, n'étaient dans le film.
Il aurait été extrêmement compliqué de les intégrer dans le film,
car ils n'avaient pas d'effets spéciaux, à l'époque.
Le seul acteur que le réalisateur Gary Goddard n'avait pas recruté
était en fait la star du film, Dolph Lundgren.
Dolph sortait tout juste du film à succès Rocky IV.
Et juste avant, il avait tourné dans un film de James Bond,
Dangereusement Vôtre. C'était son troisième film,
et son premier vrai grand rôle.
Je débutais juste, mais les choses allaient très vite,
d'abord un rôle dans Rocky, et ensuite, j'interprétais
un jouet.
Jouer un super-héros ou un jouet, c'est très important de nos jours...
ACTEUR
...mais à l'époque, c'était un peu mal vu,
ça pouvait menacer votre carrière, en quelque sorte.
Donc au départ, je n'étais pas sûr, mais j'ai fini par dire oui.
Quand ils ont commencé à travailler sur le film,
c'était un chef décorateur différent qui travaillait sur les décors avec Gary,
mais ça ne se passait pas bien.
Il n'aimait pas trop
cette imagerie très science-fiction fantastique,
et donc, ils n'arrivaient pas à se mettre d'accord.
Heureusement pout Gary, William Stout avait été engagé
pour faire le story-board du film,
et tous les deux étaient grands fans de comics à la Jack Kirby.
William a donc finalement prit la suite.
En tant que chef décorateur,
j'étais en charge des effets spéciaux,
des costumes, des décors...
Si ça apparait à l'écran,
c'est le résultat du travail d'un de mes subordonnés.
J'avais engagé Jean pour travailler sur Les Maitres de l'Univers.
La première chose que j'ai dite, c'est, "Jean, que ferais-tu de Musclor ?".
Il est revenu avec ce croquis, que j'ai nettoyé,
et colorisé.
Les gars de chez Mattel l'ont détesté.
Ils ont dit, "Il y a du sang sur l'épée !
Musclor ne peut pas tuer n'importe qui !"
Bon, très bien.
Ils ont ajouté, "Et ce costume ? On a jamais vu ce genre de choses."
Justement ! Il ne ressemble pas au jouet. C'est ce qu'on voulait.
-"Il doit ressembler au jouet." -J'ai dit, "Non, surtout pas."
J'ai dit, "On doit avoir notre vision. Ça sera toujours Musclor,
l'air bête en moins."
J'étais jeune, je passais beaucoup de temps à la salle de sport...
ACTEUR
...j'avais un très beau corps.
Ça n'a pas duré, mais j'étais dans une super forme physique,
donc, j'ai demandé un costume qui laissait voir les abdominaux,
les jambes, les muscles.
Mais, dans beaucoup d'épisodes,
Skeletor est très déshabillé, et Gary et moi en avons
longuement discuté. Il ne voulait pas que je sois sexy.
Il voulait que j'ai l'air dominant, puissant, menaçant.
Donc, j'ai laissé tomber l'idée de montrer mon corps.
Voici un Musclor que je déteste. C'est le Musclor doré.
En voilà un autre.
Je ne me souviens pas pourquoi
il devait être doré...
Et voici la version finale de Musclor.
C'était celui que j'aimais le moins.
Mattel avait un problème
avec le script original du film :
Musclor tuait.
Skeletor avait beaucoup de sbires,
et Musclor les frappait avec son épée.
Ils se sont exclamé, "Non, Musclor ne peut pas faire ça. Il ne peut pas tuer"
Le réalisateur a répondu, "Mais c'est un film d'action.
Il y aura forcément de l'action et de la violence à l'écran."
Ils ont dit, "Non, ce n'est pas un tueur."
Notre film était destiné aux jeunes enfants,
alors, l'idée de montrer Musclor tuer ses ennemis avec une grosse épée,
ne plaisait pas à beaucoup de monde.
Il fallait en montrer un peu, certes, mais juste un peu,
et je crois que je savais, en quelque sorte,
que ça serait un des points faibles du film.
C'était un des premiers rôles déguisés que j'acceptais.
J'étais dans la quarantaine à l'époque, j'avais encore souvent le premier rôle.
Et j'ai adoré me déguiser.
Le studio a demandé, "Pourquoi payer si cher
un acteur connu, qui sera de toute façon caché derrière un masque
dans toutes ses scènes ?
Autant engager un culturiste et lui mettre un masque."
Gary a répondu "Non, je veux Frank.
Je veux un acteur qui sera crédible, même avec un masque."
Puis est née une belle collaboration entre Gary et moi concernant
le texte de Skeletor.
C'était tellement important pour moi
de ne pas dire d'idioties,
que j'ai cherché l'inspiration chez les grands auteurs.
Dans le livre de Joseph Campbell, Le héros aux milles et un visages,
j'ai trouvé ça, "Dis-moi à quoi ressemble la solitude du Bien, Musclor.
Est-elle égale à la solitude du Mal ?"
Ce genre de phrases. Et j'avais plutôt tendance à improviser avec ce personnage,
et mon inspiration venait surtout des moments passés sur cet énorme trône.
RESPONSABLE EFFETS SPÉCIAUX
J'ai vu le film en entier, avec le dialogue de Langella,
c'est vraiment un bon acteur.
Même si sa bouche
était obstruée par le maquillage,
il a fait une superbe performance.
Le Commencement et la Fin.
La mort et la résurrection.
Alors que tu meurs,
moi, je renais !
Comment créer un masque de squelette assez flexible pour montrer le visage,
et qui n'empêche pas l'acteur de parler ?
J'ai eu plusieurs idées, que j'ai travaillé jusqu'à en trouver une
qui correspondait à Langella.
Je crois que je l'ai dessiné sur une photo de Frank Langella.
Ça nous a pris de semaines, de trouver un bon Skeletor.
Je me souviens de la quantité
de choses qu'on m'a mis sur le visage, encore et encore.
On a bien dû essayer 20 sortes de prothèses différentes,
avant de trouver le juste équilibre.
Il fallait que je sois un squelette qui inspire le respect,
et tout ça, avec mes yeux, qui ressortaient beaucoup.
Ce genre très particulier de méchant veut toujours conquérir le monde.
Ils veulent tous faire comme Skeletor,
et dire, "C'est moi, le maître de l'univers."
J'ai travaillé très dur pour trouver une manière originale
d'incarner ce cliché, "Je veux diriger le monde,
et toi, gros balourd de Musclor,
tu ne m'en empêchera pas."
L'époque des Maîtres de l'Univers
était photochimique. Nous n'avions aucun outil digital,
à part les caméras assistées.
Donc, chacune des opérations entrant dans cette série d'étapes
qui, mises bout à bout, donnent le résultat final,
nécessitent des illustrations.
Ils vont bouger cette partie, et quand on arrive à cette étape là...
PEINTRE
...le titre va arriver là, par en-haut..
Quand c'est terminé, il reste encore une étape. Ils doivent tourner avec mon dessin.
Un très bon peintre, dans ce cas-ci,
a plus d'un impressionniste que d'un photo-réaliste.
Les matte paintings représentent une situation temporelle,
on ne les verra que pendant quelques secondes.
...ils songent plus que jamais à capturer le Château des Ombres.
Car contrôler le Château des Ombres ouvre les portes du pouvoir.
Voici une version à l'encre du Château des Ombres.
On y voit clairement des éléments d'architecture classique,
mélangés à des éléments high-tech.
En voici une autre version.
Ce qui me plait ici, c'est ces petites lumières clignotantes,
et cette brume ambiante, dont le château émerge,
tout en restant caché.
Ici, on a une autre version du Château.
À l'origine, tous les personnages des Maîtres de l'Univers étaient dans le film,
même She-ra. On l'a supprimée du film plus tard,
même si j'avais déjà tout créé.
William Stout avait un story-board de quelques scènes avec She-Ra,
à l'intérieur de la salle du trône du Château des Ombres,
avec Musclor, en plein combat contre les troupes de Skeletor.
La gamme de poupées She-Ra venait juste de sortir,
et ils voulaient inclure un personnage féminin qui parlerait aux petites filles.
Mais il y avait déjà un personnage féminin fort, à savoir Tila.
Là, on a les méchants côte à côte, pour une étude de taille.
Mattel avait créé 50 ou 60 personnages différents,
et ils les voulaient tous dans le film.
On leur a dit, "Pourquoi ne pas prendre les personnages les plus populaires
du dessin-animé, comme Musclor, le Maître d'Armes, Tila,
Démonia, Skeletor, le Monstre, et rajouter quelques nouveaux personnages,
dont on pourra faire des jouets ?"
Mattel a tout de suite aimé l'idée.
"Si vous pouvez nous créer de nouveaux jouets à vendre, c'est idéal."
À la moitié des années 1980,
il n'y avait pas d'images de synthèse.
Le maquillage était simplement constitué de morceaux de latex collés,
et le gars qui jouait le Monstre avait des malaises, de temps en temps,
à cause de la chaleur, là-dessous.
Ils devaient le déshabiller, et c'était un sacré morceau.
Certains des acteurs étaient maquillés au latex
trois ou quatre heures avant le tournage.
Ça, c'est un de mes premiers essais pour le Monstre.
Je m'étais inspiré du loup et du singe pour celui-là.
On voit particulièrement bien l'influence du loup, ici et là.
Ici, je lui ai mis un cache-œil, et j'ai remplacé un quart de sa tête par une prothèse high-tech.
Ça, c'est un très ancien dessin de Saurod.
J'ai eu beaucoup de versions différentes.
Un dessin un peu moins vieux, il ressemble déjà plus à un humain.
Un autre essai de Saurod. On se rapproche de la version définitive.
Ça, c'est des casques pour Saurod.
C'était l'un des meilleurs méchants,
pourquoi meurt-il en premier ?
Ça aurait dû être Karg,
on aurait gardé Saurod, il était si drôle à regarder.
Je jouais Blade, et Walter Scott coordonnait les cascades.
Walter m'a appelé et m'a dit, "Tu entrainera Dolph.
Tu t'y connais en épées."
On s'est entrainés pendant un mois, et Dolph a vite vu que...
CHOREGRAPHE - DOUBLURE
...j'étais là pour le mettre en valeur...
Et heureusement que Dolph était aussi fort qu'il en avait l'air,
c'était un vrai athlète, parce que l'épée... C'était sacrément dur.
L'épée de Dorph était
bien plus large, et bien plus longue que celle-ci.
Cette épée date du film de 1987. Elle a été utilisée pendant le tournage.
Cette épée va vraiment bien à Dolph, elle est sacrément lourde.
J'ai regardé les films Capitaine Blood et L'aigle des mers,
on y trouve de beaux combats à l'épée.
J'en ai tiré pas mal de choses.
Ils pouvaient passer au-dessus, en-dessous, derrière,
autour du décor, ça rend les combats bien plus intéressants
qu'une simple arène plate et vide.
Je crois que le budget a commencé à fondre vers la fin du film,
et tout à coup, ce combat compliqué contre Skeletor s'est retrouvé transformé,
et a perdu 80 % de sa complexité originale.
J'étais sur le plateau, prêt pour un grand combat sophistiqué,
et ils ont tout arrêté.
Les derniers jours d'un tournage sont toujours dangereux.
Il faut prendre soin de soi,
car nous avions tous fait beaucoup de compromis pour ce film.
Sur le plateau, il faisait plus de 40°,
et nous n'avions pas de climatisation.
Et quand ils m'ont dit que le combat avait été raccourci, j'ai dit,
"Génial, je n'ai pas à me battre, je rentre chez moi.
Je ne reste pas là à transpirer."
J'avais tellement hâte de faire ce combat, j'y avais pensé dans tous les sens,
et, juste comme ça, ce combat n'existait plus.
- ...à jamais de ma mémoire ! - Assez parlé !
Oui ! Que ce combat soit notre ultime bataille !
Il aimait mon travail, il m'a dit, "Je vais te laisser doubler Skeletor."
J'avais le sceptre, il avait son épée de Musclor.
Donc j'ai crée
une chorégraphie avec des grands mouvements de sceptre.
Juste avant de tourner, ils m'ont dit, "Non, ça, c'est après la transformation."
Merci beaucoup de m'avoir fait porter des bois de cerf
et un gratte-ciel.
Pour couronner le tout, quand je portais
le masque, je ne voyais rien en dessous de cette ligne,
ma vision périphérique était terrible.
Et il y avait cette machine à fumée, qui avait recouvert tout le plateau
d'une fine couche d'huile. C'était une vraie patinoire.
Je ne voyais rien, et Dolph s'approchait de moi,
Buick Slayer en main, et je me suis dit, "Mon dieu."
Je me souviens être à Cannes en 1986,
avec Menahem Golan, qui était là-bas
pour annoncer Les Maîtres de l'Univers.
"Oui ! Il sera aussi bon que Stallone !
Meilleur que Stallone !"
J'étais un peu gêné,
mais les gens de Cannon étaient très intéressants,
et Gary se démenait vraiment pour sauver le film.
Je pense que Gary, en plus d'avoir réalisé le film,
en plus de lui avoir donné vie,
a réussi à gérer parfaitement son inquiétude,
pour qu'elle ne déteigne pas sur les acteurs, et sur leurs performances.
Il a géré tout ça tout seul, et je lui tire mon chapeau.
Goddard a créé tout cet univers super sympa,
et quand je vois ce film,
car je le regarde, de temps en temps, je le trouve charmant.
Il a un certain charme, parce que tout est en huis-clos.
Ça, plus le fait que tous les accessoires étaient réels...
Ce n'est pas aussi bien léché que les films de maintenant,
et selon moi, ça lui donne un certain charme.
C'est l'un de mes rôles préférés, encore aujourd'hui, car c'était
un rôle de pure bravoure.
J'aime prendre des risques en jouant.
Plus je vieillis, plus je me simplifie.
Mais je me souviens de ce rôle, il y a 30 ans,
j'adorais ce rôle, je sentais que, tant que je restais dans le respect
de sa taille et de sa majesté, je pouvais décrocher la Lune avec lui,
et ce que j'ai essayé de faire.
Et chaque jour, ce rôle m'apportait une sensation
de libération.
Cette version, à mon sens, à tous les éléments combinés,
au même titre que Dark Crystal, ou Labyrinthe,
pour le rendre terrifiant.
Certains choix fait en 1987 sont des choix nés de cette époque,
mais le film avait un objectif, il voulait aller quelque part.
Et je crois qu'il y a beaucoup de choses à dire sur ce genre de films.
Bien sûr, le film a apporté son lot de déception,
dans ses finitions, et dans quelques scènes,
et même dans son succès en salle, mais Les Maitres de l'Univers,
c'est un classique, on ne l'oubliera jamais.
Je l'ai fait regarder à mes enfants quand ils étaient petits.
C'était le seul de mes films que j'acceptais de leur montrer, le seul où il n'y avait pas d'effusions de sang.
Mon fils, Alexander était...
Fana de Musclor.
Il n'aimait pas tellement Skeletor,
mais il courait souvent dans la maison
en pyjama, avec une petite ceinture,
une petite épée,
en criant "J'ai le pouvoir !".
Quand Gary Goddard m'a appelé pour le film,
je ne pouvais pas refuser.
Je n'avais pas lu le script,
je ne connaissais pas Gary, mais j'ai pensé
que ça ferait plaisir à mon fils,
qui, lors de son visionnage
à une séance privée,
s'est endormi.
On se dit que ça va durer, mais non, ça ne dure jamais. Si ça reste dans les rayons trop longtemps, c'est terminé.
Peu importe le travail, c'est terminé.
Une autre marque débarque, et la compétition commence.
Les idées fusent, de nouvelles marques prennent les devants.
Et vous, vous avez vos Châteaux des Ombres sur les bras.
Les directeurs ont refait les mêmes erreurs.
Pourquoi ? Parce, si on avait survécu à l'année précédente,
on pouvait recommencer.
On s'est tiré une balle dans le pied.
C'était triste, ça aurait pu continuer très longtemps.
"...QUELQUE CHOSE DE PLUS GRAND..."
Pendant un moment, c'était comme si les jouets Musclor étaient morts aussi.
Les gens voulaient connaître les nouveaux projets de Mattel,
qui étaient, "Faisons Musclor dans l'espace !"
Ils avaient des idées. CHERCHEUR - INVENTEUR
On a pensé à toutes les options imaginables.
On a pensé à Musclor G.I Joe,
Musclor catcheur, Musclor joueur de baseball...
C'était fou.
On a du se demander dix fois, "Qu'est-ce que Musclor pourrait faire ?"
Ça n'a pas marché, ça allait à l'inverse de tous les principes de Musclor.
C'était comme dire, "Je viens en paix."
Du calme.
Finalement, en écoutant les gars de la recherche et développement,
Musclor s'est retrouvé dans l'espace.
Ça voulait dire Musclor, le héros du futur.
C'était trop tôt.
L'industrie du jouet évolue constamment, et il fallait laisser le temps
aux acheteurs d'oublier ce qu'il venait de se passer.
Ils ont décidé, "Envoyons-ça à l'étranger,
loin d'ici."
Et comme ils ont engagé beaucoup d'artistes japonais
et coréens, le programme ressemblait à un manga.
Je détiens la force toute-puissante !
Je me souviens que Jill était allée rendre visite
à Asente, au Japon.
Ils étaient très réputés, à l'époque.
Ils lui ont montré tout un tas de mécanismes sympa
Skeletor entre en guerre, il veut tous les pouvoirs de l'univers !
Maintenant, c'est ton tour !
Non, Skeletor, car voici Musclor, l'homme le plus fort...
Jill a voulu les reproduire à petite échelle, pour créer une gamme
différente de la première.
J'ai dit, "Certaines choses seront impossible à reproduire."
Bien, on a entendu le cliquet.
Ce cliquet signifie qu'il est presque trop remonté.
Ils avaient du mal à tenir debout.
Celui-ci se tourne, grâce à un petit loquet au dos,
et quand il est bien remonté...
C'était très simple.
J'aime beaucoup ces modèles, les suivants étaient plus compliqués.
Celui-ci se remonte aussi.
Vous pouviez attraper des objets ou des figurines, et tourner autour.
Les gens disaient, "Les jouets sont très minces, fragiles.
On ne dirait pas Musclor." Trois ans après le lancement
de cette gamme, ils ont redonné à Musclor
toute sa masse musculaire.
Ça faisait bien longtemps que Musclor n'avait pas vu les feux des projecteurs,
presque 10 ans à ce moment-là, et j'essayais en vain
de contacter Mattel. Personne n'y arrivait.
Et en 2001, c'est Mattel qui m'a contacté,
grâce à mon site He-Man.org.
On a parlé de Musclor, et je leur ai dit, "Pourquoi vous me demandez ça ?"
Ils ont répondu, "On aimerait sortir une gamme anniversaire."
En 2001, Mattel a dévoilé leur nouvelle gamme de jouets Musclor,
qui reprenait les éléments des figurines originales
avec une touche années 1990, même si on était au début des années 2000/
Il avait une coupe de cheveux improbable des grosses armes,
et un corps plus réaliste.
Les Four Horsemen
était un studio de créateurs de jouets basé dans le New Jersey.
Avant ça, les figurines étaient toujours très minimalistes.
Peu de détails, peu de peinture.
On les fabriquait, et ça partait en magasin.
Eux ont apporté des détails,
et c'était une première pour les jouets de la gamme Musclor
dans les années 2000.
FONDATEUR
Quand on a décidé de créer notre propre entreprise,
notre première idée,
c'était de retravailler Musclor et les Maitres de l'Univers.
On a contacté Mattel, et ils ont répondu
"Nous avons eu la même idée, alors lançons-nous,"
et ça s'est fait comme ça, tout simplement.
Un des éléments qui, selon nous,
était très important pour l'unité de la gamme...
FONDATEUR
...c'était la cohérence dans les couleurs,
et la manière dont les couleurs sont disposées sur les figurines.
Dans notre histoire, après un combat entre Musclor et Skeletor,
Skeletor a récupéré l'épée de pouvoir,
et Musclor, le Maître d'Armes, la Sorcière sont devenus des renégats,
dont le but est d'arracher l'épée des mains de Skeletor,
pour récupérer le Château des Ombres.
Grâce à ce projet, une communauté de fan s'est développée,
c'était une très grosse communauté,
et c'est eux qui ont reprit le flambeau de Musclor.
Mattel m'a appelé,
"Devine quoi, on relance Musclor pour le 20ème anniversaire.
Tu veux venir nous donner un coup de main ?"
Par le pouvoir du crâne ancestral,
Je détiens la force toute-puissante !
Musclor
Les Maîtres de l'Univers !
Musclor
Ils m'ont donné l'opportunité de créer une nouvelle version du dessin-animé,
à savoir, ma toute première idée,
qui n'avait pas plu, à l'époque.
On se dit qu'il y avait eu beaucoup de réflexion
J'avais rencontré l'auteur des livres originaux,
"Pourquoi Grayskull ?"
AUTEUR
"La date limite approchait,
le nom de jeune fille de ma femme, c'était Gray, donc Grayskull,
je trouvais que ça sonnait bien." Ça, c'est de la réflexion !
Quand le dessin-animé était sorti en 1983, ils avaient dû justifier leurs choix,
sans avoir le luxe qu'on avait nous de prendre un moment pour choisir,
et faire une chronologie.
Nous n'avons pas pu tout placer, et on le savait,
mais quand on écrit, tout vous semble très réel,
et on espère que ça sera réel pour les acteurs et le public.
Et le chef de marque que j'avais contacté,
l'un des premiers que j'avais moi-même contacté
concernant les comics, m'a appelé pour me demander,
"On travaille sur l'emballage. Tu veux nous donner un coup de main ?"
J'ai dit oui tout de suite, c'était mon rêve,
et sûrement l'unique opportunité de travailler avec
un fan passionné, qui avait fait son propre comics,
pour un projet scolaire. Ça appelait "Retour au pays", je crois.
Il m'a dit, "Tu veux prendre la direction du projet ?"
J'ai dit, "Oui."
DESSINATEUR
Je ne savais pas ce que je faisais, mais j'ai dit, "Je me lance."
On a dessiné les comics pendant deux ans et demi.
Toute l'équipe était composée
de fans passionnés.
La seule condition à respecter, c'était "Faites votre boulot,
mais pour les couvertures, il vous faut des artistes connus,"
mais il y avait un tas de couvertures.
Donc je pouvais faire travailler les fans sur les couvertures,
et faire une variation avec des grands noms du milieu.
On a travaillé avec des artistes comme Boris Vallejo.
Il fallait que les illustrations
correspondent à esthétique de la refonte,
qui était d'inspiration manga,
et je les comprenait, car, à l'époque,
beaucoup de mangas avaient beaucoup de succès.
Ils voulaient toucher un large public, et c'était tout à fait normal.
Je m'appelle Skeletor !
DOUBLEUR
Ils m'avaient fait écouter la voix originale d'Alan Oppenheimer,
car ils voulaient conserver une sorte
de continuité.
Tant d'années passées, dans d'échecs endurés.
Mais me voilà enfin sur la route du succès !
On ne connaissait pas encore Musclor, Cam Clarke.
On était tous très curieux.
On voulait entendre le fameux "J'ai le pouvoir !",
tous les acteurs étaient impatients.
Es-tu prêt, Prince Adam ?
Plus que jamais.
Ils m'ont dit, "Il nous faut un gamin adolescent,
et un super-héros adulte."
DOUBLEUR
"C'est dans mes cordes !" Et c'était génial. J'ai dû utiliser
tout le spectre de mes cordes vocales, en allant du jeune garçon
au mystérieux super-héros.
C'est le Château des Ombres ?
Un coup de peinture ne serait pas de trop.
Au Canada, le doublage des voix se fait debout,
et se fait assis aux États-Unis, alors personne ne comprenait.
Et tout à coup, Cam Clarke s'est assis, et il a commencé à travailler.
Je m'assois.
Je ne resterais pas debout.
Et j'ai entendu sa voix d'adolescent, que j'ai adoré.
- C'était un super Adam. - Et ensuite, la transformation.
"Mec, c'est génial !"
Par le pouvoir du crâne ancestral !
Je détiens
la force toute puissante !
- Il faisait ça les doigts dans le nez. - "On fait une autre prise ?"
Nous avions cette franchise qui valait des millions dans les années 1980,
et qui avait chuté, tout à coup.
La série avait été hors-service un long moment, et tout à coup,
ils revenaient avec cette refonte,
qui n'a pas très bien marché.
Donc je comprends.
En tant que fan, vous vous dites, "N'arrêtez pas maintenant."
On attendait, sans vraiment réaliser
qu'on était déjà arrivé à la fin.
Je pensais que ça durerait un peu plus longtemps.
Musclor, une nouvelle fois, était un poids mort pour Mattel.
Ça ne fonctionnait plus, ni avec les enfants, ni avec les collectionneurs.
Je suis collectionneur, je dépense 200 $ par mois en figurines.
Et je n'achète jamais rien de chez Mattel.
On cherchait un angle d'attaque pour Mattel,
une manière de ressortir la gamme, donc on a sorti les Classics.
Là, Scott Neitlich est arrivé.
Les Horsemen ont créé, totalement par hasard,
le prototype de ce qui serait plus tard les figurines Musclor Classics.
Personne ne leur a demandé.
Nous n'échangions pas entre nous.
Nous travaillions dans nos propres bulles.
On a fait une présentation chez Mattel, avec notre nouveau Musclor
qui ressemblait beaucoup
aux anciennes figurines, celles des années 1980.
La ligne de 2002 était une complète refonte de la série
et des personnages, alors que la collection Classics
était très orientée nostalgie, donc ça avait un tout autre objectif
que celui de la ligne de 2002.
C'était un gros Musclor baraqué, un peu disproportionné,
mais les articulations étaient de bien meilleure qualité que les originales.
On les a présenté à Mattel,
qui ont dit, "Oui, pourquoi pas."
Mais un des gars, Dave Voss, a dit, "Vous savez quoi ?
Présentons-les ici, à la Comic-Con,
sans rien dire à personne, et voyons comment les fans réagissent."
Je crois qu'il y a avait 250 figurines dans cette gamme,
un château, des animaux, des véhicules...
Je pense que c'est l'une des plus anciennes et des plus grandes
gamme de jouets jamais créée.
La plupart des gens, devant une œuvre de ce genre,
pensent qu'elle a été définie par, disons, un livre, écrit par un auteur.
Mais ils ne réalisent pas que œuvre qu'ils voient à l'écran
a été étoffée par tout un tas d'artistes.
Pour Musclor et She-Ra, il n'y a jamais eu de livre.
Cette série a été créée par une équipe entière.
Des gens comme Roger Sweet, qui a inventé le nom Musclor.
Comme Mark Taylor, qui a créé le design original de Musclor,
les premières images des personnages centraux.
Comme Ted Mayer, qui a imaginé tous ces superbes véhicules,
mêlant à la fois science et magie.
Comme Mark Ellis and Paul Cleveland qui ont créé l'histoire,
l'ont assemblée, lui ont donné une voix, un nom.
Il y a aussi les gens de Filmation, qui ont créé
et défini les personnages, et leurs relations,
tels que nous les connaissons.
Tout ce projet, Musclor et She-Ra, a vu le jour
car de fantastiques personnes ont tout donné pour y contribuer.
PAR LE POUVOIR DU CRÂNE ANCESTRAL !
La clé pour comprendre l'importance de Musclor,
c'est de le replacer dans son contexte.
L'idée de pouvoir se transformer en un soi sublimé, un vrai soi,
capable de prendre le contrôle de sa vie,
c'est une belle idée.
En tant qu'enfant, vous vous sentez faible,
à huit, neuf, ou dix ans.
Je peux devenir meilleur,
et battre mes ennemis, pas seulement avec ma force,
mais également avec mon intelligence et mes connaissances,
c'est tout l'intérêt de Musclor.
C'est cette idée que j'ai essayer de transmettre avec la série.
"Par le pouvoir du crâne ancestral, je détiens la force toute-puissante !"
C'était le moment clé, car n'importe quel enfant,
peu-importe son origine, pouvait devenir Musclor.
Je me souviens de tous ces enfants qui adoraient Musclor,
et je pense que, même avant l'arrivée d'Internet,
ça a créé une petite communauté d'enfants qui regardaient la série religieusement
tout en jouant avec les figurines.
Les humains aiment les héros.
D'une certaine manière, c'est pour eux une façon
de faire face à la vie réelle. Il faut de la nouveauté pour les enfants,
tout en gardant toutes ces choses, que nous, population vieillissante,
avons aimé, et aimons encore.
Il ne faut pas choisir. La nouveauté et les classiques peuvent coexister.
Si on fait un choix, Musclor et She-Ra mourrons,
ils disparaitrons, et je trouve ça particulièrement triste,
car je pense que, comme les autres fans de mon âge,
cette série avait quelque chose de particulier.
Peut-être que c'est la nostalgie qui parle,
peut-être sommes-nous égoïstes, mais il y a quelque chose
dans cette série, qui nous a définis, et ces éléments,
si nous les transmettons, pourraient modeler la nouvelle génération
et la connecter, autant qu'ils nous ont connecté.