Con motivo del 20o. aniversario de la publicación de The Dark Knight Returns...
...DC Comics celebró el libro con el lanzamiento de la edición Absolute.
En las páginas iniciales había una introducción escrita por el propio autor...
...Frank Miller.
Solo parecíamos irrelevantes.
Los cómics fueron estigmatizados
causa de "delincuencia juvenil"
Pero nunca me olvidé de mi verdadero trabajo.
los héroes hacen
lo que deben hacer
perseveran
Cuando entré al mundo de los cómics, era un chico de Vermont. Tenía 17 años.
NUEVA YORK 2006
Me mudé a Nueva York. El muy generoso Neal Adams...
...me dijo con gusto que no tenía posibilidades de llegar a algún lado con los cómics.
Pero yo seguí yendo, hasta que me consiguió mi primer trabajo.
Todos los editores me decían lo mismo:
"¿Por qué estás haciendo esto?
En cinco años estaremos sin trabajo.
No habrá cómics".
Esa era la sabiduría convencional de esa época.
Creo que la referencia de Frank de que los cómics eran irrelevantes...
...era porque, bueno, eran irrelevantes para los adultos.
¡El Acertijo volvió--con una nueva tanda de acertijos para enloquecer a Batman y a Robin!
Productor Ejecutivo, The Dark Knight Rises
Tal vez eran irrelevantes para la sociedad en general.
En uno de los puntos bajos, los cómics parecían...
...una montaña rusa.
Y ha habido, al menos dos veces desde que hago esto...
...en que aposté que no sobrevivirían diez años más.
¡PROBLEMAS ENTRE EL DÚO DINÁMICO!
No daban pie para una conversación literaria profunda, para personajes ricos.
Como mucho, eran vistos como una discusión entre...
...si eran íconos extravagantes...
Guionista, The Dark Knight Returns
...o si captaban algo importante de la angustia adolescente.
¡MI PUPILO ES UN DROGADICTO!
Pero hasta ahí llegaba.
Incluso con Batman, muchos cómics y muchas historias de los cómics...
Entintador, The Dark Knight Returns
...eran muy poco realistas y fantásticas, casi al borde de la ciencia ficción.
¡EL DESAFÍO DEL HOMBRE-MURCIÉLAGO!
Gradualmente se habían ido volviendo más sofisticados.
Los fans de los cómics de los años 50 y 60 e incluso de los 70...
...se habían graduado o crecido y se llevaron sus cómics.
Productor Ejecutivo, The Dark Knight Returns
Surgió una competencia...
Director Creativo, Animación, DC Entertainment
...a medida que el cine hacía mejores efectos especiales.
Esa era una competencia nueva.
¡Este libro nos dirá todo lo que necesitamos saber para derrotar a Batman!
Y los cómics no estaban evolucionando y creciendo.
Denny O'Neil como escritor y Neal Adams como artista...
...ayudaron a llevar el mundo de nuevo al Batman original oscuro y serio...
...para ayudarlo a superar eso.
Eso fue bien entrada la década de los 70.
Y eso ayudó a abrir la puerta para lectores mayores.
Habíamos visto talento nuevo en los cómics en los años 70.
Habíamos visto personajes llevados en direcciones que nadie imaginó jamás...
...y lidiando con temas que antes habían sido imposibles de tratar.
¡MUESTRA TU CARA!
De repente, después de 1978 o tras el bicentenario en EE.UU...
Escritor, Batman Incorporated
...hubo un gran cambio hacia un material mucho más escapista.
Y lamentablemente, eso significó...
...una especie de reciclaje soso de los clichés que habían existido antes de esa...
SE BUSCA: SANTA CLAUS ¡VIVO O MUERTO!
...invasión fantástica de la contracultura en los años 70.
SÚPER ESTRELLA ESPECIAL DE NAVIDAD
Y entre 1979 y el 82, no vi ningún cómic.
Obviamente, las empresas de cómics no querían que pasara eso.
Y en Marvel Comics a principios de los 80, hubo una especie de resurgimiento.
Y Frank fue una parte importante de eso.
Entonces se organizaron...
...y DC de pronto vio que tenía que volver a ser competitivo.
El primer cambio enorme ocurrió para mí en 1978...
...cuando probablemente el mejor narrador gráfico en la historia de los cómics...
...Will Eisner, introdujo la novela gráfica.
Su primera novela gráfica, A Contract with God...
...destrozó todas nuestras ideas...
...de lo que era y lo que podía ser un cómic.
...después de todo, este fue el día en que Frimme Hersh enterró a Rachele, su hija.
Siempre lo he comparado con la era de los autores de Hollywood...
...en que estaban surgiendo Scorsese, Altman y Coppola y esa gente.
El tipo de cine que hacían era muy por el estilo...
...del tipo de cómics anti-sistema que había al mismo tiempo.
¡NO! A MÍ NO... NO PUEDES HACER ESTO...
¡TENEMOS UN CONTRATO!
¿FRIM? ¿FRIM? ¿QUÉ DIJE DE MALO?
Nos dejó a Alan Moore y a mí una manera de llegarle a ese público.
De hacer historias...
Escritor-Artista, The Dark Knight Returns
...que fueran más allá de la comprensión de un niño de ocho años.
A mí y a muchos otros artistas...
...nos dio la sensación de que lo que hacíamos sería permanente...
...y no efímero.
No un panfleto mensual...
...que pasaría y sería olvidado.
¡OYE! ¿QUIERES QUE ME VUELVA JUDÍA?
Y recuerdo que leí eso y dije: "Esto es lo que quiero hacer.
Quiero tener una estantería de trabajo que exista toda la vida".
Jenette Kahn, una editora de Nueva York de una popular revista para niños...
...fue contactada para ser la siguiente líder de DC Comics.
Por su energía dinámica y su capacidad para ver el mundo de los cómics...
...como un lugar donde puede haber un crecimiento increíble...
...estuvo dispuesta a asumir el riesgo y atraer al mejor talento posible...
...para ayudar a estabilizar un negocio incipiente.
Siempre creí que jamás triunfaríamos como una empresa de cómics.
Que jamás creceríamos ni alcanzaríamos las alturas que por fin alcanzamos...
...si no nos arriesgábamos.
Y era una de mis máximas en DC...
Ex Presidenta, DC Comics
...la habrás escuchado de alguien, pero si no escribíamos...
...una cierta cantidad de material al año, no hacíamos nuestro trabajo.
Cuando te arriesgas, te arriesgas al fracaso también, y eso es un hecho.
Pero esperas tener suficientes éxitos para superar con creces tus fracasos.
Pero necesitas el fracaso. Si no tienes esos fracasos...
...no estás asumiendo los riesgos que te lanzarán a un territorio nuevo.
Ella y Dick Giordano, con quien trabajaba...
...estaban muy interesados en la idea de nuevos formatos para expandir los cómics.
SUPERMAN Y EL MONSTRUO DEL PANTANO
Siempre creí que los cómics eran una forma de arte...
...una forma de arte ligada al comercio...
...pero que no eran como cuando yo era niña...
...un medio desechable para niños.
Parte de la inspiración fue que yo había visto con mucha envidia...
...los álbumes franceses que se estaban publicando.
Se publicaban en un papel hermoso, con un arte increíble.
Y parecían ser increíblemente inteligentes.
Podían contar cualquier clase de historia.
Contaban historias para adultos sofisticadas que trataban temas serios...
...y a la vez entretenían.
Me pareció que podíamos adoptar muchas cosas de esos cómics...
...si podíamos resolver la parte económica.
Jenette Kahn sabía que DC Comics estaba listo para producir...
...un libro más sofisticado...
...una historia madura para un público hambriento.
Este fue el enfoque que tuvo Marvel con Daredevil al contratar a Frank Miller.
DC Comics quería una parte de esa acción.
Frank Miller había estado haciendo cosas muy interesantes en Marvel con Daredevil.
Empezó como un cómic de súper héroes con imágenes interesantes.
Pero con el tiempo se volvió más oscuro y más maduro.
Yo había estado haciendo Daredevil, antes de que llegara Frank.
Cuando llegó Frank, él era un chico delgado de Vermont...
...con el que nadie se hacía expectativas.
En esos tres años pasamos por muchos cambios.
Frank empezó haciendo lápiz, no escribiendo.
Estaba en ese punto en que están los chicos cuando lo están absorbiendo todo.
Los que eventualmente sacan la pelota del campo...
...lo miran todo y lo miran con atención.
Y pasan mucho tiempo sentados dibujando.
SU AMIGO ESTÁ MUERTO, SEÑOR URICH.
Esa evolución obtuvo y creó...
...una gran confianza entre nosotros dos.
Estoy muy orgulloso de nuestro trabajo en Daredevil.
Los ejecutivos de DC no quitaron el dedo del renglón en la industria de los cómics.
Se enteraron del éxito de Frank Miller en Marvel.
Miller era el ejemplo combinado perfecto de escritor y artista...
...que Jenette sabía que tenía que atraer hacia el lado de DC.
SE ACABÓ EL TIPO AMABLE
Aunque los escritores y artistas de cómics se mueven entre DC y Marvel...
...aún no se había atraído intencionalmente a un cliente.
Pero el momento desesperado requería una perspectiva nueva.
Para que DC sobreviviera, debía encontrar el equipo perfecto de escritor y artista...
...que pudiera impulsar la empresa hacia adelante.
Él definitivamente desafiaba los límites.
Me parecía que en DC necesitábamos una inyección de eso. E invité a almorzar a Frank.
En esa época había un comedor de Warner en Nueva York...
...y fuimos a almorzar y le dije a Frank:
"Dime qué es lo que más te gustaría hacer en los cómics.
Sea lo que sea, trataré de que suceda".
Jenette y yo tuvimos varias conversaciones...
...pero una fue especialmente larga.
Pudo haber durado tres horas.
Ella y Joe Orlando...
...uno de los editores en ese entonces...
...me habían preguntado qué era lo que más quería.
Y contesté: "Libertad".
También mencioné los derechos de autor.
Si Frank hubiera tratado de hacer eso diez años antes...
...no sé si le hubieran abierto la puerta.
Pero en ese punto, los cómics estaban pasando...
...por una especie de revolución en el contenido.
Los creadores no tenían parte de sus creaciones.
No había regalías, no había pagos por reimpresión.
Ni siquiera te devolvían tu arte.
Y todo eso parecía terriblemente injusto.
Entonces lo primero que quise hacer al llegar a DC fue cambiar ese panorama...
...y asegurarles a los creadores, y hacerlo por escrito...
...que tendrían una parte de todo lo que crearan.
Jenette era...
...una conversadora cautivante.
Y estuvieron dispuestos a arriesgarse a darme total libertad.
Así que aproveché eso al máximo.
RONIN DE FRANK MILLER
Frank dijo: "Tengo una idea sobre un ronin".
Y yo soy una gran aficionada y devota de las películas de samuráis.
Así que dije: "Un ronin, claro. Qué idea tan estupenda".
Así que hablamos del ronin y él me lo está explicando...
...y dijo: "Quiero hacer esto en un papel de primera, hermoso, brillante.
No quiero separaciones tradicionales de color. Quiero que Lynn Varley haga la pintura".
Y dije: "Déjame ver si es posible".
Volví del almuerzo y hablé con Paul Levitz...
...uno de mis grandes aliados en DC.
Y hablamos con Bob Rozakis y él dijo: "Tratemos de encontrar la manera".
Frank estaba claramente en ascenso.
Y creo que tenía suficiente ambición para ver dónde estaban las principales oportunidades.
Me encantaría que me inyectaran en el brazo un poco de su sangre...
...para tener solo un poco de ese realismo...
...sobre cómo funciona el negocio...
...y cómo evitar morirse de hambre.
Ronin sería el primer proyecto de Frank Miller en DC Comics como creador y dueño.
Fue su entrada al mundo de DC...
...y una nueva era en la que tendría libertad artística.
Ronin, que era un espectáculo loco, de ciencia ficción...
...definitivamente era mucho más maduro, más adulto.
Era una lectura asombrosa para los fans...
...y algo que parecía una novela.
Yo había hecho 13 números de Daredevil.
Lo cual es, estructuralmente, una novela.
Sin planear.
Pero cuando hice Ronin...
...busqué a propósito una estructura de novela.
Este era un cómics crudo sin páginas de publicidad...
...presentado de una manera que los fans ni se soñaban en esa época.
Luego, Dick Giordano, que en paz descanse...
...me llamó y me dijo:
"¿Quieres hacer un intento con Batman?"
Al principio me asusté mucho...
...porque Batman me parecía uno de los íconos.
Uno de la triada de personajes realmente grandes.
Está Superman, está Batman, está la Mujer Maravilla.
Y pensé: "¿Qué puedo ofrecer?
¿Qué puedo ofrecer?...
...que Denny O'Neil y Neal Adams no hayan hecho ya?"
Estaba caminando por los pasillos de DC...
...y Dick Giordano me dijo: "Frank está trabajando en un proyecto de Batman...
...y quiere saber si lo quieres entintar".
Lo cual, obviamente, acepté enseguida. Realmente no lo dudé.
No lo tuve que pensar.
DC era... Estaban saliendo con todo.
Y no diría que era un universo donde se valía todo...
...pero era un universo donde se valía todo si eras un creador de cierto nivel.
Y Frank, claramente, estaba en la cima en ese momento.
Yo creía en Frank.
Y creía que necesitaba la libertad.
Si hubiéramos tratado de limitarlo, de sobre-editarlo...
...no tendríamos el descubrimiento que creíamos que tendríamos con Frank.
Eso fue lo genial, que le dieran un personaje tan icónico.
Y que la administración entendiera que él era el creador indicado...
...y que Frank entendiera que esta era la gente indicada para hacer eso, el cómic.
Porque si puedes transformar a Batman en la mente de todos...
...puedes transformar cualquier cosa.
Detrás de ti, hay de todo, desde Joe Kubert hasta Milton Caniff...
...en esa estantería.
Y para mí, es un tesoro de biblioteca.
Y la idea de que los libros de cómics eran algo temporal...
...era parte de lo que nos detenía.
Frank analizó muy bien a los súper héroes.
Y si vas a hacer eso...
...si vas a tratar de convencer al mundo de que podrían ser reales...
...y a meterte en el valor...
...y en los motivos psicológicos de lo que hacen...
...cómo lo hacen, cómo podrían operar en un mundo real...
...es mejor que hables primero con alguien que no tiene súper poderes.
Y Batman encaja perfecto en esa descripción.
Cuando me senté para empezar Dark Knight...
...una de las cosas que más me habían molestado...
...era lo insular y cerrado que era el mundo de los cómics.
No tenía nada que ver con el resto del mundo.
Y yo me preguntaba qué haría que Batman fuera...
...auténticamente pertinente.
Y miré por la ventana.
Era la época de Reagan...
...la ciudad estaba casi en caos.
Y pensé: "Eso es lo que necesitamos...
...una figura paterna gigante que arregle las cosas".
ME ENCANTARÍA HABERLE ADVERTIDO.
Algunas de las historias que nos afectan más...
...son las que tienen alguna base en la realidad.
Y definitivamente esas que dirigen una luz...
...hacia nosotros como seres humanos, hacia nuestra sociedad...
...hacia nuestras costumbres y hacia nuestras flaquezas.
Nada debería estar prohibido.
No debería haber ningún tema que un cómic no pueda tratar...
...porque es un cómic.
Entonces Frank entró a una situación...
...donde tenía la libertad para explorar esas cosas...
...y yo no me iba a interponer en su camino.
Era la capacidad de Frank para tomar algo...
...y comentar sobre eso a nivel sociológico...
Así fuera de una manera negativa o fuera mostrado de una manera negativa.
...pero también para engendrar una cierta compasión...
...por los personajes que tienen que vivir en esa época.
En cierto sentido, me asombré tanto como todo el mundo.
Y otro artista, escritor, pudo haber llegado a la misma situación...
...y no haber logrado lo que logró Frank.
Tienes que tener el talento, la dedicación...
...y la determinación.
Como un antropólogo cultural...
...Frank Miller nos mostró un mundo oscuro del mundo de Batman...
...y cómo las situaciones criminales extremas requieren una acción heroica extrema.
Piensa en Batman como una joya grande.
La puedes tirar contra la pared, contra el suelo...
...la tiras contra el techo, no se va a romper.
Cualquier manera en la que quieras tratar a Batman funcionará.
Desde ese viejo programa de televisión de Adam West...
...pasando por los conceptos de Neal Adams, por los míos...
...y por los de muchos otros...
...siempre funciona.
Como tengo un amor nato por la mitología...
...me incliné muy naturalmente a convertirlo en una figura mítica.
Se podría decir que la sensación inicial con los súper héroes...
...era que eran demasiado juveniles y tontos como para meterse con ellos...
...en el formato de una novela gráfica.
Necesitamos algo emocionante, algo de importancia temática.
Y los súper héroes definitivamente no encajaban en eso.
Pero no se puede negar que si estás hablando del cómic...
...el corazón y el alma del cómic es el súper héroe.
Para bien o para mal, así no te guste, es él.
Y eso significaba que dependía de Frank, y de Alan Moore en Watchmen...
...atacar ese tema y encontrar una manera de deconstruir al súper héroe...
...y presentarlo de una manera que lo mostrara desde un ángulo muy diferente.
Una de las grandes cosas que hizo fue ser un trabajo completo.
Porque antes, las historias de Batman habían sido parte de una serie sin fin.
No se podía contar la historia final.
Pero que Frank Miller dijera: "Hagamos la máxima y definitiva historia de Batman...
...que sea leída toda la vida, para... Que cada..."
Incluso ahora se ve que la gente aprendió el truco...
...de tomar el personaje...
...y asegurarse de exprimir hasta la última gota de ese personaje.
Un cómic que se lee como una novela...
...es precisamente lo que se convirtió en la marca de Frank Miller.
Pero el trabajo de The Dark Knight Returns...
...fue el que lanzó esta técnica al mundo de un estado puro y mitológico.
Cuando salió Dark Knight Returns...
...yo ya estaba en una edad adulta joven...
Guionista, The Dark Knight Returns
...en la que los cómics eran algo del pasado.
Pero unos amigos me decían, tienes que ver ese libro.
No es algo simplemente... La gente de nuestra edad puede leerlo.
Aun entonces, era algo que nos quedaba bien.
Es escritura madura. Es algo tan complejo...
...como un verdadero trabajo literario.
Tenía muchas capas sobre las que podías leerlo.
Se trata de personajes interesantes...
...y Bruno Díaz y Batman son manejados como un personaje real.
Antes de esto no había un enfoque en los cómics...
...de tratar a estas personas como si fueran reales.
Y este libro realmente cambió todo después de eso, este y Watchmen.
Era fácil ver de inmediato que este libro tenía una estructura...
...que parecía inusual y le daba peso y profundidad.
Y luego están las múltiples voces y las múltiples pantallas...
...y las múltiples lecturas del texto.
Que de nuevo, definitivamente en Watchmen...
...creo que le das una leída y piensas: "Esto es como un reloj".
Escritor, Batman Incorporated
Esto es como un reloj, todo funciona.
Entre más lo estudias, más bella y perfectamente ves que funciona.
Pero todo es con ese objetivo.
Con Dark Knight, hay mucha más interpretación.
Y como digo, hay muchas voces.
Una de las muchas técnicas nuevas para el escritor...
...es la inclusión de múltiples puntos de vista desde los que se cuenta una historia.
Con frecuencia estos narradores asumen un papel importante...
...y cambian dinámicamente a lo largo de los capítulos.
Este tipo de escritura no es raro en Dark Knight Returns...
...pues escuchamos a Batman, Superman, Carrie Kelly...
...y al comisionado Gordon a lo largo del libro.
Creo que Frank es un escritor.
Si no pudiera dibujar, habría sido novelista.
Y tal vez ese habría sido su camino hacia el cine.
Entonces creo que él necesitaba sentir la historia como una historia real...
...primero, por su propio bien.
En la visión de Miller de Batman, se siente el ADN del detective noir.
Frank estuvo muy influenciado por Harry el Sucio...
...y las historias de detectives y policías.
El detective noir es alguien que reclama el derecho moral...
...a hacer cosas que los demás no tienen permiso de hacer...
...y que evitarían que otros hicieran en la misma historia.
Eso es lo que le gusta a Frank, lo del film noir.
Son tipos duros, pero siguen siendo humanos...
...y tienen debilidades y vulnerabilidades.
Director Creativo, Animación, DC Entertainment
Y claramente Batman en Dark Knight Returns es un tipo con muchas vulnerabilidades.
También, por supuesto, la ciudad es un personaje oscuro y grumoso...
...la ciudad es un mundo moralmente corrupto.
ESTAMOS CONDENADOS
Todas esas cosas le encantan a Frank Miller...
...y vienen del género del detective noir.
No hay ninguna duda...
...de que una de las cosas que Frank y yo acordamos...
...en Daredevil y en Dark Knight...
...fue usar la ciudad, fuera Nueva York o Ciudad Gótica...
Entintador, The Dark Knight Returns
...como un segundo o tercer personaje.
Creo que esa fue tal vez influencia de Will Eisner.
Sé que Will Eisner nos influenció a los dos.
NOS CAEMOS COMO AMANTES.
Me pareció que parte de la ventaja de esto...
...era darle al asunto del súper héroe y al asunto de Batman...
...la perspectiva de un ser humano real de la calle.
Fuera quien fuera Batman...
...vivía dentro de Bruno Díaz.
Y...
Pero no era Bruno Díaz.
Era una criatura diferente, más grande.
Y toda la premisa de Dark Knight...
Escritor-Artista, The Dark Knight Returns
...surgió de eso.
Mi interpretación al leer el libro, es que él está casi resentido...
...por tener que admitir por fin que tiene vulnerabilidades.
Porque no es mejor que nadie.
Y ve que necesita buscar ayuda cuando creía que no la necesitaba.
Descubre que tal vez alejarse del centro de atención como Batman...
...fue lo peor que pudo haber hecho.
Había estado retirado y disoluto durante diez años...
...pero como era más que un hombre, fue su regreso.
El gran reto de Bruno Díaz siempre es perder su humanidad...
...a medida que se adentra en el mundo de Batman...
...que es un mundo muy oscuro.
Y a veces no queda espacio para Bruno Díaz.
Son el comisionado Gordon y en esta historia en particular, Carrie...
Productor Ejecutivo, The Dark Knight Rises
...quienes sirven como anclas para esa humanidad.
HOMBRE... QUÉ DIABLOS...
ENSEGUIDA... LUCHANDO CONTRA EL CRIMEN
Carrie Kelley le dio una salida a Bruno.
Alguien en quien podía confiar y con quien podía entrenar.
Ahora había una mujer en el papel de Robin.
Era tan poderosa como sus predecesores.
Y algunos dicen que hacía mucho faltaba una Robin mujer.
Fue gracioso, porque cuando empecé Dark Knight...
...no iba a haber ningún Robin.
El personaje siempre me pareció molesto.
Y luego estuve en un vuelo atravesando el país con John Byrne.
Y me dijo: "Haz a Robin, pero que sea una chica".
Y pensé: "¿Y si es un personaje intrépido?...
...que tampoco pertenece a nuestro mundo?"
Gracias a los tratamientos...
...Frank Miller creó uno de los personajes más indelebles...
...para devorar las páginas de un cómic de Batman.
NO ESTUVO TERRIBLE.
Creo que en ese momento todos estábamos listos para eso...
...y queríamos ver esta clase de reinvenciones radicales.
La idea de una Robin mujer estaba muy atrasada.
Era una sorpresa que nunca la hubieran hecho.
Y en los 50 y los 60 estábamos tratando de alejarnos...
...de connotaciones potencialmente negativas...
...de la organización de la vivienda de Batman por los juicios de Wertham.
Entonces tuvieron la oportunidad de introducir a Batichicas y Batimujeres...
...pero nunca hubo una mujer Robin.
Carrie Kelley era la respuesta obvia a un personaje...
...que estaba pasando de moda.
Como Robin, teníamos un nuevo contrapunto para Batman...
...que le daba un aire de frescura al dúo dinámico.
Tenía que haber una luz, supongo, para mostrar la oscuridad.
Porque él es todo gris y negro.
Y ella es toda roja, amarilla, etcétera.
Y también quería mostrar la edad de él...
...teniendo a alguien mucho menor.
Eso lo haría ver tan viejo como era.
A medida que progresó la serie, ella se volvió un personaje cada vez más rico.
Y me enamoré de verdad.
MUY SAGAZ.
Los villanos están igualmente desarrollados...
...de forma parecida al estilo al que estamos acostumbrados en cualquier gran novela.
Los cuatro libros tomados como una serie...
...muestran a Batman teniendo que abrirse paso entre un aumento de villanos.
Gran parte de escribir ficción heroica...
...requiere definir a los héroes a través de otras personas.
Y Batman es mejor descrito por sus villanos.
Los villanos fueron seleccionados cuidadosamente.
Cada uno tenía una psicosis amenazante única...
...y todos revelaban partes de la personalidad de Batman.
Pasé deliberadamente de uno al siguiente...
...para que...
Primero se veía con Harvey Dent, ya sabes, con Dos Caras...
...que Batman era dos personas.
Y luego con el Guasón.
Que el Guasón era su archienemigo.
ES UN CHIFLADO, DAVE. UN LOCO. UN LUNÁTICO. NO, EN SERIO. ESTÁ LOCO.
Los griegos tendrían un personaje...
...que fuera...
Que tuviera arrogancia...
...que fuera amenazado por Némesis.
Aunque hoy en día damos por sentado que el Guasón es el mayor villano de Batman...
...hubo una época en que la decisión de Miller de hacer el personaje simbiótico con Batman...
...fue vista como un movimiento audaz.
Miller nos mostró qué tan conectado estaba Guasón con Batman.
Uno no podía sobrevivir sin el otro.
¿Has leído alguna historia de la Guerra Civil o has visto alguna película de la Guerra Civil?...
...en la que haya un soldado del sur...
...y un soldado del norte matándose en un campo de batalla...
...ambos estadounidenses, muriendo en los brazos del otro?
Yo he visto esas imágenes y siempre me han sonado.
Veo la misma imagen con Batman y el Guasón.
Hay algo muy profundo...
No quiero decir camaradería. No es camaradería.
Pero creo que ambos han vivido el mismo infierno.
Me encantó llevar al Guasón...
...a un lugar tan extremo.
Y de nuevo, gracias a Frank y a su escritura pudimos hacer eso.
No hay duda, él no es un payaso.
Está loco. Está chiflado.
Es un psicópata.
Y eso es muy diferente al Guasón que había aparecido...
...antes de Dark Knight.
El Guasón es un demonio.
Pero no tiene razón de ser sin que haya un Batman.
Entonces tan pronto aparece Batman, el Guasón se levanta como Lázaro.
Hacer que el Guasón se volviera dependiente de Batman...
...abrió una nueva interpretación para el villano...
...y expandió el trabajo de Bob Kane y Jerry Robinson.
Este era un Guasón que volvía a ser el personaje homicida de su primera época...
...pero con un giro más profundo.
Este Guasón nunca quería estar separado de Batman...
...aún en la muerte.
Siempre he creído que la batalla entre Batman y el Guasón es eterna.
Creo que ellos, o alguna forma de Batman y el Guasón...
...han estado en esta guerra personal cara a cara...
...desde el principio de los tiempos y que bailarán así para siempre.
Esta es la primera vez que lo veo así.
He leído mucho Dark Knight y he pensado mucho en ella...
...pero empecé realmente a pensar en la estructura y en su funcionamiento...
...y en los villanos que él eligió. Porque en realidad no es...
Él no lucha contra Killer Croc y el Pingüino. Es muy deliberado.
En el primer libro, lucha contra Dos Caras.
Y hay imágenes constantes de Batman enfrentándose con el murciélago.
Ese personaje es usado para establecer todo lo que sucederá en el libro.
Luego está el Líder Mutante que se establece una vez que Batman...
...y el segundo libro es casi sobre Batman contra la sociedad.
Vemos que empiezan a entender que él regresó...
...y se enfrenta a la policía y al gobierno...
...y se enfrenta a los medios.
Así que el Líder Mutante representa todo eso, creo yo.
La lucha es como un espectáculo.
Es como un enfrentamiento de lucha libre.
Se vuelve en Batman contra... Básicamente el monolito del entretenimiento.
Batman contra la gente y subyuga al Líder Mutante...
...como una fuerza social monstruosa y furiosa...
...y de repente Batman ha domado a la ciudad.
En el tercero se enfrenta a la locura y al Guasón...
...y se desarrolla en colores vivos y ferias...
...y avanza hacia el horror absoluto.
Y finalmente, se enfrenta, no solo como ciudadano...
...hay un invierno nuclear y tiene que luchar contra Superman.
Se enfrenta a los elementos, es Batman ascendiendo al mito.
Miller logró lo imposible.
Convirtió a Superman en el verdadero enemigo del estado...
...donde él se volvió parte del problema.
Era un sentimiento inesperado para los fans...
...verse enojados con Superman.
Cuando ves este libro en su contexto histórico...
...la idea de vilipendiar a Superman era una locura.
Y era una idea nueva.
Todavía escuchamos los restos de esta discusión...
...de que: "Batman es mejor personaje que Superman"...
...o "Batman es un personaje más interesante, más duro"...
...o ese derecho moral que Superman no tiene.
Y todo eso es porque Miller nos convenció de esa discusión en este libro.
Miller convirtió a Superman en el lacayo del presidente Reagan...
...una posición impopular para el público de los cómics.
Pero esa era la genialidad de Miller.
Siempre probando a la sociedad...
...poniendo a prueba nuestras lealtades.
Siempre me pareció completamente tonto...
...que World's Finest Comics mostrara a Batman y a Superman como amigos.
¿Por qué se van a caer bien esas dos personas?
Son completamente opuestos.
Es decir, eso es como...
Uno no espera que a un terrorista...
...le guste un buen soldado.
Así que no terminan cayéndose bien...
...sino formando una alianza.
La representación de Superman es realmente contenciosa...
...pero funcionó muy bien dentro de esta doctrina del libro.
Y es como el máximo...
Es el nuevo súper héroe enfrentando al viejo súper héroe.
Superman aparece con escenas pastorales e imágenes de la bandera estadounidense.
La primera presentación de Superman se hace como una disolución...
...de las estrellas y las rayas hasta la S del escudo de Superman...
...así que tienes la sensación de que no hay duda...
...de que él está igualando a Superman y a EE.UU...
...una versión conservadora y momificada de EE.UU.
Miller satiriza nuestra imagen de la bandera como el símbolo de poder...
...el símbolo del nacionalismo.
El hecho de que el presidente literalmente lleva la bandera como traje...
...es burlarse de ella y decir: "Esto solo es una fachada".
Creo que Frank buscaba el simbolismo...
...del eslogan de Superman como "el estilo estadounidense".
Creo que no le importaba la parte de la verdad y la justicia.
Y creo que usaba a Superman para decir:
"El estilo estadounidense no siempre es el mejor".
No creo que diga que Superman es malo o gallina o enclenque.
Creo que Superman literalmente representa a EE.UU.
Y EE.UU. es, en su forma idealizada, algo estupendo.
Pero no es perfecto.
Yo era un joven confundido.
Y para mí, la bandera estadounidense representaba varias posibilidades...
...muchas de las cuales no respetaba tanto.
Miller ataca la ilegitimidad de falsas autoridades en todas partes...
...y que Superman responda a una falsa autoridad.
Superman calma su propia consciencia diciendo:
"Tengo permiso para hacer lo que hago".
En esta historia, Superman mata más gente que el Guasón.
Eso está en el hecho de que él sea la máquina de guerra del presidente.
Pero duerme bien de noche porque le dieron permiso para hacerlo.
Al no estar dispuesto a auto-examinarse, Superman se debilita...
...y la autoridad de Superman se debilita.
Y Batman, de los dos, es el único dispuesto a tomar decisiones difíciles...
...el único dispuesto a cruzar la línea y a hacer cosas difíciles.
Así que se convierte en el que tiene la verdadera autoridad.
De nuevo, creo que eso era parte de la revitalización que él buscaba.
Que Batman, el máximo humano, tuviera que someter a esa figura.
Al Batman enfrentarse a un hombre muy bueno...
Y obviamente un hombre muy poderoso.
...para mí se completaba el círculo de la identidad de Batman.
Que era anti-sistema.
No era un ciudadano obediente.
Y su idea de lidiar con el crimen y la corrupción...
...era atacar con todo.
E ignorar la ley.
Finalmente, los dos se tenían que enfrentar.
También, desde que era niño...
...quería ver a Batman darle una paliza a Superman.
Es una de esas cosas que siempre quise ver.
Tal vez el golpe final contra EE.UU. y su cultura...
...llegó en la forma en que Miller usó los medios a lo largo de Dark Knight Returns.
Era muy interesante e inusual que fuera tan contemporáneo.
No estabas acostumbrado a abrir un cómic y ver la cara de Ronald Reagan...
...claramente Ronald Reagan, claramente el presidente...
Guionista, The Dark Knight Returns
...y a satirizarlo.
Yo considero que ser un caricaturista es como ser un asesino.
Pero solo dispara dardos de goma.
Y los dispara en diferentes direcciones y está dispuesto a darle a cualquiera.
No les hará daño...
...pero tendrán esas cosas estúpidas pegadas en la cabeza.
Si haces este trabajo con honestidad...
...y no eres gacetilleros, tus propios sentimientos salen a flote.
A veces abiertamente, a veces no.
Al hacer Batman...
...lo que quería era mostrarlo como una figura grande y gloriosa.
Wagneriano.
La mejor forma de hacer eso era contrastarlo...
...con la tontería del mundo que me rodeaba.
Soy adicto a las noticias.
Y para mí, el mundo es manejado por amateurs y es un lugar muy gracioso.
Así que tener este héroe wagneriano...
Escritor-Artista, The Dark Knight Returns
...de repente en medio de todo...
...causaría esas reacciones mezquinas e irrisorias...
...que francamente, me parecían graciosas.
Viñeta tras viñeta, página tras página...
...nos mostró a los periodistas, comentaristas y presentadores que impregnaban la sociedad.
Ahí estaba, en nuestras caras...
...una sopa gigante de bufonería mezclada con paranoia...
...todo para entretener.
El bolígrafo de Frank mostraba artísticamente lo bajo que hemos caído.
Mucha parte de Dark Knight se hizo mientras me reía a carcajadas.
Un psicólogo que lleve un botón que diga: "Oye, estoy bien".
Ese tipo de cosa es un poco más allá de lo que ya estamos viendo.
Ahora estamos acostumbrados a eso.
Tú en casa, estás viendo una cabeza que habla. Y es normal.
Por esas razones...
Escritor, Batman Incorporated
...está junto a El Poder y la Avaricia y Psicópata Americano...
...como un documento mítico de los 80.
Cada lectura de The Dark Knight Returns nos daba algo único...
...algo que podíamos deducir desde la escritura y el comentario social...
...hasta las decisiones artísticas utilizadas para expresar la locura y el conflicto...
...de los más grandes campeones de DC, tanto en Batman como en Superman.
Fue un trabajo duro e influyente...
...pero para tener un máximo impacto...
...la forma en que llegara al público debía ser igual de potente.
Si Frank Miller hubiera tenido que lidiar con el formato de los cómics semanales...
...de 20 a 24 páginas de material nuevo en cada número...
Productor Ejecutivo, The Dark Knight Rises
...interrumpido a diestra y siniestra por anuncios publicitarios...
...no habría tenido impacto.
No habría funcionado.
Había que inventar un formato nuevo.
Una edición Prestigio...
...es una historia de 48 a 72 páginas, o una parte de una historia...
...impresa en cartulina recubierta, es suave.
The New Yorker en lugar del periódico diario.
Creo que el objetivo era hacer que se destacara en el puesto de revistas...
...y darle alguna especialidad, alguna singularidad...
Entintador, The Dark Knight Returns
...algo que lo distinguiera de los cómics comunes y corrientes.
La sola apariencia mandaba una señal de que...
...por lo menos debes tomar esto y hojearlo.
Debes verlo.
Sé que Frank estuvo muy involucrado...
...para asegurarse de que se destacara entre los libros mensuales.
Pero también sé que Jenette estuvo involucrada...
...y Dick Giordano, al que aprecio mucho.
Recuerdo que él usaba frases como: "Tenemos que ir más allá.
Tenemos que probar algo diferente.
Tenemos que subir un poco los estándares".
Como con Watchmen, creo que corríamos por el pasillo diciendo:
"Miren esto, miren esto".
Esperamos mucho tiempo a que salieran las páginas.
Ex Presidenta, DC Comics
Pero cuando llegaron, dijimos: "Dios mío, esto es muy especial.
Miren lo que estamos haciendo".
¿Qué es esto? ¿Es un cómic o algo nuevo?
Miller estructuró estos libros...
...en un formato inusualmente rígido.
Se me ocurrió el formato de The Dark Knight...
...de manera que cada uno fuera cuadrado y tuviera 48 páginas...
...e hice las páginas...
...increíblemente densas con material...
...porque quería mantener a la gente pegada de la narrativa.
Inmediatamente crea una especie de ritmo impuesto para tu lectura.
Una especie de golpe, golpe, golpe a la lectura.
El ritmo es absolutamente integral para la emoción.
La reacción emocional está realmente afirmada sobre...
...el contenido de la historia...
...y la capacidad para darle el ritmo correcto para que tenga poder y efecto.
La decisión de Frank de diseñar el libro de esa manera es muy deliberada.
Hasta la toma específica.
Como un director decidiendo dónde poner la cámara en un set de cine...
...Frank Miller tomó sus propias decisiones...
...sobre lo que mostraría la viñeta del cómic de una escena a otra.
Frank estaba dirigiendo una película.
De veras creo que hay que verlo así.
Entonces no es un cómic tradicional.
Es una novela gráfica y la novela gráfica y el cine van juntos.
Y dependiendo del artista gráfico, en un extremo o en el otro...
...aquí, realmente creo que él estaba escribiendo y dirigiendo una película.
Entonces tenías escenas entrelazadas...
...tenías cambios de plano...
...tenías más de una acción en un momento determinado.
Una vez que tienes ese ritmo cinemático...
...tienes la oportunidad de romperlo para crear impacto.
Tienes la oportunidad de crear una página impactante...
...de la primera vez que vemos a Batman en su traje...
...cuando baja del cielo en la tormenta.
Y puedes escuchar la música, escuchas la banda sonora...
...porque es muy cinemático.
Y de repente llegamos a la gran toma del héroe.
Puedes acelerar el ritmo, frenar el ritmo.
Creaba todo tipo de oportunidades para romper ese molde.
Y de repente, cuando algo no encaja...
...cuando la palabra de alguien gritando...
...o el "crac" de un hueso quebrándose rompe esas viñetas...
...de repente eso tiene más impacto y realmente te atrapa...
...y te da en el estómago.
Pero este ingenio fue instintivo solo parcialmente.
La inspiración de toda la vida también jugó un papel crucial.
El estilo de Frank Miller se volvió la personificación de lo que había aprendido.
Arte de Neal Adams
Cuando me mudé a Nueva York...
...los artistas de cómics me parecieron la gente más generosa...
...que había conocido en mi vida.
Y conocía muchos de los viejos.
Casi todos están muertos ya.
Y ellos me enseñaron técnicas y me dieron ejemplos de trabajos...
...que databan a veces de los años 30.
Tengo suerte de haber aprendido de ellos lo suficiente como para usarlos.
Esa es una de las razones por las que todavía no dibujo en un computador.
Y aunque no lo creas...
...toma como año y medio aprender a usar una regla y un pincel juntos.
Pero una vez que aprendes, tienes oro en las manos...
...porque tus escaleras se vuelven cálidas.
Y tienen suficientes defectos como para que creas en ellas.
En cuanto al lápiz...
...este pequeño Ticonderoga funciona perfectamente bien.
No me gustan los lápices mecánicos porque me molesta la mano.
Y cosas como utilizar cemento de caucho o enmascarador líquido...
...todas esas técnicas se las aprendí a los maestros.
Y pienso seguir usándolas.
También he visto la influencia del manga y el anime en su trabajo.
Él es alguien que ha tomado mucho...
...de gente desde Will Eisner hasta grandes directores y se lo ha apropiado.
Inspirado por los mejores, está claro que el sentido artístico de Miller es extraordinario.
Pero en el mundo de los cómics...
...lo extraordinario puede trascender a la maestría con el equipo adecuado.
Un miembro clave fue el entintador Klaus Janson.
Con los lápices de Frank...
Los lápices de Frank iban de lo elegante a lo tosco...
...dependiendo de la imagen que se dibujara.
Obviamente no vas a dibujar una escena de amor de una manera tosca...
...pero dibujas, por ejemplo...
...una escena de acción de alguien que es empujado por una ventana...
...con un movimiento de mano más brutal.
El entintado, como lo dice el nombre, es el uso de tinta aplicada a la imagen a lápiz.
El contraste realza la emoción de la secuencia...
...a medida que nuestros ojos son guiados de un personaje a otro.
Sé que cuando dibujo, la mano responde a la emoción que siento en la escena.
Entonces es importante que el entintador sea consciente y pueda ver el trabajo...
...y ver las diferencias y trate de utilizar eso.
Durante el dibujo de Batman...
...por más que se transforme a lo largo de la serie...
Porque empieza como un Batman de Neal Adams.
Y termina más como Hulk o algo así.
Aunque hubo mucho cambio...
...hubo menos que el que me dictaban las manos...
...porque lo retiraba o encontraba la forma de amplificarlo.
Y me pareció que...
...en el punto medio de la serie, realmente encontré a mi Batman.
Es un proceso curioso...
...que sigue siendo un misterio para la mayoría de los civiles, si puedo usar esa frase.
Es parecido a lo que sé de, digamos, la actuación.
Te aprendes las líneas, pero luego se te olvidan...
...y vas al set y entras a la escena...
...y las líneas tendrán más significado.
Creo que ser entintador es muy parecido.
De cierta manera, te aprendes las líneas y luego te olvidas de ellas.
Klaus, como había hecho en Daredevil, suavizó mucho mis bordes toscos...
...y logró aportar su facilidad, que yo no tenía en ese entonces...
...para soportar.
Siempre miro las páginas muy, muy diligentemente.
De veras trato de analizar lo que trata de hacer el dibujante.
Trato de ver cuáles son las debilidades y espero cubrirlas...
...porque me parece parte de mi trabajo como...
Eso es parte de la definición de un entintador bueno y efectivo.
Pero también trato de ir un poco más lejos.
Una de mis cosas favoritas para aportar es añadir textura...
...y la capacidad de aportarle a la historia a través de la textura.
Ya sea con un Zip-A-Tone con patrones de puntos o manchas, una técnica de pincel.
O utilizar sombreado con rayas. Cualquier cosa es textura.
Ya sabes, arbustos, césped. Cualquier cosa gris es una textura.
La textura es algo que yo aporto a casi cualquier trabajo a lápiz...
...y mejora la relación entre negro y blanco...
...la capacidad para crear formas...
...la capacidad para guiar el ojo por la viñeta hacia la siguiente viñeta...
...y por toda la página.
Siempre se basa en la historia.
Siempre busca ayudarle al lector a llevar la mirada por la página...
...y hacerlo ver lo que uno quiere que vea.
Realmente creamos una tercera entidad.
No era el trabajo de Frank ni mi trabajo. Era una tercera persona.
Él es un tipo estupendo y fue un compañero extraordinario.
Pero como con cualquier obra maestra, el trabajo de su creación...
...puede generar conflictos.
En Dark Knight, empezamos a separarnos a nivel creativo...
...porque a mí me gustaba lo europeo y lo japonés y todo eso...
...y él todavía estaba muy metido en la tradición de DC.
Hay un número en el que repetí una parte...
Escritor-Artista, The Dark Knight Returns
...porque quería un cierto look.
Hubo un punto...
Entintador, The Dark Knight Returns
Hubo un punto en el proyecto cuando...
...Frank no estaba contento con el trabajo que estaba haciendo.
Mi política siempre ha sido y todavía es...
...que si un dibujante no está contento con mi trabajo...
...lo vuelvo a entintar gratis.
Y Frank decidió...
...no aprovechar esa oferta...
...lo cual es su derecho...
...y decidió volver a entintar un par de páginas...
...que no le gustaban.
Yo había hecho unos diseños, especialmente para el final del libro...
...que terminé tirando a la basura.
Porque quería el final más tranquilo que hice.
¿Es difícil trabajar con Frank? ¿Es exigente?
¿Sabe lo que quiere? Claro.
¿Sé eso al aceptar el trabajo? Claro.
¿Nos entendemos? Creo que sí.
Si vas a trabajar con alguien que es bueno...
...o que bajo las mejores circunstancias es mejor que tú...
...tienes que asumir el reto.
Y no hay ninguna garantía de que puedas hacer eso...
...pero sabes que al aceptar ese reto...
...harás un trabajo que al menos es mejor que tu trabajo normal.
Es parte de todo ese proceso de trabajar con gente que te desafía, como Frank...
...y que te inspira como Frank.
Y tal vez incluso aprendí eso, al trabajar con gente como Frank.
Ahora que él está dibujando su propio trabajo, es maravilloso verlo...
...porque él es... Porque es...
Cuando trabajas con un compañero...
...no hay nada mejor que verlo volar solo...
...y se ha vuelto bastante bueno.
con KLAUS JANSON y LYNN VARLEY
En esta obra maestra también contribuyó la colorista Lynn Varley...
...cuyo estilo único les dio algo nuevo e insospechado a los lectores.
Lynn era en ese momento una de las mejores coloristas de la industria...
...y hay una verdadera limitación en el sistema de separación normal de los cómics...
Director Creativo, Animación, DC Entertainment
...que se utilizaba entonces.
El proceso en ese entonces se llamaba "línea azul", que era que el arte negro...
El arte en blanco y negro se hacía en papel, en una cartulina gruesa...
...en azul, en un azul no reproducible. En un azul que no se reproducía.
Y luego Lynn le ponía color encima.
Lynn incorporó el uso del gouache...
...una acuarela opaca que aportó el tono apagado característico...
...y expandió la paleta de color de los cómics a otro nivel.
Creo que a Lynn se le ocurrió el gouache...
...y todo el look.
Es una paleta un poco apagada excepto cuando llegas a Robin...
...y cuando llegas al óvalo de Batman.
Cuando llegas a esas cosas, se destacan mucho...
...porque la ciudad tiene una apariencia sucia.
...ENCOMIENDA SU ALMA...
PERRA... YO SÉ QUIÉN LO MATÓ...
La aplicación de líquido, ya fuera gouache o acuarela...
...por el hecho de ser mojado, distorsionaba el papel...
...sin importar qué tan gruesa fuera la cartulina.
Había que poner una placa negra encima con acetato...
...pero la placa negra casi nunca coincidía con la línea azul...
...porque la línea azul estaba distorsionada.
Entonces era un enfoque bastante complejo, tedioso y demorado del trabajo.
Pero eso me parece una medida de la dedicación...
...de todo el mundo al proyecto...
...y el interés de Lynn en buscar ese enfoque específico para el color.
Junto al formato prestigio de páginas brillantes...
...el gouache se destacaba como algo nuevo.
Fue la tormenta perfecta de comercio y arte...
...demostrándole a una industria lo que era posible.
Lynn no se tenía que preocupar por la paleta limitada de 122 colores...
...que había sido la base férrea de la creatividad en los cómics por años...
...porque todas las prensas se acomodarían.
Creo que fue la sensación de ella y de todo el mundo en el proyecto...
...de tratar de dar todo lo que pudiéramos individualmente...
...y lograr algo más grande y mejor...
...que el trabajo que se podía producir en un cómic mensual.
En cada página este joven te muestra las posibilidades.
"Mira todo esto", ¿sabes?
Cada página tiene una especie de entusiasmo.
"Esto es lo que podemos hacer. Se los voy a demostrar".
En gran medida, esto era su bebé.
Fue momento en el que todo se juntó...
...de una manera muy efectiva y poderosa.
AHORA
EL FINAL ÉPICO DE LA CORTE DE BÚHOS
No sé cuál pretendía Frank que fuera la primera.
Lo que está claro es que esta historia es muchas cosas.
Se puede leer en muchos niveles.
Se puede leer como un comentario social.
Se puede leer como una historia personal muy íntima...
...sobre un hombre que lucha con sus demonios.
Un hombre que busca su propia relevancia...
...en un mundo que lo dejó atrás.
En esta historia hay muchas capas que se pueden ver.
Se puede ver a través de muchas lentes diferentes.
Y puedes volver y descubrir otra y otra con varias lecturas.
Eso es en parte lo que le ha permitido mantenerse...
Guionista, The Dark Knight Returns
...y seguir siendo un trabajo literario válido después de 25 años.
Hacía mucho que no leía Dark Knight.
Lo volví a leer cuando escribía mi libro y quería recordarlo.
Escritor, Batman Incorporated
Y me volvió a impresionar mucho...
...porque descubres muchas cosas más mientras tanto...
...y de pronto ves que aquí hay muchas cosas...
...que no había visto cuando tenía 26 años.
Eso me gustó mucho y he tratado de incorporarlo en mis propios cómics.
Sin duda, Dark Knight ha influenciado a generaciones de cómics...
...y otras repeticiones de Batman...
...como el extraordinario Arkham Asylum de Grant Morrison.
Llegamos al punto en que los cómics son considerados literatura en su mejor expresión.
Claramente, no todos los cómics son gran literatura, pero algunos lo son.
Ex Presidenta, DC Comics
Lo que Frank hizo en Dark Knight Returns...
...fue mostrar que Batman y el mito y el mundo y Ciudad Gótica...
...eran mucho más serios que el programa de Adam West...
...o los dibujos animados de Batman de los sábados por la mañana.
Era un verdadero reflejo y un verdadero análisis de...
...la vigilancia, del mal, del bien...
...y de lo que necesitamos y del valor que podrían tener estos héroes.
La versión de Frank de Batman fue tan popular...
...que así fue como empezaron las franquicias de cine...
Productor Ejecutivo, The Dark Knight Returns
...y de pronto todo el mundo en la cultura popular...
...tiene otra idea de qué es Batman.
La película salió y tuvo un éxito enorme...
...y pisándole los talones tenemos la serie animada de Batman.
Y luego: "Gracias, Frank". Porque ahora tengo trabajo.
Llevo unos 20 años empleado en Warner Brothers gracias a eso.
Yo he tenido el privilegio...
...de ver pasar algo del desprestigio sensacionalista...
...al reconocimiento universal como una forma de arte válida.
Pude ver eso varias veces.
Probablemente la primera y más significativa...
...fue con el trabajo que hice con Frank.
Yo viví Dark Knight y Watchmen más o menos desde el otro lado.
Entonces no tengo la experiencia de, por ejemplo...
...descubrir, tú sabes, el primer álbum de los Beatles...
...o a David Bowie o a ciertos directores.
Pero creo que el público estaba listo para este medio en particular...
...para madurar un poco.
Son...
...piezas válidas de trabajo...
...que tienen el poder de mantenerse.
Ahí había algo que se sentía muy adecuado...
...y teníamos una voluntad tremenda para que sucediera.
Eso no quiere decir que no hayamos hecho cuentas.
Hicimos todo el debido proceso...
...pero al final, la conclusión de ese debido proceso fue:
"Esto podría ser increíble".
Y lo fue.
Antes de The Dark Knight Returns y Watchmen...
...la voz social de los cómics trataba más que todo problemas de los adultos jóvenes.
En 1986, estas dos influyentes publicaciones...
...rompieron las barreras y crearon un nuevo marco genético de los cómics que queremos.
El trabajo de grandes como Frank Miller...
...está galvanizado para siempre en los cómics y los recuentos populares de Batman.
No tendríamos a nuestro héroe si no hubiera sido por la determinación de un hombre...
...por encontrar su libertad y su voz artística en el protector de Ciudad Gótica.
The Dark Knight Returns de Frank Miller...
...es la piedra angular de las historias modernas de Batman.
Ahí, en lo profundo de la mente de Frank Miller, está la prueba de la leyenda.
Este negocio es hacer cómics.
Una de las cosas que me encantan de mi trabajo...
...es que básicamente te lo inventas sobre la marcha.
Esto es, de cierta manera, propiedad comunitaria...
...y alguno de nosotros leerá un cómic que salga...
...y dirá: "Tengo una idea de cómo usar eso o de cómo llegar allá".
Y eso es perfectamente legítimo.
Nadie se está robando una trama de Sin City o algo así.
Es Batman.
Sé que estoy haciendo algo que aporta a un trabajo colectivo.
The Dark Knight Returns me dio, más que nunca, libertad.
Y eso es, como te dije sobre mi conversación con Jenette Kahn...
...eso es lo que siempre he buscado.