Bueno, simplemente te mostraré el acorde.
Sí.
Y vamos a fijar el ritmo en un acorde...
y después comienzo. Lo sigo desde ahí.
Eso está bien.
Cuéntame un poco sobre el escenario.
Sí. Mira, no va a ser...
No va a ser profesional. Solamente va ser música.
De acuerdo.
Un asunto casero.
En 1989, la Revolución de Terciopelo libera Checoslovaquia de los Soviéticos.
Zappa es invitado a tocar en esta celebración...
por la retirada de las tropas soviéticas.
Serán sus últimos shows grabados.
Esta es la primera vez que tuve una razón...
para tocar la guitarra en tres años. Así que...
Estoy seguro de que ya lo saben...
pero este es solamente el comienzo...
de su nuevo futuro en este país.
Y espero que su nuevo futuro sea muy perfecto.
Muy perfecto.
Y mientras se enfrentan a los nuevos cambios...
que van a tener lugar...
por favor traten de mantener su país único.
No se transformen en otra cosa.
Manténganlo único.
Y ahora, voy a intentar afinar mi guitarra.
Muchos han considerado a Frank Zappa...
como una leyenda del rock.
Y uno de sus amigos me dijo esta noche...
que él escribió y compuso música hasta el final.
Se hizo conocido por sus canciones elaboradas, no convencionales...
con letras a menudo picantes.
El comentario social en sus canciones...
tuvo como objetivo la industria musical...
el sistema educativo y la política.
En EEUU, Zappa fue denunciado por la Iglesia...
sus conciertos fueron interrumpidos por la policía...
y sus discos prohibidos en la radio.
Su esposa y sus cuatro hijos estaban con él.
Están juntos esta noche...
en su casa de Laurel Canyon, con amigos.
Frank Zappa muere a los 52 años.
De vuelta a ustedes.
Zappa mantuvo un archivo de todos sus trabajos.
La mayoría de este material jamás se ha visto.
¿Rodando?
Y... sí.
Bueno, este pasillo acá...
es donde descansan los títulos más conocidos.
Acá está todo lo del álbum Hot Rats.
Acá están los másters originales del "Dinah-Moe Humm"...
"Dirty Love", "Montana", "Inca Roads", "RDNZL".
"Shut Up n' Play Yer Guitar", "Joe's Garage".
Acá está Sheik Yerbouti.
Tinseltown Rebellion, Utopia...
Ah, acá está Clapton cuando vino a tocar a casa.
"Wild Man Fischer".
Captain Beefheart...
una sesión de improvisación en el subsuelo.
Y por aquí...
en este pasillo oscuro...
hay una colección de cintas...
de cuando tomé prestada la cámara de 8 mm de mi papá...
e hice un montón de películas.
Me obsesioné con la edición.
Y editaba porque me gustaba.
Y empalmaba cada film de 8 mm que había en la casa...
a cualquier otro.
Cuando era niño...
no tenía mucho interés en la música.
Cuando tenía más o menos 5 o 6 años...
y hasta los 13...
estaba interesado en Química.
Y especialmente en los explosivos.
Aprendí a hacer pólvora cuando tenía seis.
En esa época mi papá estaba trabajando...
en un lugar en la Costa Este...
llamado Edgewood Arsenal.
Es donde se hacía el gas venenoso...
durante la Segunda Guerra Mundial.
En Edgewood Arsenal, Maryland...
la Corporación Química de la Armada desarrolló la maquinaria...
para producir el gas nervioso GB...
que se había creado en la Alemania nazi.
Y el gas nervioso VX, que se había creado en Inglaterra.
Hay suficiente gas allí...
de la variedad que actúan sobre el sistema nervioso...
para causar la muerte de 681.481.000 personas.
Todos los que vivían de eso...
tenían que tener máscaras de gas en sus casas...
en caso de que los tanques de gas mostaza se dañaran.
Así que los juguetes con los que recuerdo haber crecido...
eran esas cosas químicas que mi papá traía a casa.
Y las máscaras de gas estaban colgando en el placard del hall.
Y solía usar esas cosas en el patio...
y correr con ellas puestas.
Pensaba que eran cascos espaciales.
Tenía ataques de asma.
Estaba muy enfermo.
Casi me morí varias veces por el clima ahí.
Así que él estaba buscando un lugar...
donde yo pudiera estar mejor...
y donde él pudiera tener un mejor sueldo.
Y por eso, aceptó un puesto en la Escuela Naval de Posgrado...
en California, enseñando Metalurgia.
El último experimento que hice fue con explosivos...
cuando tenía alrededor de 15 años.
Había mezclado una cantidad de pólvora...
pólvora negra, la común...
y otra, que está formada...
por 50% de zinc y 50% de sulfuro...
mezclado con azúcar...
y así intenté prenderle fuego a la escuela secundaria...
a la que estaba yendo.
Siempre me pareció que si podías conseguir reírte...
de algo, estaba bien.
Y si podías hacer la vida más colorida...
de lo que era, estaba bien.
Por eso, cada artista o persona que trabajase...
en esas dos direcciones estaba haciendo algo bueno.
Mi familia era pobre.
No solamente eso, sino que no les gustaba mucho la música.
Así que no entré realmente en contacto...
con la expresión musical hasta los 14, 15 años.
Y mis padres se oponían a que me involucrara...
con cualquier clase de música.
Pero me acuerdo de un articulo en una revista sobre Sam Goody.
El artículo decía qué maravilloso comerciante era él...
porque podía incluso vender un álbum...
con su horrible música.
El periodista lo describió como...
literalmente la cosa que daba más miedo...
que un ser humano podía escuchar.
Este vil álbum maligno...
La descripción fue algo que se me quedó grabado...
y unos meses después...
vi el álbum en una disquería y me lo compré.
Fue ese álbum de Varese...
sobre el que leí en la revista.
Y escuchando "Ionización"...
que escribí música para orquesta.
No tenía interés en Beethoven, Mozart...
ni en ninguno de los de ese estilo.
Simplemente no me resultaban interesantes.
Quería escuchar al hombre...
que hacía música tan extraña.
Porque el rol de la percusión...
en la mayoría de la música clásica es que, pasa un montón de tiempo...
y después alguien hace "ping" con un triángulo.
Para mí, era aburrido.
Pero en la música de Varese...
la percusión estaba integrada a la parte melódica.
Era parte de la música.
Y, como me gusta la batería...
fue un placer escucharla.
Pensé que era fantástico.
No podía entender por qué a la gente no le gustaba...
desde el primer minuto que la escuché.
La escuela secundaria en Lancaster...
no se comparaba a ninguna escuela en otro lugar...
porque Lancaster era un pueblo pequeño...
y a muy poca gente en el área...
le gustaba el rhythm and blues.
Y el resto eran muy del tipo clásico pan blanco...
fanáticos de Elvis.
Y ni siquiera me acuerdo cómo conocí a Don.
Pero él había dejado el colegio para esa época...
y se quedaba la mayor parte del tiempo en su casa...
escuchando discos de rhythm and blues.
Así que me iba a su casa después de la escuela...
a escuchar a Clarence "Gatemouth" Brown...
y Guitar Slim...
Elmore James...
Lowell Fulson...
y a Johnny "Guitar" Watson...
hasta las 3 de la mañana.
Hice de todo para conseguir los discos de rhythm and blues.
Eran muy difíciles de conseguir...
porque la mayoría de las disquerías "blancas" no las tenían.
Y...
simplemente escuché esa música y me gustó...
y no podía entender cómo a otra gente no les gustaba tanto como a mí.
Cuando tomé la guitarra por primera vez...
pensé ¿cómo diablos puedo sacarle sonido a esta cosa...
más allá de un sonido de cuerda abierto?
No podía entender para qué servían los trastes.
Pero cuando llegó el rhythm and blues...
y escuché ejemplos de guitarras de blues...
pensé que era algo que realmente quería hacer.
Así que me enseñé a mi mismo a hacerlo.
Una vez que entendí como el timbre cambiaba...
cuando pones el dedo sobre el traste...
era la locura.
Formé mi primer grupo tocando material de otra gente...
cuando tenía 16, 17 años.
Se llamaban los Blackouts.
Un ensamble de mezcla de razas.
Lo cual no cayó bien a los eh, cowboys...
y otros conservadores que vivían en el área.
Y nos arreglamos para tocar en distintos lugares...
pero la escuela y las autoridades de la ciudad...
estaban en contra de eso porque se lo miraba como...
una amenaza a la decencia de la comunidad.
Comencé a escribir música para orquesta...
antes de escribir una canción de rock.
Y después no traté de escribir nada de rock and roll...
hasta mis veintipico de años.
Y mientras una persona tenga que ganarse la vida...
y por casualidad esa persona hace música...
va a tener que hacer algo para generar un ingreso.
Y cuanto más humillantes son las condiciones...
bajo las cuales ese ingreso es generado...
más sufre la música.
Me gané la vida como artista comercial por un tiempo.
Hacía tarjetas comerciales.
Escribí avisos para el lugar donde trabajaba, llamado...
Nile Running Greeting Card Studio.
Los convencí de que me dejaran hacer mi propia línea de tarjetas comerciales...
con una base experimental.
Una de ellas era...
"Foto tomada por los rusos muestra evidencia...
de la presencia de los americanos en la luna primero."
La abres, y hay una foto de un cráter lunar...
con la leyenda "Jesús Salva" en ella.
Te van a colgar del cuello hasta que mueras.
Te veré en el infierno.
Y no me tomaron en serio, ¿no?
Son solamente reporteros. Son todos iguales, por Dios.
Compuse la música de varios filmes en esa época.
Con el que me pagaron...
me compré una buena guitarra, y pagué...
las deudas de un estudio de grabación...
en una ciudad llamada Cucamonga, en California.
Vivía en este estudio.
No tenía bañera, ni ducha.
No tenía agua caliente.
No tenía nada que comer salvo mantequilla de maní...
puré instantáneo y café.
Juntaba botellas para comprar cigarrillos.
Pero tenía todo lo electrónico que necesitaba...
para grabar.
Bueno, tenía pelo largo.
Era más corto que el pelo Beatle.
Así que hubo cierto resentimiento...
en la comunidad por mi presencia en el estudio.
Y este misterioso estudio de grabación de 13,50 dólares la hora...
era malo para la comunidad.
Por eso se propusieron echarme de ahí.
Eventualmente este tipo vino a verme y me dijo...
que él vendía autos usados y que él y unos amigos...
iban a dar una fiesta el próximo miércoles...
y que les gustaría hacer un film.
Y les contesté, "¿están bromeando?".
Y él dijo, "bueno, tenemos más o menos 100 dólares".
Y contesté "bueno, puedo hacerles una película...
por ese dinero, pero quieren una linda grabación?
Así que sí, grabamos una cinta...
que se suponía iba a ser sexo en video...
pero no tenía nada de sexo.
Pero de pronto, al día siguiente...
se abre la puerta y entran oficiales de la Brigada de Vicio...
del departamento de San Bernardino...
rompiendo todo.
Fotos, focos...
parecía salido de una mala película.
Se llevaron cada cinta...
cada rollo de film del estudio como evidencia.
Y yo fui a parar a la cárcel.
Me sentenciaron a seis meses de cárcel.
Con diez días de suspensión...
más 3 años en prueba.
Debería decir que esta pequeña escapada fue la...
más informativa para mi entrenamiento político.
Y no he visto nada desde entonces que me haga...
cambiar de idea sobre cómo funciona el sistema.
Esas fueron las cosas con las que me tuve que enfrentar...
viviendo en pueblos pequeños.
No tengo nada contra los pueblos pequeños.
Creo que son bárbaros si te gustan ese tipo de lugares.
Pero es muy difícil hacer la clase de cosas...
que yo hago, en pueblos pequeños.
Y lo único que quería hacer era escribir música.
Y si alguna vez quería escuchar lo que escribía...
tenía que armar una banda.
Bueno. Esta es una canción en la que hemos estado trabajando...
en secreto por un tiempo.
Voy a tratar de grabarla.
Si metemos la pata, pararemos y lo haremos de nuevo.
No tiene nombre todavía.
Bueno, no necesita uno tampoco.
Era tan genial en la forma que componía...
y sabía tanto sobre la música vieja...
que podía unir todo eso.
Fue... no he escuchado algo como eso...
antes o después.
¿Qué te trajo a Hollywood?
Vine buscando a Bob Dylan.
Y vine a ver a los Lovin' Spoonful.
Y principalmente vine para alejarme de mi padre.
Y empezamos a vivir en la calle acá...
porque él no estaba muy feliz con la situación.
Así que, una noche vinimos acá...
esperando ver a nuestros favoritos...
los Grassroots y Billy Preston...
y de golpe, después de dos semanas...
cambiaron el programa.
Y había un grupo llamado Mothers, tocando.
Lo principal que recuerdo...
es que tocaron una canción que duraba 20 minutos.
Y todo el mundo se estaba cansando de bailar en el medio de ella.
Y en el segundo set que tocaron...
tocaron una canción llamada "¿Cómo pude ser tan tonto?".
Y me acuerdo de escuchar esa canción...
y pensar que nunca la había oído antes.
Estaba sorprendida.
Pensé, "Dios, ¿él escribió eso?".
Y cuando me di cuenta de que habías escrito eso...
porque te pregunté cuando bajaste del escenario pensé...
"Dios, tiene talento. No puedo creerlo."
¿Te parece que podrías ser...
en un año o dos, el nuevo mesías musical?
¿Como los Beatles y Presley...
hace 10 años y 10 años antes de eso?
Honestamente puedo decir que no lo creo.
Los Mothers of Invention.
No recuerdo, en todos los años con Frank...
escuchar muchas bandas que tuvieran cornos.
Guitarristas, sí, por todos lados.
No muchas bandas tenían cornos, trompas.
Pero, al mismo tiempo...
no escuché otras bandas...
tocando Stravinsky o música clásica.
Así que eso era bastante original.
Y me gustaba.
Me gustaba lo que estábamos haciendo musicalmente.
No soy un tipo raro ni ninguna de esas cosas...
pero cuando estás cerca de gente...
que es naturalmente divertida haciendo cosas raras...
me terminé sintiendo muy cómodo.
Fue excitante al principio.
Realmente lo fue.
Pero por supuesto, era musicalmente difícil.
Algunas noches, Frank saltaba en el aire...
y cuando bajaba esperaba que nosotros...
supiéramos qué canción iba a tocar.
Un perfeccionista, saben.
Eso dio la impresión de que...
bueno, teníamos el deber de...
hacer esa clase de cosas...
que lo hacían reír.
La banda no era específicamente...
otra cosa que las ideas de Frank.
Y cada show era como una composición.
Y eso pasó porque la banda...
seguía su dirección.
Solía pensar, "bueno, él me hizo venir acá".
Y no hablo de los primeros tiempos...
sino en los mejores de estar tocando con él.
Hablábamos un minuto, y ni siquiera había un...
"gracias por venir" o "nos vemos luego".
Se daba vuelta...
y esperaba que se volviera a mí y dijera algo...
Pero volvía y decía, "¿todavía estás acá?"
Sentía que se me despedía, sin haber sido despedida.
Y podías interpretarlo como...
qué imbécil ególatra.
Pero creo que él estaba totalmente concentrado...
en tratar de hacer su trabajo.
En los cuatro años que estuve con Frank...
me dio la mano una vez y me dijo "buen trabajo".
Y no recuerdo haber visto a Frank alguna vez dándole un abrazo a alguien.
Quizá era el medio en el que había crecido.
Así que lo acepté como...
"No te acerques, ¿de acuerdo?".
Y no lo hice.
Creo que esta es una respuesta inesperada...
a la mierda que hacemos, así que siéntense.
Y haremos un poco más si les gusta...
Así que era abril de 1966.
Fue en el Aeropuerto de Los Angeles, específicamente.
Estaba trabajando como secretaria en el Whisky a Go Go...
y había otra chica preparando los espectáculos...
Y yo ni sabía que ella vivía con Frank.
Ellos compartían una casa.
Y ella recibió una llamada.
Y era Frank.
Y él le dijo: "Ven a buscarme".
La noche cuando fui a buscarte al aeropuerto...
y cuando te dije que llevaba conmigo...
a esta chica joven y adorable...
porque era joven y adorable.
Y tú querías algo de acción...
Y dijiste, "No, ven sola".
Y entonces dije "Bueno".
Y me la llevé conmigo al aeropuerto.
Y te llevamos a casa. Compramos unos bifes...
y le di mi bombacha negra para dormir.
Y ustedes chicos durmieron en mi cuarto...
porque tenía la única cama doble en la casa.
Yo dormí en el sofá.
Y tú la llevaste a su trabajo en el Whisky por la mañana.
Era ese fin de semana, y ella llamó...
Y tú dijiste "dile que si quiere tener sexo, que venga".
Y yo contesté, "no le puedo decir eso, se lo tendrás que decir tú".
Y se lo dijiste. Y entonces ella vino...
y ustedes estaban en el sofá teniendo sexo.
Una cosa sobre la que quiero ser muy clara...
es que me casé con un compositor.
No sé lo que él representa para los demás...
pero para mí, él era un compositor.
Y tienes que estar mal de la cabeza...
para empezar algo así.
No hay garantía de que alguna vez eso vaya a dar lugar a ganarse la vida.
A nadie le importa lo que hacen los compositores.
Y todo está en tu contra.
Absolutamente todo está en tu contra...
lo que hace lo improbable bastante fantástico.
El tipo que vino a vernos, Tom Wilson...
la estaba pasando bien con unas chicas.
Y se lo llevaron al Whisky a Go Go...
para escuchar una de nuestras canciones...
que casualmente era un blues.
Él dijo, "Ah, una banda blanca de blues. Bueno, firmemos contrato con ellos.
Y contrató a la banda...
y después se volvió con las chicas.
No creo que Wilson...
escuchase mucho de las otras cosas que hacíamos...
porque cuando fuimos al estudio...
estaba totalmente sorprendido.
Y estoy seguro de que él no estaba seguro...
de si lo que hacíamos iba a venderse o no.
Y así salimos.
Este es el tema que siempre tocamos...
cuando la gente nos pide tocar algo más.
Porque sabemos que después de tocar esto...
no hay posibilidades de que nos quieran escuchar de nuevo.
Vamos a tocar una pieza musical...
que fue escrita por Edgar Varese...
llamada "Octandre".
Consideras que tu grupo...
es tan talentoso como, digamos...
los músicos de una orquesta sinfónica?
Bueno, creo que hay cosas que definitivamente...
este grupo de músicos puede hacer, que no...
vas a encontrar músicos de una sinfónica que lo hagan.
Porque no solamente ellos manipulan...
sus instrumentos con mucha soltura...
sino que tienen que hacerlo todo de memoria.
Y además lo tienen que hacer con coreografía.
Tienes estándares muy altos y precisos.
Sí, debo insistir en eso.
No siempre lo logro, pero tengo que insistir en eso.
Creo que si te conformas con menos...
vas a encontrarte con algo de menor calidad.
Por eso, tratamos. Las partes son realmente complicadas...
así que si no insistes en eso y te aseguras de que todo este bien...
no haces un show acorde.
Hombre, entramos...
por un mínimo de ocho, doce horas.
Quiero decir, bebiendo café negro.
Él no paraba.
Es decir, era... "Dios".
No importaba si era Navidad...
Acción de Gracias o lo que fuera, viejo.
Teníamos que ensayar y asegurarnos...
de estar listos para tocar...
porque él componía todo el tiempo. Todo el tiempo.
Así que siempre estábamos presentando cosas nuevas.
Era...
un enfoque bastante inusual, creo.
Y debió haber tomado un par de años para que Freak Out...
tomara impulso, y ¿qué es lo que lo hizo hacerlo?
Nos mudamos a New York, tocamos 5 meses, 6 días...
a la semana en un teatro para 300 personas.
Y eso hizo una enorme diferencia.
Pero nunca fuimos populares en Los Angeles.
Nuestro mercado no era la gente del tipo paz y amor, los hippies.
No era nuestro público.
A los hippies no les gustábamos porque nosotros no hacíamos...
las cosas que ellos aprobaban.
Comparado con New York...
Los Angeles es una comunidad muy afable.
Cuando nos mudamos a New York...
no había entorno ninguno para nosotros.
No había nada de pelo largo ahí.
La gente nos miraba como si viniésemos de Venus.
Mucha gente te ha asociado...
bien o mal, con la cultura de las drogas...
que se impuso en los 60, más o menos al mismo tiempo...
en que tu música empezó a tener importancia.
Primero, no tengo nada que ver con la cultura de las drogas.
No tomo drogas...
ni le aconsejo a la gente que las tome.
Y un montón de cosas que creo están equivocadas...
en la sociedad hoy...
son el resultado directo de que la gente toma drogas.
Está tan instaurado, que si no te drogas...
la gente cree que eres raro.
Los Beatles tocaron en Hamburgo.
Y estuvieron en este club durante meses.
Y de una manera similar, Frank tuvo el Garrick.
Te las ingenias para hacer lo que quieres hacer.
Experimentas con el público.
Llegas a tener una intimidad muy grande con el público.
Eso ayudó a Frank a perfeccionar...
lo que pudo conseguir en el escenario.
La atención al lado teatral creció...
cuando nos mudamos a New York...
y tuve que hacer un show cada noche.
La mayoría de lo que podría ser clasificado como...
teatro de la crueldad tuvo lugar en el Garrick Theatre...
en el año 67.
Y era una situación única porque era la misma gente...
que seguía viniendo una y otra vez al teatro.
Y era parte de esta pequeña rutina que teníamos...
con las 200 o 300 personas...
que formaban parte del público del Garrick.
Salíamos a tocar...
y Frank provocaba un poco a gente del público...
o se mofaba de alguna gente.
O le daba la espalda al público diciendo...
"Bueno, hagamos esto de una vez", ignorándolos.
Y a ellos les encantaba.
Para Frank, la escala de su éxito...
era cuanto te acercas...
a lograr...
la idea de lo que escuchaste por primera vez...
y lo que realmente tocaste por primera vez.
Si te acercas a eso, lo puedes llamar éxito.
Pero la mayoría del tiempo, no estás siquiera cerca.
Porque tienes que apoyarte en toda esta otra gente...
para hacer toda esta otra parte.
Gente como músicos y así.
Para hacer la clase de teatro musical que estábamos haciendo...
necesitábamos gente que no tuviera miedo...
de actuar en el escenario y hacer cosas ridículas.
Porque eso era parte de lo que la música estaba comunicando...
que todo el mundo era absolutamente absurdo...
así que acá va. Se los devolvemos a ustedes.
De hecho, si no hubiéramos dejado Los Angeles...
nos hubiéramos evaporado después del primer álbum.
Estaba graduada en percusión en Julliard.
Esto fue en...
los tiempos de las dinastías en música.
Pensé que me iba a encantar...
y todo se fue al cuerno...
chocó y se incendió...
cuando escuché por primera vez a Frank Zappa.
Me di cuenta de que...
no quería ser la timpanista de alguna orquesta.
O la que tocara el triángulo en una orquesta.
Sentarme en la fila de atrás en el escenario...
para tocar mis tres notas con el triángulo.
No me resultaba atractivo...
desde que escuché la música de Frank.
Y no era que no tuviera experiencia como oyente...
con otra música popular o teatro musical o algo de eso.
Frank englobaba todo eso.
Todo lo que me mostró en ese concierto al que fui...
es que quería hacer eso, precisamente.
Me sentaba en mis clases de orquestación en Julliard...
en mi historia barroca.
Esas clases dadas por la gente más grande de la Tierra.
Un día, estaba en uno de los salones de práctica de piano...
y no debía estar allí, no me estaba permitido...
porque era solamente para "los pianistas".
Y ahí estaba, tratando de recordar la melodía...
o la forma melódica de "Oh no".
No había nadie.
Y en este fabuloso piano...
toqué esa pieza como mejor recordaba.
Y no puedo decirles, probablemente a los 30 segundos...
un guardia de la escuela entró.
"¿Qué está haciendo?"
"Estoy tocando esta música tan linda."
"No suena a la música que debería estar tocando aquí".
Y respondí, "Esta es música del Siglo 20".
"¿De qué habla?". Es de un compositor vivo.
"Salga de aquí."
Y si la escuchabas en el piano...
podía perfectamente tocarse en la sala de conciertos.
Era la clase de música que él hacía...
que era parte de todo lo que estaba dentro de él.
Pero no se lo podía categorizar.
No podías decir, "sí, es rock and roll", porque no lo era.
"Es jazz." No. No era jazz.
"Es música pop." No.
Bueno, entonces ¿qué es?
Es Zappa.
Y supe que había cambiado mi vida.
Ese es el asunto.
No viví mi vida y después miré hacia atrás y pensé...
Ah. Fue ahí donde me cambiaron las cosas.
Me fui del teatro, y estaba realmente desorientada.
Todo mi mundo se había sacudido.
Y Frank recientemente había vuelto de una ciudad cercana a Bruselas...
donde había un festival europeo tipo pop.
¿Cómo te comunicas con esos chicos...
que hablan otro idioma, o flamenco...
o un dialecto del francés?
- ¿Qué...? - Solamente les hablé una vez.
¿Y qué dijiste?
Dije, "estoy muy contento de que ustedes chicos...
hicieran un festival pop a pesar del gobierno francés".
Es realmente bastante conservador.
Simplemente es deprimente...
pensar en por qué fue famosa París...
Adelante, censúrenlo.
Frank.
Bueno, en el pasado, París era famoso por...
Frank, vas a liquidar el turismo...
en lo que a los franceses concierne.
Eso espero.
Francia debería ponerse las pilas, aclarar su acto.
Sabes, cuando ves el tema ahora, todo puede hacerse.
Y eso me recuerda...
porque cuando tocamos con Lenny Bruce...
fue muy difícil en términos del idioma...
la gente no lo aceptaba.
Lenny Bruce tuvo un impacto increíble...
una influencia increíble.
Pero la influencia de Frank fue muy, muy fuerte.
Él dejó el camino libre...
para las figuras y arquetipos más importantes...
en la música rock. Si escuchas Sgt. Pepper...
era obvio que los Beatles sabían...
lo que estaba pasando con Frank.
Se sabe que ellos dijeron que Sgt. Pepper era su intento...
para hacer su propio "Freak Out".
Y la cara interna del álbum...
le gustara a Frank o no, era poderosa e icónica...
y la compañía disquera...
no se equivocó en términos de crear un impacto.
Definitivamente tuvo un impacto.
Pero Frank no lo pensó.
Así que estaba un poco irritado...
porque no era su bebé.
Y en el segundo álbum se impuso.
No solo estaba a cargo del arte de tapa...
sino que hizo su propio collage en la contratapa.
Pero si hubiera tenido el tiempo y las ganas...
hubiera continuado haciendo su propio diseño en las tapas.
Y hubiera sido fascinante.
Pero creo que cuando se cruzó con Cal Schenkel...
y vio que alguien hacía lo que él...
y podía capturarlo y focalizarse en eso...
exclusivamente, entonces Frank miraba...
por sobre el hombro de Cal y decía "intenta eso, sí."
Frank lo dejó hacer, y como resultado...
surgieron tapas impresionantes una tras otra.
Y eso es hermoso...
porque crearon un mundo juntos.
Las tapas de esos discos son parte...
del movimiento alternativo que tuvo lugar.
"Solo estamos en esto por el dinero".
Hubieron otras dos parodias de Sgt. Pepper...
para el momento en que nuestro packaging estuvo listo.
Y MGM tenía pánico...
de ser demandados por los Beatles...
y querían asegurarse legalmente...
de que los Beatles no iban a intentar dañarlos...
por sacar este packaging.
Y todo ese tema legal duró más o menos 13 meses.
Hablé personalmente con McCartney...
una vez, y le dije...
La disquera está en pánico por esto...
¿me pueden ayudar?
Y él, al otro lado del teléfono, dijo algo como...
"¿me hablas de negocios?"
"Nosotros tenemos abogados que se encargan de eso."
No tenía interés en participar en ninguna discusión...
sobre las ramificaciones legales...
de una parodia de la cubierta del Sgt. Pepper.
Esa era la época cuando no estaba para nada bien visto...
ser un hombre de negocios o tener ningún contacto...
con el mundo comercial.
La gente vivía en un mundo ideal.
Cómo esperaban ganarse la vida...
haciendo su música si no tenían idea...
de la que la gente que hacía la distribución...
estaba ahí solamente para robarles?
La mayoría de los artistas que conocía estaban muy ocupados mientras les robaban.
Te colocabas y te ibas...
y hacías tu música y otra gente...
de negocios se ocupaba de esos asuntos.
Era tiempo de una revolución pero probablemente no en términos...
de lo que la gente imaginaba.
Lo que está mal hoy es que la gente...
los que están en control de los medios y del gobierno...
y las cosas que manejan la vida...
de la gente promedio en la calle...
no están haciendo un buen trabajo.
Porque no les importa realmente.
¿Por qué no se postula para presidente?
Lo pensé varias veces antes.
Y lo que me frena siempre...
es lo que se sentiría siendo realmente presidente...
y tener que estar en Washington DC...
en una casa por cuatro años? Deprimente.
Mucho de lo que hacemos es para disgustar a la gente...
al punto de que puedan, por un segundo aunque sea...
cuestionarse lo suficiente lo que los rodea...
para hacer algo sobre eso.
Mientras no sientan eso que los rodea...
no les preocupa.
No van a hacer nada para cambiarlo.
Y algo debe hacerse...
antes de que América se ponga el mundo de bufanda y se cague en él.
No estaba en EEUU...
cuando nació Moon. Estaba de gira.
Cuando me iba de casa a subir al autobús...
dije, "Bueno, si es una niña, llámenla Moon...
y si es un niño, Motorhead."
En California, el actor Ronald Reagan...
y señora llegan para votar...
en las elecciones primarias del estado.
Él es el candidato a gobernador por los Republicanos.
Es su primera campaña.
Reagan era el gobernador de California.
Y había algo muy desagradable ocurriendo en Los Angeles en ese momento.
Y en esos días, si tenías el pelo largo en esta ciudad...
y conducías un auto...
era muy infrecuente que la gente te saludara.
Así de pequeña y cerrada era esta comunidad.
Bueno, Frank era considerado...
por todos en la zona y la gente de los clubes...
como el Flautista de Hamelin...
de Laurel Canyon.
Él estaba en el medio de la comuna...
en la vieja cabaña de Tom Mix...
quien había enterrado su caballo bajo el salón de bowling.
La gente no puede creer esas cosas.
La casa de Houdini estaba enfrente.
Y él era esta fuerza centrífuga...
de Laurel Canyon.
Todas las estrellas de rock...
en especial los británicos que llegaban a la ciudad...
querían conocer a Frank.
Así que los conocíamos...
y ellos inmediatamente decían "¿podemos conocer a Zappa?".
Así que por supuesto Jagger estaba allí, los Stones...
y también las bandas locales.
Jeff Beck...
todos los que se te pudieran ocurrir.
Era el centro del mundo en ese momento.
Frank sugirió, desde que creó su propio sello de grabación...
que armáramos nuestro propio grupo.
Era bastante raro, inusual.
Quiero decir, no había bandas de chicas...
o grupos de rock de chicas. No tocábamos instrumentos.
Y él quería que capturáramos nuestras vidas en Laurel Canyon...
y en el Sunset Strip.
Él creía que teníamos algo para decir.
A él siempre le gustó preservar momentos en el tiempo.
Y ¿qué clase de chicas son estas groupies?
Bueno, no todas son groupies, sabes.
Algunas chicas que admiten que son groupies...
tienen una mentalidad muy especial...
y aspiran a ocupar esa posición.
Pero hay chicas que nunca admitirán que son groupies...
pero que funcionan de esa manera igualmente.
Y... ¿qué hay con tu esposa?
¿A ella le agrada?
Bueno, ella se ha acostumbrado al tema...
con el correr de los años.
Bueno, en los primeros, primeros tiempos...
no noté nada de eso.
Cuando Moon era una bebé...
y luego ella quedó embarazada de Dweezil...
ahí insistió en que se fueran.
Lo recuerdo.
Sí, es así.
Ella estaba por tener otro niño.
Y no creo que le gustara.
No. Y de hecho, sé que no le gustaba...
pero que sabía sobre eso.
Soy un ser humano, sabes.
Me gusta tener sexo.
Quiero decir, tienes que ser realista con estas cosas.
Vas de gira, tenés sexo con unas cuantas chicas...
regresas a tu casa...
y te das cuenta de que tienes una venérea.
¿Qué, no se lo vas a decir a tu esposa?
Así que, regresé aquí, y dije...
"Mira, tengo una venérea, ve a buscar una prescripción".
Así que ella fue y consiguió píldoras de penicilina.
Los dos las tomamos, y se terminó el tema.
Ella se queja cada tanto, pero bueno...
es mi esposa.
Y él la incluía en casi todo.
Todo lo que estuviera haciendo.
Ella estuvo ahí todo el tiempo.
Bien. Ahora, ¿qué quieres hacer sobre...?
Te diré un secreto.
El tener una relación...
están los riesgos ocupacionales...
que están presentes en el rock and roll...
que te pueden hacer perder, que te pueden meter...
en una montaña rusa emocional si los dejas, de tiempo en tiempo.
Pero...
lo principal es que no tengo esas conversaciones.
Así que Frank hace lo que hace, y yo hago lo mío.
Tenía una expresión interna sobre eso.
Una polaridad de pasiones.
Dos mundos diferentes hay allí...
y a veces es muy incómodo...
porque él ni siquiera podía esperar a irse de la casa...
a irse de gira.
Pero luego, también estaba muy feliz de volver a casa...
para sentirse seguro otra vez.
Una de las razones por las que dije...
"vayámonos a la mierda"...
fue porque Manson se había instalado en la montaña detrás de nosotros...
en una cabaña.
Estaba este camino a pocos metros...
de la ventana del dormitorio...
y todos los días veía sus pies...
dando vueltas por todo el vecindario.
Eran siniestros.
El asunto con los 60...
simplemente sabíamos cosas.
No sabes por qué las sabes, simplemente las sabes.
Las sientes. Están en el aire.
Y recuerdo eso.
El líder de la familia, Charles Manson...
negó que fuesen un grupo violento.
No sé si generaciones previas sintieron eso.
Pero sé que nosotros sí.
Quien quiera que estuviera vivo entonces lo sentía.
Nos conocimos por Miss Christine de las GTO, Groupies Escandalosamente Juntas.
Ellas estaban buscando que las contrataran...
y sabían que Frank estaba abriendo su propio sello.
Y nosotras éramos esta pequeña banda llegando a Los Angeles a ser famosos.
Sin saber que él iba a ser nuestro salvador.
Todas las compañías nos rechazaron, salvo Frank.
Fue raro.
Tenía a los freaks...
y también tenía a esta extremadamente inteligente...
gente artística, tras de él.
Y después estaban los del medio que no lo entendían.
Formalmente terminaste el grupo Mothers en 1969. ¿Por qué?
Porque era un desastre.
Estábamos de gira.
No nos estaba yendo bien.
Al principio, saqué 400 dólares de mi cuenta en el banco...
para poder comer.
Y para el momento en que la gira terminó...
después de pagarle a todos...
tenía 10.000 dólares de deuda.
Y me pareció que no era una forma de vivir...
que quisiera seguir teniendo.
Eh, eso suena como la mierda.
¿Quieres mejor controlar eso antes de que realmente lo hagamos?
Cuando fuimos por primera vez a tocar, después del concierto...
quisimos saber si realmente nos iban a pagar.
Siempre hubo esto de...
"¡Vaya! ¿Qué está pasando financieramente?"
Así que ni siquiera nos dieron 2 semanas de aviso.
Y me acuerdo de haber dicho...
"Me compré un Chevy nuevo", o algo así.
Así que no.
Fue algo totalmente de sorpresa.
Totalmente.
Creo que Frank se dio cuenta de que...
Creo que quería crear algo...
y quería decir algo artísticamente, dejar mi huella...
pero hay gente que depende de ti.
Hay gente que espera su cheque.
Y así Frank vino y dijo, "esto no me divierte más".
No quiero sentir que soy responsable...
por la felicidad y el sustento...
de un montón de gente.
Todo lo que quiero hacer es comunicar cosas...
y ver como suenan.
El formato nuevo en el que estoy trabajando ahora es...
que quiero armar una banda llamada Mothers of Invention...
y sumaré a quien quiera en ella.
Ese es el tipo de trabajo que estamos haciendo.
Como, por ejemplo, si voy a dar un concierto...
con una orquesta sinfónica, y no quiero necesariamente...
tener un montón de voces con la orquesta...
entonces no las tengo.
O se da la oportunidad de tocar...
con una banda pequeña, cuatro o cinco piezas...
donde solamente voy a tocar la guitarra...
llevo gente con instrumentos, como en Hot Rats.
Así eso me da un poco más de...
flexibilidad artística, se podría decir.
La mayoría de lo que pasó a partir de ese momento...
fue que las bandas no fueron permanentes.
No tienen la misma clase de personalidad...
que los primeros Mothers.
El grupo que siguió a esa pausa de 1969...
fue la banda con Mark y Howard.
Y tenía una identidad.
- Ah, eres tan profesional. - Bueno.
La forma en que viajas a todos esos lugares exóticos...
¿Tienes un hit en los charts?
Ellos habían estado en un grupo llamado The Turtles...
pero creo que los Turtles se habían separado.
Y yo había dado un concierto con la Filarmónica de Los Angeles...
y ellos vinieron.
Entonces decidimos montar...
otra banda para giras que se llamaría Mothers.
E ir y hacer cosas interesantes.
Redefinimos...
las expectativas de lo que sería espectáculo.
Pero no veía por qué no podía el público experimentar...
algunas cosas que ocurrieron...
desde 1920 en el desarrollo musical.
Cosas de las que no se dieron cuenta para nada...
porque eran un "público de rock"...
y entonces no vivirían esa experiencia.
No se les presentó de ninguna manera especial...
como una clase de apreciación musical en la escuela.
Desafortunadamente, había alguna gente...
que pensó que estaba mal porque nada debería cambiarse...
en el real rock and roll.
Y cualquiera que interfiriese con ese tipo de estética...
era visto como una amenaza de la que había que encargarse.
Y básicamente mi carrera, ha sido...
año tras año, esperar que me descartaran.
¿Qué opinas del éxito?
¿Qué sé yo sobre el éxito?
No tengo idea.
Miré a los Beatles en los 60.
Creo que eso es éxito.
Siéntense y relájense un minuto...
así puedo oír lo que vamos a hacer.
Y para aquellos en la banda que no tienen idea...
de lo que va a pasar, es en La menor.
No puedes encontrar un ejemplo más claro de alguien...
en la cima absoluta del éxito masivo musical...
que decida... esto es una mierda.
Me gustaría saludar.
Y así, cuando Lennon y Zappa se encontraron...
de alguna manera eso dio a John y Yoko expresión artística...
algo que nunca tuvieron realmente...
en ningún otro contexto.
Y de alguna manera, tiene más sentido...
con la marca de Frank y los Mothers...
rodeándolos.
Creo que Frank tenía miedo de tener un hit.
Porque creo que Frank podría haber compuesto hits todo el día si quería.
Y a propósito saboteó muchas de sus grabaciones.
Fue interesante porque todo el mundo...
quería componer hits, y él no.
No tiene sentido para mí eso.
Pero no desacuerdo con eso, porque pienso...
que es políticamente correcto, pero no creo que Frank...
tuviera ningún interés en componer hits.
Ni siquiera estaba en su radar.
Este hombre...
era una masa de contradicciones caminando...
y aun así, y ahora me contradigo yo...
al mismo tiempo...
él fue muy consistente en sus contradicciones.
¿Ves algún potencial comercial en esto?
Eso espero, sí.
De "200 Moteles" él esperaba las peores críticas...
que de cualquier película que se hubiera estrenado.
Su intención fue crear un film tan bizarro...
y algunas partes son un desastre...
y otras son tan perfectas técnicamente...
que la gente iba a irse del cine, pensando...
"No entendí nada. ¿Qué está haciendo?"
"¿Cuál es el mensaje? ¿Qué está tratando de decir?"
Bueno, ese es el mensaje.
Martin entra aquí.
Entras y te paras cerca del órgano...
y miras desde ahí.
Solo la idea de que es Frank Zappa...
y los Mothers of Invention...
nos ha dado siempre algo de qué hablar.
Frank es, nuestro jefe, así que hay siempre...
una relación del tipo jefe y empleados.
Es todo muy temporario.
Y la manera en la que él trabaja...
Nunca sabes.
No es la última parada para ninguno de nosotros.
Es decir, no son los Mothers finales que Frank va a tener.
Es difícil decir cuanto tiempo vamos a estar juntos.
Así que ellos ven que él está ubicando a Martin allí...
y a todos los estás despertando.
Mi perspectiva sobre eso ha cambiado con los años.
Porque cuando estaba dentro...
era una herramienta para el compositor...
y era así con todos sus músicos.
Y usó sus herramientas brillantemente.
Es, lo que puedas hacer que sea interesante y original...
será exagerado...
y usado como a él le parezca, para su música.
Frank podía a menudo parecer frío, alejado...
y no estar involucrado personalmente con sus monos entrenados...
como una vez él mismo bromeó.
Somos solamente monos entrenados, ¿no?
Él es el dueño del circo o lo que sea.
Pero puedo decirles que él tenía buenos sentimientos hacia nosotros.
Era humano.
Hubo veces en que no sentí...
que lo fuera mucho.
Y a veces sentí que era cruel.
Pero era un hombre apasionado.
Y desarrolló un amor real...
no diré que igual, hacia todos.
Pero a la gente que quería la siguió convocando...
una y otra vez en muchas de sus bandas.
A muchas de las giras.
Frank fue muy leal con la gente...
que lo ayudó en su camino...
incluso si eran los peores hijos de puta.
Él hacía lo que fuera para ayudarlos.
Y puedo contar con los dedos de una mano los amigos con los que verdaderamente...
él pasaba su tiempo.
Él perdonaba siempre a quien conocía...
pero si no te conocía...
una oportunidad, eso era todo.
Y listo.
Por eso podía ser duro también.
Primero y principal, él no se lastimó.
Él fue atacado.
Este mito de él cayéndose del escenario...
eso no pasó.
Alguien lo atacó y lo arrojó del escenario.
Sé que te pasó y esencialmente, fue...
una persona con problemas mentales, aparentemente...
que te arrojó del escenario...
en un lugar llamado Rainbow Theatre, en Londres.
Y quedaste inconsciente y te lastimaste seriamente.
Y sé que estuviste en silla de ruedas...
un largo tiempo después de eso.
Se habló bastante sobre algunas cosas...
que les pasaron a los Mothers como resultado de ese accidente...
pero me pregunto, qué te hizo a ti.
¿Te afectó el pensamiento?
¿Cambió tus perspectivas?
Seguro. Por supuesto.
Te hace darte cuenta de quiénes son tus amigos.
Intenta estar en una silla de ruedas nueve meses.
Ahí vas a saber quiénes son tus amigos.
El tema es que estás en el hospital...
tienes un montón de tipos...
que se ganan la vida con las giras.
Y no pude irme de gira por casi un año.
Así, que estaba acostumbrado a estar viajando...
y pasarla bien.
Y de golpe estás ahí y eres un inválido...
contra tu voluntad, cambia tu perspectiva...
un poco.
La nariz es una parte importante...
cuando estas haciendo la cabeza Zappa.
Porque nadie tiene una nariz como esa.
No tiene orejas pero eso es porque...
no se verían si arriba le colocas el pelo.
Pero el pelo es la parte más simple...
de todo este asunto.
Puedes ver aquí como fácilmente queda el pelo.
¿Cómo encontraste al animador, Bruce Bickford?
Estaba aquí sentado con una pierna rota...
y trepó sobre mi cerca...
con dos rollos de film bajo el brazo.
Ahora, esto es difícil porque la cerca...
solía ser bastante alta, pero lo logró.
Hice dedo hasta Laurel Canyon...
y encontré su casa.
Miramos lo que había hecho y él quedó impresionado...
por el número de figuras que podía hacer...
en animación de una sola vez.
Hasta donde puedo decir, él es el mejor.
Y quiso saber si podía ayudarlo.
Estaba sentado en el sótano, y viene este tipo...
con estas filmaciones.
Y él tuvo empleo conmigo desde ese momento.
Un hijo de puta tiró a Frank del escenario...
y le gustara a Frank o no...
fue una enorme marca hacia otra fase.
Tenía que hacer reposo.
¿Y qué haces si eres Frank Zappa...
con ese cerebro si no puedes moverte?
¿Y no puedes ponerte en pie?
Él tenía una mente inquieta, creativa...
así que comenzó a crear.
Damas y caballeros, creo que han notado...
que este es un bosque de arcilla...
y el bosque ha sido fabricado para ustedes...
por nada menos que Bruce Bickford.
Bruce, ¿puedes decirnos qué está pasando en esta mesa aquí?
Bueno, todo lo que tengo que hacer es moverla...
un poquito.
Y ahí tomas la foto.
Y la mueves de nuevo. Y así.
Y después de un tiempo puedes darle un poco de velocidad.
O asegurarte cada vez de quitar los dedos...
de la lente cuando tomes la foto.
Eso es todo lo que tienes que saber.
A veces, él era terco.
Vamos a filmar una película...
y todo en lo que podía pensar era en el control. Su control.
Él tenía sentimientos profundos...
que no podía expresar.
Yo simplemente acepté todo sin cuestionarlo...
sin cuestionar por qué era como era.
Pero podía ver al adicto al trabajo...
y de ahí era donde venía su felicidad.
Creo que Frank no se expresaba...
tan directamente sobre sus propias emociones.
No creo que ese fuera su propósito.
Tenía tanto talento.
Eso desafiaba todo.
Cuando tienes un cataclismo...
hay algunas maneras en las que puedes manejarlo.
No puedes ir... "Oh Dios, ¿por qué yo?"...
y quedarte allí.
O puedes decir "Bueno, no tengo mucha elección en esto".
"Algo cambió."
Él no iba a continuar contratando a un grupo...
mientras estaba convaleciente.
Así que esa versión de los Mothers se terminó...
y él comenzó a hacer sus propias cosas.
Y tan pronto como fue capaz de componer...
fue rodando al estudio, se consiguió algunas trompas...
se puso los gráficos enfrente, escuchó cómo sonaban...
y compuso un montón de cosas...
se fue de gira y sorprendió a la gente de nuevo.
Déjenme contarles algo. ¿Les gustan las películas de monstruos?
¿A alguien le gustan?
A mí me encantan.
Simplemente me encantan, y cuanto más malas son...
mejor para mí. ¿No?
Y este es "Cheepnis".
Quiero decirles una vez más.
Quiero decirles gracias...
porque aprecio esto, realmente.
Gracias, gracias, gracias.
Gracias a cada uno de ustedes y buenas noches.
Creo que en cada momento en su vida...
hizo lo mejor...
que pudo, para no lamentar nada.
¿Pero qué era lo que Frank realmente trataba de hacer?
No le importaba una mierda lo que el mundo pensara...
sobre la manera en la que él funcionaba...
la manera en la que él eligió funcionar...
que fue, "Estoy vivo. Tengo que estar en el estudio."
"Tengo que componer".
Mis deseos son simples.
Todo lo que quiero es hacer un buen show...
y una buena grabación...
de todo lo que compuse así puedo escucharla.
Y si alguien más quiere escucharla...
entonces genial.
Suena fácil, pero es difícil de hacer.
Frank era esclavo de su oído interno.
Él escuchaba las cosas de una manera particular...
y después trataba de manifestarlas al mundo...
pero había limitaciones.
Y existen ciertas limitaciones financieras...
cuando hablamos de piezas para orquesta.
Y hay limitaciones en la performance, ¿saben?
No puedes escribir algo que nadie pueda tocar.
Pero la música necesitaba semejarse a lo que él escuchaba...
en su cabeza.
Así que esto llevó a cierto sufrimiento por su parte...
debido a las limitaciones de los otros...
saben. Lo lamento, Frank.
Ensayamos todo el tiempo.
Cada día antes de tocar, ensayamos.
Así que ensayábamos...
antes de esta gira ensayamos por tres semanas...
4 días a la semana, 5 horas por día.
Mucha gente pensaba, "él es muy demandante".
No más que otros.
Ese es el trabajo que tenían que hacer.
Pero podía ser difícil para un músico en la banda de Frank...
si se le pedían hacer cosas que no podía hacer.
Pero él siempre te pedía que hicieras cosas...
que pensaba que podías hacer, pero tal vez no podías.
"Black Page" fue una pieza de música que Frank escribió.
Probablemente estuviera...
al frente de la innovación...
en cuanto a la notación rítmica polimétrica.
Sin duda. Porque hay ciertas situaciones...
rítmicas en esa pieza...
que son extraordinariamente complejas...
pero lo importante...
es que suenan como hermosas piezas de música.
Son únicas.
No se parecen a ninguna otra cosa...
en su catálogo. Así es Frank, sabes.
Y así, "Black Page" es esta pieza de música...
que fue...
un fenómeno para mí y para muchos otros.
No hubo duda de que había una persona...
que podía escribir música fantástica...
a la que le importaba que se interpretara como correspondía.
Y lo que estoy escuchando...
se puso sobre esta tierra para mí.
Fue para mí.
Esa música estará allí...
en tanto tengamos...
apreciación por las artes.
Creo que la música que Frank compuso, va a perdurar.
Ustedes chicos lo entendieron perfecto.
Sí. Fue bueno.
Ahora que te estás convirtiendo en alguien muy exitoso en la escena musical...
¿qué consecuencias podría tener esto para ti?
No pienso en eso.
Muchas veces, a la gente...
le gusta lo que haces por razones equivocadas.
En vivo desde New York, es sábado por la noche.
No, no tomo drogas.
Simplemente no me gusta el efecto que tienen sobre la gente.
¿Qué quieres decir, hombre?
¿Qué quieres decir que no tomas drogas?
¿Frank Zappa no se droga?
No lo creo.
Bueno, esa era su idea de la diversión.
Creo que lo hicieron para divertirse a costa mía...
porque sabes cuál es su orientación.
¿No tomaste drogas con los Mothers originales?
- No. - ¿Y cuando hicieron Freak Out, viejo?
¿Estabas sobrio cuando escribiste Freak Out?
¡Mi Dios! ¡Mi Dios!
Qué viaje, viejo.
Pensé que todo eso apestaba...
y estaba justo en el medio, haciéndolo.
No me dejaron escribir nada para el show.
¿Cuál es tu misión en este planeta?
Soy músico.
Uno, dos, tres, cuatro.
Damas y caballeros. Frank Zappa.
Una parte de él...
aunque tenía mucha atención por parte de la gente...
veía con cinismo el hecho de que...
sí, toda esta gente está mirando...
pero no saben qué están mirando.
A veces la verdad, cuando la muestras...
muy rápido, "acá está la verdad"...
es como la luz del día para un vampiro.
¿Entiendes lo que digo?
Alguna gente acostumbra evitar la verdad.
Cuando alguien la pone justo sobre la mesa...
no traigas ese plato aquí de nuevo.
Y no toques la música en el plato de ese tipo...
que come justo de allí en la radio.
Él no solamente piensa, sino que sabe discernir.
Tenemos que mantenerlo bajo control, ¿no?
Porque no puede andar por ahí.
Y esa es solamente mi mirada...
como hombre negro en América.
Cualquiera que venga de afuera...
o del llamado "afuera", con nuevas ideas y pensamientos...
ves esa mano desconocida haciendo esto...
te barren a un costado.
En esos días, las compañías de grabación...
tenían mucho más control sobre los artistas.
Típicamente, lo que haría una compañía de grabación...
es acercarse más y más...
a un trato "360", lo que implica que son dueños...
de todas las partes alrededor de tu culo...
y de todo lo demás que lo acompaña.
Entonces, Frank quería sacar una caja de discos.
Contestaron "No, nadie saca discos en caja".
Así que él apartó la idea...
e hizo cuatro álbumes juntos.
Fue a Warner y se los dio...
y dijo "Bueno, terminé"..
Es el final de mi contrato, y aquí tienen sus cuatro álbumes".
Y eso cambió todo de ahí en adelante.
Pero más que eso, él fue el primer artista que...
se independizó completamente.
Creamos nuestro propio sello.
Mientras Frank y Gail se metían en la fase Zappa Records...
saben, uno de los primeros álbumes que salió...
Sheik Yerbouti, fue un álbum muy exitoso...
y tenía música complaciente, sucia, en él.
Pero vas al fondo de esa grabación y es oscura.
Él todavía estaba en ese lugar oscuro.
Casi cada canción en ese disco atacaba a un grupo específico de gente.
Siempre fuiste un renegado en el negocio de la música.
¿Por qué?
Porque la mayoría de lo que produce el negocio de la música no es musical.
¿Cuántas demandas tienes en este momento, Frank?
Alrededor de nueve.
Nueve demandas contra algunas de las más famosas...
compañías grabadoras de Los Angeles.
Es verdad.
¿Cuál crees que es la razón...
por la que la Warner no te pagó?
Porque son un montón de imbéciles, por supuesto.
Además de la increíble libertad...
de sus perspectivas creativas...
sus perspectivas comerciales eran bastante independientes.
Me refiero a que él empezó su propio negocio...
en una época en que eso era relativamente nuevo...
y él estaba al frente en cierto sentido...
y eso era muy vital para su...
organización y sus ingresos.
Para 1982, habíamos comenzado una compañía pequeña de entregas por correo...
e hicimos un millón de dólares en ventas.
Para nosotros, eso era buen negocio porque solamente tenías que vender...
un cuarto de los discos que hacías para tener la misma ganancia.
Ahí entra toda la correspondencia de los fans.
Ahí es donde la leo y, si no me creen, miren.
Hay cajas, y leo todo.
Retrospectivamente, la gente piensa que eres un genio.
Pero mientras eso pasa, yo pensaba...
"Bueno, ¿y ahora qué?".
Y es simplemente una idea y te viene a la cabeza.
Y vas tras ella.
Buenas noches.
Estoy aquí para anunciar mi intención...
de buscar la nominación de los Republicanos...
para ser Presidente de Estados Unidos de América.
Con el apogeo del Reaganismo...
y lo que estaba pasando en el país en esa época...
eso hizo alejarse a Frank en una gran oscuridad...
sobre lo que estaba pasando en su carrera.
Este es el principio del oscurantismo otra vez...
en lo que a mí concierne.
Nunca las artes estuvieron tan mal en EEUU.
Este es el Vigilante Central.
Como pueden ver...
la música está bastante jodida.
Toma la propina de Joe y haz un buen trabajo.
El negocio de la música tiene que ver con esta lista falsa...
de quién vendió qué.
La idea de vender una larga cantidad de ítems...
y que eso determine la calidad del producto...
es lo que suena repulsivo.
Los 20 mejores de MTV son patrocinados por...
Burger King y Los Tres Mosqueteros.
La industria discográfica decidió...
que esta es la nueva tendencia del futuro.
Y empezaron a contratar solo a grupos que se ven bien.
Y la idea es hacer música de imágenes.
Cuando el negocio de la música era grabar canciones...
podías tener un hit...
si era pasado en una de las 10.000...
estaciones de radio de EEUU.
Ahora, en vez de tener 10.000 oportunidades de tener un hit...
tienes una.
Es un paso pequeño para el hombre...
pero una pisada gigante para la humanidad.
Incluso en el acorde más feo que alguna vez él escribió...
hay siempre un rayo de esperanza.
Como artista, soy responsable de producir...
lo mejor posible que puedo hacer, para el público...
que compró una entrada para verlo...
o compra un disco para escucharlo.
¿Y qué hay de tus amigos?
¿Tus vecinos? ¿Tu familia?
Bueno, no tengo amigos.
Tengo una esposa maravillosa y cuatro hijos.
Me caen bien. Son mis amigos.
¿Entonces tu esposa es tu amiga?
Correcto.
¿Cuando no estás trabajando, parece que...
te retraes del resto del mundo...
y estás con tu familia?
Bueno, cuando no estoy de gira, estoy en casa.
Tengo un estudio en casa y grabo ahí.
Y cuando termino ese trabajo...
me voy de gira y viajo...
y hago este tipo de cosas.
Están aquí.
Está viniendo a por ustedes...
Los niños no lo veían mucho.
Las cosas eran así.
Él estaba en una misión que tenía que cumplir...
no importaba qué.
Bueno, lo dulce de "Valley Girl"...
es que eran Frank y Moon en el estudio.
Ellos, conectándose.
Sin dudas, divirtiéndose.
Incluso cuando fue el resultado de que Moon...
hubiera pasado una nota bajo la puerta del estudio de Frank...
diciendo, "Hola, mi nombre es Moon. Vivo en la misma casa que tú."
"En caso de que estés interesado...
hago esta voz de chica del Valle, Valley Girl".
Fue hace casi 15 años cuando los Beach Boys...
atrajeron la atención nacional hacia las chicas de California.
Estos días, otra clase de chica de California...
está siendo inmortalizada en este disco.
Hay una canción que se pasa mucho...
en las estaciones de radio de rock del Sur de California...
llamada "Valley Girl."
Hola, quizás se pregunten qué estamos haciendo.
Bueno, vean, tenemos un problema.
Tenemos esta canción, "Valley Girl" y estos imbéciles siguen llamando...
pidiendo entrevistas y fotografías.
Así que en medio de la noche debemos sentarnos en el tejado...
quedarnos ahí y hacer cosas idiotas...
para que el fotógrafo más famoso del mundo, Norman Seeff...
pueda tomar fotos de esta mierda para la revista Life.
Eso es lo que estamos haciendo acá.
"Valley Girl" fue un accidente inusual en EEUU.
Nosotros éramos un sello pequeño distribuido por CBS.
Nadie en CBS tenía la menor idea...
que ese tema iba a despegar como lo hizo.
Lo que pasó fue que mi hija llevó...
un vinilo de "Valley Girl" a una estación de radio en Pasadena...
la KROQ, y en cuanto la pasaron...
el teléfono empezó a sonar y se convirtió en un hit tremendo.
A la gente le encantó.
Mi Dios.
Mientras tanto yo estaba de gira por Europa.
Ni me había enterado de que tenía un hit.
En 1982 no podías moverte dentro de EEUU...
sin escuchar algo sobre "Valley Girl".
Ahora en el Canal 5, es impresionante...
porque vamos a estar con toda la familia Zappa.
Totalmente. En las noticias de la noche...
Y ese fue el primer gran hit.
Su único gran hit.
Pero en realidad surgió de Moon...
queriendo pasar tiempo con su papá.
¿Qué va a pasar en el futuro inmediato?
¿Estás planeando otro éxito similar?
Para mantener esa atención...
receptividad del público, o...
No. De hecho, lo próximo...
es que voy a Cal-Arts esta noche...
a escuchar a un par de pianistas dar un recital...
de mi música para orquesta.
Así que está "Valley Girl". Un éxito...
pero para Frank es "bueno, ¿qué puedo hacer ahora?".
"Tengo la atención de la gente".
Por lo que había escuchado...
sobre Zappa...
parecía que él podría componer para el Cuarteto Kronos.
Sí. Así que podemos tocar eso más tiempo...
creo que sería más efectivo.
¿Cuánto tiempo?
Tengo unas notas negras...
- Ya veo. - Es una partitura extraña.
Creo que la primera vez que hablamos...
fue después de un concierto.
Estoy hablando del año 82, 83.
Poco tiempo después de eso él comenzó a componer...
esta nueva pieza para nosotros.
Siempre admiré que él se autoenseñó.
Fue a la Biblioteca cuando era niño...
y sacó los libros en préstamo y leyó y aprendió.
Para mí, eso fue una gran inspiración.
Cuando pienso en la obra de Frank...
recuerdo a Charles Ives...
Harry Partch, Sun Ra.
Esos experimentalistas americanos...
que reimaginaron totalmente la manera en que la música...
debía ser escuchada, compuesta.
Y Zappa pertenece a esa tradición.
Todavía compongo música para orquesta.
Pero nadie va a oírla.
¿Estás seguro?
Bueno, nunca digo nunca...
pero las posibilidades de que esa música sea interpretada...
no son muchas porque cada vez que empezamos a negociar...
para hacer un concierto con ella...
surgen estos problemas, y siempre tiene que ver...
con cuánto dinero quieren gastar para hacerlo.
Porque tuvimos algunas ofertas de orquestas que dicen...
"Sí, nos encantaría interpretar su música...
pero ofrecemos dos ensayos."
Y es imposible tocarla con dos ensayos solamente.
No se puede.
Así que preferiría que no se interprete...
a que sea mal interpretada.
Mañana por la noche, la Orquesta Sinfónica de Londres...
dará un concierto en el Centro Barbican.
El programa consiste...
en música escrita por el renombrado...
músico de rock Frank Zappa.
Robin Denselow ha estado buscando lo menos conocido...
y el lado menos comercial del arte de Zappa.
Frank Zappa ha estado en privado componiendo...
para orquesta junto con su obra de rock, por años.
Para su primer concierto...
está siendo acompañado por la Orquesta Sinfónica de Londres.
El director, Kent Nagano, fue el elegido por Zappa.
¿Esperas realmente hacer algún dinero...
del concierto y las grabaciones que viniste a hacer aquí...
- ...con la Sinfónica de Londres? - No. No.
¿Por qué lo haces entonces?
Bueno, pienso que cualquier decisión artística que esté basada...
en si vas a hacer dinero o no no es realmente...
una decisión artística. Es una decisión comercial.
Y hay muchas cosas que puedo hacer...
para ganarme la vida...
y un montón de cosas que ya hice...
para ganarme la vida, que han producido el capital...
que necesitaba para llevar a cabo este proyecto.
Vine acá a gastar dinero en una orquesta inglesa...
que grabe mi música así me la puedo llevar a casa...
y escucharla.
Y si a alguien más le gusta lo que hago...
la comercializaré para que puedan escucharla.
Esa es mi parte del servicio público de gastar el dinero...
para hacer que esto ocurra.
Ninguna donación de una fundación...
ninguna asistencia del gobierno...
de ninguna corporación...
de ningún comité.
Solamente un tipo loco que se gastó el dinero...
en contratar músicos ingleses para dar un concierto en el Barbican...
y hacer un álbum para Barking Pumpkin Records.
¿Cómo lograste que la Orquesta Sinfónica de Londres...
tocara tu música?
- Les pagué. - Sí.
¿Pero no es esta una orquesta prestigiosa?
Por supuesto.
Así que les pagaste mucho dinero.
Sí.
Es tan serio como escribir una canción como "Valley Girl"...
o como componer el ballet llamado "Las vacaciones de Mo & Herb".
Para mí, son dos problemas igualmente serios.
A menos que tengan suficiente tiempo para ensayarse...
las chances de que sea una performance perfecta...
no son muchas.
¿Y cuánto te acercaste?
Diría que a un 75%.
¿Podrían mirar, la 159?
Los habitantes aquí no tienen la inteligencia...
para que sea utilizada.
Por eso, el hombre me construyó.
Los seres humanos son caros.
Si no se me diera la posibilidad de hacer más música...
o hacerla en un medio que una persona pueda pagar...
haría música en un medio que pueda pagar.
Ergo, la máquina.
Había comprado el Sinclavier y comencé a...
componer con él...
porque puedes componer como quieras...
y dirigir también.
Incluso ejecutarla a cualquier velocidad o amplitud.
Puedes controlar cada parte de la performance.
Prefiero hacerlo yo...
que dárselo a otro para que lo haga.
De acuerdo, Ahmet.
Deja el juego, quiero... Déjenlo tomar...
fotos tuyas con la arcilla.
No tengo ninguna arcilla. Gracias.
Hay 1000 libras de ella acá en alguna parte.
1000 libras detrás de ti, Ahmet.
No mientas.
¿Qué quieres que construya?
Lo que quieras.
No es fácil seguir convirtiendo capital...
de otras cosas, y reinvertirlo en esto...
para hacer esto, porque no hay manera...
de que la música en la que estoy trabajando...
se autofinancie.
Pero prefiero hacerlo de esta manera que confiarme...
en un gobierno, sabes...
o un rey o un duque o alguien que...
actúe en forma drástica si no aprueba...
tu obra de arte.
Olvídenlo.
¿Todavía piensas que los estudiantes de música en las Universidades...
están estudiando una lengua muerta en una institución muerta...
dictada por profesores muertos? ¿Puedes explicar por qué?
Bueno, sí.
Porque muchas veces los compositores se me acercan...
y me preguntan "¿qué hago?".
Y les digo, "consíganse una licencia inmobiliaria...
porque si esperan componer música en EEUU...
¿de qué van a vivir?
Si quieres ser compositor en EEUU...
tienes que escribir para los medios.
No puedes escribir música solamente.
Tienes que tener otro empleo...
para financiar tu hábito.
Es triste pero es así.
Este es el noticiero nocturno de ABC.
Informando desde Washington, Ted Koppel.
Mucha gente, y están decididamente...
subiendo la voz...
encuentran las canciones y los shows en video...
que consideran ofensivos.
Un grupo de padres ha escuchado más que suficiente.
El Centro Parental de Recursos Musicales...
quiere un sistema de clasificación de discos y casetes, como el de películas.
Este mes, el Comité del Senado tendrá audiencias sobre este tema.
Un tributo a los integrantes del centro, cuyos miembros incluyen a Susan Baker...
esposa del Secretario del Tesoro, James Baker.
"Creo que puede decirse que ella era un demonio sexual.
La encontré en el lobby del hotel, masturbándose con una revista."
Frank Zappa es uno de los pocos artistas...
que se opuso abiertamente al etiquetado de los discos.
Se ve como censura y si huele como censura, es censura.
No importa de quién sea la esposa que habla de eso.
Es censura.
La analogía que surge es...
A Frank lo llamaron Ted Koppel, la CNN y Larry King...
y muchas agencias de noticias para que hablara sobre el tema.
Bueno, él había cambiado tanto su imagen...
que ya no era visualmente el freak de los 60.
Él era alguien que entendió que "si voy a darles batalla...
a estas personas, necesito...
estar a su misma altura".
Y le están quitando un derecho.
Frank se convirtió en la persona a consultar...
por este tema porque nadie...
en la industria discográfica apareció.
Creo que les preocupaba que los dejaran de escuchar.
Preocupados por sus carreras...
y demasiado preocupados para molestarse...
en tener la oportunidad de abrir la boca.
Pero no hablo por ellos.
Hablo por el resto de la industria discográfica.
Hablo como ciudadano...
como un padre de mediana edad de cuatro hijos.
Me preocupa lo que vaya a pasar...
con el derecho de libre expresión y el derecho a reunirse...
y el derecho de tener a alguien que use tus palabras...
contra ti, en una situación legal.
Y nadie levanta la cabeza para decir...
esto es un montón de basura.
Sr. Zappa, muchas gracias por venir.
Por favor proceda.
Tengo una idea para frenar todo este asunto...
y una manera de darle a los padres lo que realmente quieren...
que es información puntual...
sobre qué hay adentro del álbum.
No me opongo a que todas las letras...
se impriman en todos los discos siempre.
Creo que su sugerencia es interesante...
y podría realmente ser una solución.
Creo que su sugerencia es buena...
que impriman esas palabras.
Eso mostraría bastante...
satisfaciendo las objeciones de todos.
Gracias, Presidente. Senador Hawkins.
Frank diría que fue un fracaso...
porque las cosas terminaron con el adhesivo parental en los discos.
Pero creo que hizo una diferencia ahí.
Hubo ocasiones en que deseé que él hubiera...
podido controlar su discurso con un poco...
menos de enojo.
Sexo es igual a pecado.
Pero ese enojo tuvo como resultado algunos momentos maravillosos...
como en el fuego cruzado con James Lofton.
¿Cree usted que los padres fundadores...
nos dieron la Primera Enmienda para defender canciones que celebran...
el Satanismo el incesto y el suicidio? ¿Realmente cree eso?
- Absolutamente. - ¿Realmente lo cree?
- Sí, lo creo. - Entonces usted es un idiota.
¿Sí? Bueno, le diré algo. Béseme el...
¿Cómo lo ves, amigo?
Bueno, muestre los dientes nomás.
Me sorprendió verlo al frente de la protesta.
Por qué no estaba alguien como Prince...
protestando contigo por esto?
Debería haberlo estado...
pero es su derecho mantener la boca cerrada.
Es también el derecho de Bruce Springsteen...
mantener la boca cerrada y todos los demás...
que fueron atacados. Nunca atacaron mis letras.
Atacaron a esa gente.
Incluso fueron tras Michael Jackson.
Pero peleaste duro por esa gente y nunca tu música estuvo en debate.
Eso es lo que me choqueó.
Es el principio detrás de esto.
Vivimos en un país en que se supone somos libres.
Miren lo que pasó en China.
Un montón de chicos que quieren la democracia.
No saben ni siquiera qué es.
Se supone que aquí la tenemos, ¿qué hacemos entonces?
Nos sentamos y meditamos.
"Dejemos que alguien se ocupe de esto por nosotros".
Desde el principio...
no había literalmente nada como eso.
Como músicos, era la forma en que nos comunicábamos entre nosotros.
En vez de citar películas, citábamos a Zappa.
Y no fue hasta que empecé a tocar con él...
que me di cuenta que estaba jodiendo a América...
tanto como estaba jodiendo con la música.
Es decir, América era otro lienzo...
para que él hiciera sus cosas sobre él.
Este funciona. Hola, ¿cuál es el que funciona?
Ninguno.
Eso es censura.
Como se vio a sí mismo en un mundo...
que se estaba literalmente volviendo loco?
Él veía más allá.
No puedo imaginarme de ninguna manera...
que alguien callara a ese hombre.
Siempre daría batalla.
Hasta la última gota de su sangre.
Cercado por las orcas, no le importó un carajo.
No puedes vivir tu vida si estás...
amenazado con no poder vivirla más.
¿Sabes?
Checoslovaquia se convirtió hoy en el último...
de los países de Europa del Este, que una vez...
estuviera bajo el dominio de los Soviéticos...
en liberarse.
Creo que fue un año antes de la Revolución de Terciopelo...
que me visitó un compositor checo.
Y por medio de un traductor...
me dijo que quería interpretar mi música...
y quería que fuera a Praga para el concierto...
y pensé bueno, las probabilidades de que eso ocurra...
eran pocas porque Checoslovaquia no estaba muy bien.
Y lo próximo que supe es que tuvieron esta revolución...
y que ese compositor era ahora un miembro del Parlamento.
Y yo ya había viajado cuatro veces a la Unión Soviética...
tratando de generar algún mercado internacional...
entre Europa del Este y la Occidental.
Viejo, hace frío acá.
Y arreglé viajar a Praga por mi cuenta...
desde EEUU vía Moscú.
Y fue durante mi visita a Praga...
que les hice una propuesta de que si necesitaban...
alguna representación occidental...
para ayudarlos a tener inversiones en lo que necesitaran...
estaba interesado en hacer eso.
Así que cuando bajé del avión, había 5000 personas...
saludándome.
Y nunca había visto algo como eso.
Me bajo del avión y había un montón de gente...
pero no había policías ni guardaespaldas.
No había nada. Solamente gente saludando.
Eso es lindo hasta que pasas por el aeropuerto...
y empiezan a apilarse sobre uno.
Y para ir desde el aeropuerto hasta el minibús...
que nos iba a llevar al hotel...
eso tomó... 40 minutos.
Cuando Frank estaba ahí, fue como...
si fuera el Presidente de EEUU...
llegando de visita.
Y él se preguntaba por qué...
todo el mundo estaba tan feliz de verlo ahí.
Y evidentemente, en Checoslovaquia...
cuando los chicos jóvenes escuchaban rock...
la policía les decía...
"Apaguen esa música Zappa."
Y de repente, llega Frank Zappa.
Él era el símbolo de esta libertad...
lo que es increíble si lo piensas.
Él tenía ese efecto sobre la gente.
Era como si el rey de la libertad hubiera aparecido.
Frank estaba asombrado.
El roquero Frank Zappa...
quien siempre ha sido un inconformista solitario...
ha vuelto de un viaje por la Unión Soviética y Checoslovaquia.
Y en Praga se encontró con Vaclav Havel...
ahora presidente de Checoslovaquia.
También visitó el Parlamento Checo.
Y fue nombrado Representante Cultural...
y de comercio Checo ante EEUU.
Y Frank Zappa está con nosotros esta mañana.
- Buen día. - Buen día.
¿Pensaste hace 20 años...
- ...que estarías ocupado en esto? - No.
¿Cuáles son las especificaciones de este trabajo?
Se supone que los represente comercialmente...
por turismo y asuntos culturales.
¿Asuntos de rock?
No, no tiene nada que ver con el rock and roll.
¿Así que aquí tenemos al Frank Zappa, hombre de negocios...
y no al músico de rock?
Bueno, digamos que el Frank Zappa roquero...
ha sido excluido bastante de las radios en EEUU.
Por eso, el Frank Zappa roquero va a dedicarse a otra cosa.
Resultó que cuando él testificó ante el Congreso...
nuestro Secretario de Estado en ese momento era James Baker...
cuya esposa había estado involucrada en...
esos pequeños clubes de Washington para salvar el mundo.
Y James Baker fue a Checoslovaquia y les dijo a los del gobierno checo...
que si querían tener algo que ver con el gobierno de EEUU...
si querían ayuda o algo...
se tendrían que deshacer de él.
De Frank Zappa.
Nuestro principal propósito es educar e informar a los padres...
sobre esta dramática tendencia...
así como pedirle a la industria que se retraiga.
Algunos dicen que no hay razón para preocuparse.
Nosotros creemos que sí.
Gracias.
Cuando nos fuimos de gira en el año 88...
él ya no se sentía bien.
Pero le habían dicho que era por otras cuestiones...
y él estaba intentando diferentes formas de lidiar con eso.
Pero se sentía peor y peor.
Se retiró de los conciertos...
al mismo tiempo que se manifestaba su enfermedad.
Nos sentamos en el cuarto de control y él...
él dijo...
"Bueno, tengo noticias para ustedes." Y yo pregunté "¿qué?".
Y él dijo "me acaban de diagnosticar cáncer de próstata".
Se sentó y le dio una profunda pitada a su cigarrillo...
y se lo vio resuelto...
como si pensara...
"Al diablo".
"Bueno, me han diagnosticado cáncer de próstata."
Él sabía cuál iba a ser el efecto de sus palabras...
pero también asumió una actitud de...
"no me va a frenar lo que quiero hacer".
Y políticamente estoy en el proceso de...
pasar por un estudio de factibilidad para ver...
si puedo postularme para Presidente...
de EEUU contra George Bush.
Qué comentario.
¿Crees que hay posibilidades?
Sí. Aunque no tantas...
porque él tiene más globos que yo.
Tiene mucho sentido eso.
La próxima vez que te entreviste, puede que te llame...
Señor Presidente en vez de Sr. Zappa.
Puede ser.
¿Funciona alguna de estas cosas?
Estamos acá para hacer una declaración...
en representación de nuestra familia.
Aunque Frank quería mucho estar aquí...
y era su intención estar...
lamentablemente no ha podido ser.
Como muchos de ustedes saben, los periodistas...
le han diagnosticado cáncer.
Queremos que sepan que sus médicos le han diagnosticado...
cáncer de próstata, el que ha peleado con éxito...
y se ha estado sintiendo bien y trabajando demasiado...
y planeaba asistir...
Eres un adicto al trabajo legendario.
- ¿Puedes trabajar? - No, no más.
No más. Cuéntame.
Bueno, en un buen día básicamente puedo estar en pie de 9:30 a 6:30.
Te enlenteció.
- Sí. - ¿El estar enfermo afectó...
tu música, qué música estás escribiendo?
No.
¿Puedes contarme un poco cómo estás?
- Pasable. - ¿Pasable?
Sí. Días buenos, días malos.
¿Más malos que buenos?
Sí.
Hagámoslo. Dile que se apure.
Sí, tiene que cubrir los resultados...
de esta mala transfusión aquí.
¿Listo?
Le dieron el diagnóstico, y él comenzó...
a trabajar con todas sus ganas.
Y esto de alguna manera, creo, fue su intención...
mientras enfermo, los últimos años.
Una de las cosas que le encantaban a Frank...
eran los músicos que amaban lo que hacían...
y disfrutaban de tocar...
en poner sus mejores habilidades y dedicación...
en la música del compositor.
No hubo suficiente a través de los años.
Frank lidió con orquestas que fueron...
básicamente pagas y por eso tocaban...
e hicieron su trabajo de manera "bueno, acá tenemos otra partitura".
Pero luego con los años, su música...
mientras impactaba a gente más joven...
que estaban creciendo y tocando instrumentos...
algunos de ellos tenían muchos deseos...
de tocar la música de Frank.
Así es que Frank descubrió el Ensemble Modern...
que es un grupo de músicos que querían tocar su música...
a un nivel que todavía no había sido alcanzado.
Cuando termine de armarse el concierto...
le daré cierta estructura a lo que funcionó...
durante el ensayo.
Al final del día lo tendrán en papel.
Y podrán leerlo.
¿De acuerdo?
Bueno, miren, lo moveré alrededor del salón.
En vez de tocar solo su nota, denle estilo a la nota.
Pongan algún rango de vibrato diferente en ella.
Es la única nota que tienen en su vida y deben sacarle todo el sonido.
Y también la oportunidad de ser estrellas con una nota.
Aquí vamos.
Trabajó en montones de proyectos diferentes, simultáneamente.
Pero eso cambió cuando empezó a ser obvio...
que no iba a tener el tiempo que necesitaba.
Y entonces reordenó sus prioridades.
Muy rápido.
No hay nada raro en las relaciones de tempo.
No hay nada de ciencia ficción en este tempo.
Sí.
Tomas decisiones sobre lo que puedes terminar...
lo que es importante terminar...
lo que es en sí...
otra clase de composición.
Veo lo que es.
Escribí una carta que hice enviar personalmente a la casa...
cuando pensé que no iba a volver a verlo.
Esencialmente era...
una carta de amor y agradecimiento...
por todo lo que había hecho en el mundo.
Y no solo en el mundo de la música...
ni en mi pequeña vida...
sino en el mundo.
Y entonces...
le pedí que la leyera luego de que me fuera.
Por supuesto, la abrió mientras estaba ahí.
La leyó y dijo...
No fue efusivo.
No esperaba que lo fuera, pero él dijo...
"Eso fue realmente muy, muy lindo".
Y me abrazó.
Y se veía que estaba con mucho dolor...
y sin embargo me abrazó.
Pero nada, la situación fue horrible.
Antes de morir, Frank dijo...
"Vendan todo y retírense del negocio".
"Es horrible este ambiente, vayan...
y cómprense una casa en la playa y diviértanse".
Ahí lo tienen.
Gracias.
La reacción fue extraordinaria.
Una ovación de 20 minutos de pie.
¿Cómo te sientes con eso?
- Bueno, en cuestión de gustos... - Oh, vamos.
Te debe haber encantado.
Sí. Me hizo más feliz que hicieran eso...
más que si hubieran tirado cosas al escenario.
Sonamos muy alto.
No muy refinados.
Y extraños.
Y si alguien en el público nos hubiera traído algún problema...
le hubiéramos dicho que se fuera a la mierda.
Zappa editó 62 discos en su vida. Otros 53 discos adicionales...
con obras suyas han sido editados luego de su muerte.
En 1995 fue nominado póstumamente por el Rock and Roll Hall of Fame...
y en 1997 recibió un Grammy por su Trayectoria.