Hi. Ich bin Justin Lin, Regisseur von The Fast and the Furious: Tokyo Drift.
Und hier haben wir das Universal-Logo, als Kind mein Lieblingslogo.
Es ist wirklich cool, es mit der Musik zu verwenden.
Dies ist die erste Musikpassage des Films,
die ich sehr wichtig fand.
Ich war schon immer ein großer Fan von DJ Shadow.
Ich verwendete seine Musik für meinen unabhängigen Film.
Er hatte noch einen anderen Mix, der mir sehr gut gefiel,
aber schließlich gab er uns die Mos-Def-Version,
die perfekt passt, wie ich finde.
Und da sind Lucas und Damien, mit denen ich bei Annapolis gearbeitet hatte.
Hier sehen wir die Darstellung einer amerikanischen Highschool.
Ich wollte zeigen, wie es ist, heutzutage auf der Highschool zu sein,
mit der ganzen Heuchelei, die es da gibt,
aber auf eine lustige Art und Weise.
Das ist die Solidaritätsfeier gegen das Team der Indians.
Das fand ich auch sehr wichtig.
Wir drehten einige Fassungen davon.
Bei der Ente, die man da sieht,
hatten wir fünf verschiedene Versionen,
denn ich wollte, dass die Ente So pummlig ist, wie ich es mir vorstellte.
Und hier ist der Motor für den Monte Carlo.
Es ist einer der größten, stärksten Motoren, die je gebaut wurden, glaube ich.
Für den Jungen, der schikaniert wird, haben wir sicher 20 Kids
vorsprechen lassen, und er war einfach perfekt.
Das liebe ich. Gleich kommt es im...
Gleich.
Jetzt.
Viele Leute... Man sieht die Szene und denkt wahrscheinlich,
dass wir eine Windmaschine für Nikki hatten,
als der Rock hoch weht.
Aber es gab da nichts. Es passierte einfach.
Das Timing war perfekt. Und...
Ich denke, wenn Gott es so geschehen ließ, musste es im Film so bleiben.
...sondern auf den Fahrer.
Und Zach, da ist Zach.
Er ist ein toller Kerl. Ich mag ihn wirklich sehr.
Er war in Annapolis dabei, wurde aber leider rausgeschnitten.
Aber als ich die Rolle des Clay sah, fand ich, er wäre perfekt.
Es war toll, dass er dabei war und wir mit ihm arbeiten konnten
und ich freue mich darauf, später wieder mit ihm zu arbeiten.
Das Biest hat 500 Pferdestärken und eine Borla-Auspuffanlage.
Und kommt von Null auf 100 in knapp 4,3 Sekunden.
-Ja, so ist das. -Ja, genau.
Wow. Du kannst ja das Handbuch lesen.
Und hier ist unser kleiner Machtkampf.
Er sollte Spaß machen
und das Feeling eines Leone-Films rüberbringen und...
Ich mag Lucas, weil
er einer der wenigen jungen Schauspieler ist, die ich für wirklich furchtlos halte.
Er ist kein Hollywood-Kid. Er wohnt in Missouri.
Er ist ein typischer Südstaaten-Junge.
Und es war toll, mit ihm zu arbeiten.
Er hat wirklich diese Einstellung, dass er nicht...
Er hat vor gar nichts Angst und das ist bei Schauspielern wirklich selten.
Und darüber hinaus hat er auch einen tollen Sinn für Humor.
Er hat keine Angst, sich über sich selbst lustig zu machen und für einen Regisseur
ist das großartig, wenn jemand
seine Rolle mit Humor spielen kann.
Wie wär's mit mir?
Der Gewinner kriegt mich.
Und jetzt kommt es. Unser erstes Rennen.
Das war echt verdammt nervig.
Ich wollte eine Baustelle haben.
Nicht nur eine Baustelle, sondern eine Baustelle in der Wüste.
Aber das war unmöglich.
Man sagte mir, dass wir sie nicht bekommen würden,
da dort Häuser gebaut würden und sie einen Zeitplan hätten
und ein Filmdreh passte da nicht rein,
der nur den Zeitplan durcheinander bringen würde.
Aber wir hatten großes Glück. In Frontier Homes, in Victorville,
war der Besitzer, glaube ich, ein großer Auto-Narr und er liehte
die Serie The Fast and Furious, also...
Ich denke, wir hatten großes Glück, dass wir dort drehen durften.
Und sie waren so gut.
Als wir dies drehten, wurden in der anderen Straße
tatsächlich Häuser gebaut.
Das hat Spaß gemacht. Von allen Rennen im Film
wurde dieses wirklich gefahren.
Ich wollte, dass das Feeling des Films...
Es sollte ursprünglich sein, nicht...
Es sollte altmodisch gemacht werden,
das war die Herausforderung hierbei.
Also mussten die Schauspieler im Auto sitzen. Sie fuhren wirklich und...
Zum Glück ist Lucas ein toller Fahrer.
Scheiße!
Und manchmal, denke ich,
ist das Konzipieren dieser Rennen... Es machte Spaß.
Das hier war beunruhigend, als er so dicht am Haus vorbeifuhr.
Ja, das Auto war ziemlich schnell
und hätte problemlos in das Haus fahren können und...
Aber sie erlaubten es uns und wir zerstörten keines ihrer Häuser.
Es ist lustig. Hier kommt gleich diese Szene...
Genau hier. Das war...
Bis das richtige Stück Schrott vor die Kamera flog,
brauchten wir ein paar Anläufe.
Aber schließlich landete das perfekte Teil in der Endversion.
Hier kommt unsere erste Hubschrauberszene oder eher meine erste in einem Film.
Es war sehr aufregend, einen ganzen Tag Luftaufnahmen zu machen.
Und es sah toll aus mit der Sonne und den Häusern im Vordergrund
und allem.
Und da ist Nikki.
Ich dachte, du liebst mich.
Die nette kleine Nikki.
Oh, nein.
Wir mussten das Haus bauen, um durchzufahren,
und es machte großen Spaß, es zu entwerfen und zu zertrümmern.
Terry Leonard und die Crew waren toll, als sie da einfach durchpflügten.
Und das ist unser letzter Drehtag. Ich glaube, wir hatten
zwei Vipers und vier Body Kits
und man sagte mir, ich könnte nicht...
Wir hatten nur zwei, weil sie recht teuer waren, und damit musste es gehen.
Es war der letzte Tag. Wir hatten überlebt.
Ich sagte: "Ok, probieren wir es."
Und wir fingen an, das Auto zu demolieren, und verwendeten vier Body Kits
und zogen es einfach durch.
Ich glaube, ich hatte sechs Monte Carlos und...
Es hat Spaß gemacht, bis zum letzten Tag durchzuhalten und die Autos zu demolieren,
denn wir mussten sie danach ja nicht verkaufen oder so.
Und wir hatten einen Versuch für diese Drehung des Monte Carlos von Sean.
Wir hatten großes Glück, dass er genug Schwung hatte.
Er sollte sich drehen, drehen, drehen, und ich bekam genau das, was ich wollte.
Es wurde unglaublich gut gefahren.
Und hier sieht man meine kleine Lieblings-Tabascosauce.
Ich musste sechs Monate auf diese Szene warten, aber das hat sich gelohnt.
Diese Aufnahme war hart. Lucas musste kopfüber hängen,
während wir die Kameras und alles vorbereiteten.
Und man kann hier wohl sehen, dass ihm ziemlich viel Blut in den Kopf steigt.
Das meinte ich mit Sinn für Humor.
Ich meine, Lucas hatte wirklich viel Spaß.
Für viele Schauspieler
ist es eine Qual, sich Taschentücher in die Nase zu stopfen.
Was ist mit ihrer Karriere... Aber Lucas hatte kein Problem.
Mir gefällt es, dass man Ideen einbringen und umsetzen kann.
Kann ich 'ne Kopie davon haben?
Sag mal, findest du das witzig?
Und hier ist Vincent. Er ist der betreuende Officer.
Siehst du Ken und Barbie da drüben?
Die werden hier rausgehen, ohne die kleinste...
Er ist toll. Er spielte in dem Film Empire, der in Sundance lief,
zur selben Zeit wie mein unabhängiger Film. Und es war toll, einige Jahre später
bei diesem Film mit ihm zu arbeiten.
Denn du bist eine 100 %...
Er ist ein toller Schauspieler.
-Wo ist mein Wagen? -Habe ich verschrottet.
Was haben Sie?
Setz dich!
Das da ist Bama. Er ist Lucas' Schwager.
Es sind tolle Jungs. Amüsieren sich gerne.
Was hast du dir nur dabei gedacht?
Mrs. Boswell? Bitte.
Miss.
Officer, ist hier drin das Rauchen verboten?
Und da sieht man das kleine Schild "Rauchen verboten".
Das ist eine der lustigen Ideen.
Gary Marcus, der erste Regieassistent.
Als wir an der Szene arbeiteten, schob sich das Schild nach unten,
bis es ins Bild passte.
Brillant, brillante Idee.
Das ist unsere dritte Stadt in zwei Jahren.
Ihr Sohn ist schon zweimal vorbestraft wegen Raserei und mutwilliger Zerstörung.
Das hier war das dritte Mal.
Und da ist eine Nonne. Ich hatte die Nonne vergessen.
Das war eine Tradition von Gary Marcus.
Ab jetzt versuche ich, eine Nonne
in mindestens einer Szene in jedem meiner Filme zu zeigen.
Das sind die kleinen Freuden des Filmemachens.
Es sind nicht die großen Stunts oder so, sondern Nonnen in seinen Filmen zu zeigen.
Wir ziehen nirgendwo hin.
Diese Musik hier ist von Slash und Brian Tyler.
Mit Brian Tyler habe ich schon mal gearbeitet. Ein toller Kerl.
Wir suchten nach dem richtigen Sound und...
Ich war überrascht, dass Slash Zeit hatte, weil ich es einfach liebe, wie...
In allem, was er tut, was er spielt, liegt eine Seele,
es steckt etwas dahinter, und das war wirklich fantastisch.
Es dauerte ganz bis zum Schluss, weil ich überall nach Musik suchte
und nichts finden konnte.
Er kam und setzte sich eines Tages einfach mit Brian zusammen.
Peng. Es war fertig und es war perfekt,
weil es Seans Thema hervorhebt und einfach alles miteinander verbindet.
Und das ist das Tokio, das ich sehe.
Wenn Sie je nach Tokio fahren, sehen Sie das auch.
Es ist lustig, in Hollywood-Filmen
sieht man normalerweise Geishas und Gongs und Buddhas und Tempel
und so etwas, aber das ist falsch. Es ist eine ultra-moderne,
sehr postmoderne Stadt.
Das hier ist der Shibuya-Platz. Unglaublich.
Geht man am Wochenende abends hin, wimmelt es nur so vor Leuten.
Unglaublich.
Ich brach meine Regel. Ich aß einen Big Mac von McDonald's
und es war der beste Big Mac, den ich je gegessen habe.
Dies ist eines der kleineren Arbeiterviertel in Tokio.
Es war schwierig, dort zu drehen, weil man einfach keine Drehorte bekam,
sie genehmigten es nicht.
Aber zum Glück, zum Glück...
Dieses Stadtviertel sollte damals gerade abgerissen werden.
Und die Leute, die dort wohnten, fanden es gut,
dass eine Filmcrew kommt und dort dreht.
Zumindest wurde es für immer auf Film festgehalten.
Sean.
Und hier ist der gute alte Brian Goodman.
Heute ist der Siebte.
Brian und ich arbeiteten schon zusammen. Er ist mein offizieller Film- Vater.
Er war der Vater in Annapolis und wird in jedem meiner Filme der Vater sein.
Toller Kerl.
Hier ist er mit seinem Callgirl für die Nacht.
Es war eine Herausforderung in diesem Film, weil
wir wirklich vorwärts kommen mussten
und wenig Zeit hatten, die Figuren zu beleuchten.
Also war jeder Moment entscheidend.
Und dieser Moment mit Sean und seinem Vater und der Prostituierten
sollte dem Zuschauer die Art ihrer Beziehung zeigen. Wer sie sind,
wo sie sich in ihrem Leben befinden.
Und das war die Herausforderung, vom ersten Bild des Films
bis hin nach Tokio,
denn er heißt Tokyo Drift und wir wissen, dass wir hier enden,
und ich wollte effizient zeigen, wie wir dorthin kommen.
Wir sind euch in Japan einen Tag voraus.
Jetzt bist du hier und das ist gut.
Und, wie geht's deiner Mom?
Wo soll ich denn schlafen?
Wir haben hier nicht übertrieben oder so. Tokio ist sehr beengt.
Ich bin nicht sehr groß und fühlte mich wie ein Riese, wenn ich herumlief...
Es ist voll. Sie sind sehr rationell, wie man sieht.
Bücher, Fernseher, es gibt Regale und große Dinge da drüben.
Wir haben etwas verändert,
denn oft gibt es dort nicht mal Badezimmer.
Sie müssen in öffentliche Bäder gehen.
Dies ist also die perfekte Nachbildung einer Wohnung in Tokio.
Ja, Regeln. Ganz einfache.
Du gehst zur Schule und kommst gleich danach wieder her.
Ich will dich in der Nähe eines Autos weder sehen noch hören.
Hier, das Zimmer ist deins.
Und Zimmer ähneln dort wirklich Schränken.
Mach es dir gemütlich.
In zehn Minuten machen wir das Licht aus.
Und hier ist die Nachbarin. Sie war großartig.
Sie saß nur für diese Aufnahme den ganzen Tag da und hat es toll gemacht.
Wir hatten wirklich viel Spaß mit ihr.
Und dies sind die Morgenaufnahmen, die wir
vom Dach eines unserer Drehorte stahlen.
Es war immer eine Herausforderung in Tokio,
weil die Menschen in den Gemeinden respektiert werden
und es keine Drehgenehmigungen gibt.
Wir als große Filmproduktionsfirma
kamen also daher und wussten nicht, ob wir etwas erreichen würden,
und das war definitiv eine Herausforderung.
DER ZUG ZUR SCHULE GEHT UM SIEBEN.
Aber die Crew dort war unglaublich
und wir hatten hier eine tolle Crew. Wir machten das Beste daraus.
Wie eine Rückkehr zu den Wurzeln des unabhängigen Guerilla-Filmemachens.
Einfach zugreifen und...
Zu wissen, was man braucht, das Wesentliche
zu kennen, und dieses Ziel zu verfolgen.
Hier zum Beispiel hatte ich nur die Kamera auf einer Steadicam.
Das ist der Shibuya-Platz, da laufen normale Leute herum.
Ich schickte Lucas los, damit er da durchläuft,
in die U-Bahn-Station geht und...
Wir drehten einfach, bis die Polizei kam und uns wegschickte.
Und wir hatten ein paar Leute,
die an meiner Stelle verhaftet wurden, wofür ich sehr dankbar bin.
Aber das gehörte zu der Art und Weise, wie dort Filme gemacht werden.
Und dies war eine geschlossene Schule, die wir verwenden durften.
Die sehen dort ziemlich genau So aus.
Und hier trifft Sean auf Neela. Nathalie.
Und die Lehrerin hier
ist die Oprah Winfrey Japans.
Zumindest hat man mir das erzählt.
Wenn man in Tokio Schauspieler kennen lernt,
heißt es immer, die Oprah Winfrey von Tokio...
Konishiki, der noch erscheint, ist der Michael Jordan von Tokio,
der Brad Pitt von Tokio.
Ich glaube, es gibt eine Version jedes Hollywood-Schauspielers
in Japan.
Sie war toll. Ich hatte zwei Stunden mit ihr, denn sie ist die Oprah Winfrey Japans.
Ich musste also in zwei Stunden So viel wie möglich hinkriegen...
Sie kam, spielte ihre Rolle. Sie war toll.
Die Szene wurde für die Uwabaki, die Pantoffeln, improvisiert...
Gute Arbeit. Wir hatten eine tolle Zeit mit ihr.
Und hier in der Cafeteria...
Es ist lustig.
Das Essen hier ist Gourmet-Essen.
Das essen sie dort nicht, es ist zu teuer.
Aber wir nahmen uns ein bisschen kreative Freiheit,
einfach um mal wieder effizient und rationell zu sein.
Da ist Lucas
und er macht wirklich alles mit. Er probiert alles aus.
Er aß ungefähr zwanzig Stück davon.
Nichts fragen, nichts sagen.
Ich bin Twinkie.
Und da ist Bow. Bow ist das Armeekind,
zwielichtiger Geschäftemacher, er verkauft alles.
Er ist toll. Ich erinnere mich daran, wie ich Bow vor dem Dreh traf und...
Mir gefällt an Bow, dass er eben so ist, wie er ist.
Er hat tolle Leute um sich, er ist nicht aufgesetzt.
Er hat auch einen tollen Sinn für Humor. Ich arbeitete gern mit ihm.
Insgesamt ist es eine tolle junge Besetzung.
Ohne großen Egoismus.
Alle kamen und wollten einfach Spaß haben,
hart arbeiten und heimgehen.
...Ich werde nicht mal lang genug hier sein, um mir deinen Namen zu merken.
Dann brauchst du neue Schuhe, um die Stadt unsicher zu machen.
Magst du Michael Jordan? Ich liebe Michael Jordan.
Hier sind die brandneuen Jordans.
Zum damaligen Zeitpunkt gab es nur zwei Paar davon oder so, und...
Es war echt aufreibend.
Immer wenn wir sie benutzen wollten, mussten wir es anmelden, es abmelden.
Es war ziemlich lustig.
Auf keinen Fall. Das ist meins.
Ich hab sogar den vollen Preis dafür bezahlt.
Was fährst du?
-Meine Karre? -Ja.
-Meine Karre ist was Besonderes. -Zeig sie mir.
Ich dachte, du wolltest schnell wieder weg.
Und jetzt kommt die automatisierte Garage.
Wie gesagt, Platz ist enorm wichtig in Tokio
und sie haben meistens nicht mal genug für normale Garagen.
Und für jedes Auto in Tokio braucht man wohl
einen Parkplatz, weil es so beengt ist.
Und auf diese Weise stellen viele Leute ihre Wagen ab.
Und hier ist der Hulk-Wagen, der ziemlich dämlich aussieht.
Aber in der Drift-Szene in Tokio gibt es tatsächlich
eine Gruppe von Kids,
die diese Wagen ausstaffieren
und das sieht dämlich aus.
Der ist ziemlich gemäßigt im Vergleich zu anderen, die ich gesehen habe.
Und ich wählte The Hulk aus, weil ich dachte,
Bow, also die Figur des Twinkie,
würde The Hulk aussuchen, weil er
einen kleinen Napoleon-Komplex hat und aus sich heraus gehen
und seinem Ärger Luft machen will. Hemmungen spielen
bei dieser Figur eine große Rolle.
Und es ist natürlich eine Hommage an die alte TV-Serie aus meiner Kinderzeit.
In einer Folge wurde The Hulk gefangen
und versuchte zu entkommen.
Darum sieht man all die kleinen Dellen von Händen und Füßen.
Und da ist Toshi, der Drift-Nazi, wie ich ihn gern nenne.
Er war unser technischer Berater und ist ein toller Kerl.
Sein Leben dreht sich um Drifting, das ist sein Beruf.
Und ich fand, wenn ich diesen Film drehte,
sollte ich nicht einfach kommen und...
Ich bin kein Autokenner, aber ich wollte das respektieren
oder zumindest erfahren,
was die Leute in dieser Welt so empfinden.
Also war es sehr wichtig für mich, dass Leute wie Toshi
und Keiichi, der der echte Drift King ist,
dazu kamen und mir über die Schulter guckten.
Und wenn irgendwas nicht richtig wirkte
oder wenn wir zu dick auftrugen,
sollten sie sehr drastisch sein, und das waren sie, was ich sehr schätze.
Denn letztendlich kenne ich mich mit Autos nicht besonders gut aus,
aber ich weiß, wie es läuft.
Ich liebe Basketball und hasse Basketball-Filme,
in denen der Sport nicht respektiert wird
und die Schauspieler nicht spielen können.
Also war es mir sehr wichtig, es zumindest zu versuchen
und die Menschen in dieser Welt zu respektieren.
Und hier ist eine Gruppe aus der Szene. Es ist wirklich so.
Wir sahen uns die Szene in Tokio an.
Und da waren einfach Leute mit Autos, diese Kids,
und es war in gewissem Sinne sehr gut organisiert.
Aber alle waren nur dort, um sich auszudrücken und Spaß zu haben.
Es war eine interessante Atmosphäre.
Ich dachte, wenn so was in den USA stattfände,
würden überall Prügeleien ausbrechen.
Aber dort duldeten sie sich gegenseitig. Es war nett.
Ich brauch keinen Computer für mein Gaspedal.
Und da sind Keiko und Jason.
Jason Tobin, der bei meinem unabhängigen Film mitmachte.
Mit 'nem V-8 hättest du das Problem nicht.
Typisch Jungs.
Alles, was euch interessiert, ist, wer den größten Motor hat.
Ich bin ein Mann. Das liegt mir in den Genen.
Ihr fahrt also Rennen mit diesen Dingern? Süße, kleine Spielzeuge.
Weißt du, ich hab dich ohne deine Hausschuhe beinah nicht erkannt.
Du meinst Uwabaki?
Neela, richtig?
Du lernst schnell.
Wo kommst du überhaupt her?
Die Figur der Neela...
Ich denke, dass Leute diese Filme sehen
und oft ein heißes, japanisches Mädchen erwarten.
Wir hatten vor, einen postmodernen, spaßigen, etwas kitschigen Western
für die Massen zu machen
und ich wollte vermitteln, dass die Besetzung global ist.
Und dass wir Nathalie fanden, war wichtig,
denn man kann nicht genau erkennen, welche ethnische Herkunft sie hat.
Und das gefällt mir.
Ich mag das, weil es eine neue Perspektive vermittelt.
Es ist eben da und es ist schön, dass es
in einer Umgebung wie Tokio stattfindet. Die Stadt ist einzigartig.
Er wollte gerade wieder gehen.
Und da ist Brian Tee.
Wir suchten weltweit nach dem Drift King
und flogen Leute aus Asien ein, aus der ganzen Welt.
Brian war... Er war hier. Er war in L.A. und er war der Beste.
Für solche Rollen muss man leider
manchmal viele Vorsprechen ansetzen.
Und er kam immer wieder und war einfach perfekt.
Er ist ein toller Schauspieler.
Und ich glaube, bis jetzt
wurde er immer als der asiatische Bösewicht besetzt.
Und auch wenn D.K. der Gegenspieler war, fand ich es sehr wichtig,
ein Gefühl dafür zu bekommen, was ihn ausmacht.
Und ich denke, Brian hat diese Tiefe.
Hier kann man sehen, dass diese Szenen ziemlich überzogen sein können.
Aber er hat einfach Spaß dabei. Ihm gehört der Ort und er ist D.K. und...
Ich arbeitete gern mit Brian, weil er ein toller Schauspieler ist,
Änderungen gut umsetzen kann und einfach ein netter Kerl ist.
Da ist Sung, noch ein Darsteller aus meinem unabhängigen Film.
Gehört zur Familie, also...
Das finde ich so toll am Filmemachen,
dass man talentierte Leute finden und immer wieder mit ihnen arbeiten kann.
Ich kann es kaum erwarten, wieder mit ihnen zu arbeiten.
Ich habe, vor allem bei diesem Projekt, ein paar tolle Menschen getroffen.
Ich freue mich schon sehr auf zukünftige Projekte.
Du bist der, der Glück hat, weil ich jetzt ein Rennen fahre.
Dann lass uns 'n Rennen fahren.
Mit was?
Da ist Leo. Leo ist unglaublich.
Toller Kerl. Er macht alles mit.
Ich habe ihn gern auf dem Set, weil man nie weiß, was er tun wird.
Aber er zieht es einfach durch.
Fahren wir ein Rennen.
Was? Ich will sehen, was der Kleine drauf hat.
Jetzt kommt die große Enthüllung, was Drift eigentlich ist.
Und ich fand immer, dass Fahrstuhltüren... Ich mag Fahrstuhltüren für Enthüllungen.
Und es war passend, weil sie
sich in einer Tiefgarage befinden.
Drift?
Was meinst du mit Drift?
Diese Aufnahme war schwierig, denn
die Autos konnten nicht richtig beschleunigen, um so zu fahren.
Und wir mussten es mehrmals versuchen,
aber dank unserer großartigen Fahrer klappte es schließlich.
Brauchst du noch 'ne Erklärung?
Du kennst doch dieses berühmte Bild...
Und hier beginnt das Rennen
und das ist Lyrics Born mit einem tollen Stück.
Und das ist etwas, was ich wirklich...
Mir war das wirklich bewusst.
Ich kenne viele, die denken, bei Fast and Furious
liefe nur Hip-Hop-Musik und Rap und...
Und ich glaube, dass Bow oft zu Unrecht aufgezogen wird,
dass er der nächste Ja Rule oder Ludacris sei, aber das war nicht der Fall.
Er war nur der beste Schauspieler.
Und ich finde wirklich, dass er es gut macht, wie er uns als "Reiseleiter"
durch diese Welt führt.
Weißt du was? Mach Mona einfach nicht kaputt, ok?
Und die Musik in diesem Film sollte auch
diese postmoderne Atmosphäre von Tokio widerspiegeln,
das globale Empfinden, das wir hier vermitteln wollten.
Also ist DJ Shadow dabei und Kid Rock.
Und hier haben wir Lyrics Born.
Wir haben... Beim Rennen werden wir Atari Teenage Riot hören.
Und Pharell, dessen Musik ich insgesamt für sehr postmodern halte.
Das war eine nette Überraschung, weil ich einen unabhängigen Film
als Kreditkartenfilm gemacht hatte und er sah ihn und mochte ihn
und bot seine Musik für meinen Film an, aber ich hatte nicht genug Geld dafür.
Also suchten wir nach etwas, das wir gemeinsam tun konnten,
und fanden es hier und es war ein perfektes Projekt.
Er bot mir ein paar tolle Stücke an.
Und hier ist der Tom Cruise Japans.
Wir hatten Oprah, hier sind jetzt Tom
und Satoshi.
Und das sind... Das sind Kaila und Aiko,
zwei der besten Importmodelle der Szene.
Aber das mit Tom Cruise war lustig.
Wir trafen uns heimlich in Tokio, in Keller-Restaurants,
weil er so bekannt ist, dass es Tumulte gäbe, würde er die Straße entlang laufen...
Ich traf ihn und man gab mir eine DVD seines Films.
Und ich sah sie mir an, aber es war eine japanische DVD ohne Untertitel.
Aber mir gefiel seine Arbeit.
Er ist einfach sehr charismatisch, sehr ruhig, entspannt, ein toller Kerl.
Und ich bin froh, dass er quasi das Rennen für uns beginnt.
Und hier ist unser erstes Drift-Rennen und...
Ich suchte eine Umgebung, die das hervorheben sollte,
und fand eine Tiefgarage perfekt, weil das so dynamisch ist.
Die Decken sind niedriger als gewöhnlich.
Wie man sieht, sind bei den Kamerabewegungen
alle Ebenen ständig... Permanente Bewegung.
Und sie fahren durch Wände
und wieder haben die Fahrer, Rhys und Tanner und die anderen,
die Messlatte höher gelegt, weil sie so präzise arbeiten können.
Und der Crew hat es einfach Spaß gemacht,
weil wir sahen, dass sie es perfekt hinkriegen würden.
Die Kameracrew gab ihr Bestes und sagte:
"Bringen wir die Kamera dichter heran, noch dichter."
Und es war einfach klasse, neue Aufnahmen zu arrangieren.
Ich denke, es ist heute selten, dass man Filme dreht und sagt:
"Ich glaube, wir machen das hier als Erste."
Und das taten wir, die Szenen gab es noch nie in dieser Form.
Es war toll, zu überlegen, wo man die Kamera positionieren,
wie man sie bewegen kann,
um den Zuschauern das Drifting optimal näher zu bringen.
Hier sieht man, dass das Auto sehr dicht an der Kamera war,
als wir das filmten.
Und hier... Toll. Er ist so präzise.
Wir konnten die Kamera daneben stellen
und um ihn herum filmen.
Die Aufnahme sieht cool aus, aber es war sehr schwierig, sie hinzukriegen.
Und wieder... Es hat Spaß gemacht, Autos für den Film zu demolieren.
Und das ist der Silvia mit dem Skyline-Motor. Ein klassisches Drift-Auto.
Toshi zuckte sicher immer zusammen,
denn wir haben vier von denen für dieses Rennen demoliert, glaube ich.
Aber mir hat es Spaß gemacht.
Und hier ist wieder ein für D.K. entworfener 350Z.
Ich wollte ein Auto haben, das zu der Figur passt
und widerspiegelt, wer er ist.
Er ist sich immer sehr bewusst, was die Leute von ihm denken,
aber gleichzeitig steht er auch darüber,
und so kamen wir, Ida, ich und Dennis, auf das Design.
Diese stumpfe Lackierung mit einem Skarabäus.
Es war dezent, aber gleichzeitig auch irgendwie sehr protzig.
Und hier ist der Drift auf der Rampe, von dem viele Leute reden.
Als wir dort auf Drehortsuche waren, dachte ich, es wäre cool,
das Auto so fahren zu lassen. Ich fragte Toshi: "Geht das?"
Er sagte: "Technisch ist es möglich." Ich dachte:
"Mehr muss ich nicht wissen. Stellen wir Geländer auf”,
denn ich wollte nicht zu viele Autos demolieren.
Rhys kam zu mir und sagte: "Ich kann das machen."
Ich dachte: "Ok, klar, du kannst das machen,
"aber ich habe wenig Zeit und will nicht so viele Autos demolieren."
Und er sagte: "Gib mir einen Versuch." Ich meinte: "Ok, gut.
"Du weißt, du hast nur 15 cm Abstand auf jeder Seite?"
Er sagte: "Kein Problem." Und er kam und machte es.
Es war unglaublich, ihn da durchdriften zu sehen,
ohne dass das Auto einen Kratzer abbekam.
Wieder ein Beispiel dafür, wie er den Standard heben konnte.
Danach sah sich die ganze Crew an und dachte:
"Gut, wenn er das schafft, können wir jetzt erst recht durchstarten."
Und das wirkte sich im weiteren Verlauf sehr auf die Energie des Films aus.
Alle waren aufgeregt,
die Kameracrew, die Hilfskräfte, Elektriker, Beleuchter.
Wir wussten, wir tun etwas, was wirklich Spaß macht,
und wir konnten jeden Morgen auftauchen und uns selbst herausfordern.
Das ist eine der Überraschungen bei einem Film wie diesem.
Weißt du, wie spät es ist?
Ich dachte, es wäre so etwa gegen sieben.
Wir sind euch in den USA ein paar Stunden hinterher.
Häufig sind dies die schwierigeren Szenen
bei Filmen wie diesem, well...
Sie sind wichtig,
denn man will die Figuren, die Beziehungen vermitteln,
aber gleichzeitig denkt man, man hätte das schon mal gesehen
und will es nicht als gegeben hinnehmen.
Aber es war super, an diesen Szenen zu arbeiten,
weil Brian und Lucas einfach tolle Schauspieler sind.
Und als wir damals auf dem Set waren und arbeiteten,
war es fantastisch, zu experimentieren und es auszufeilen...
Bei diesen großen Action-Filmen
war es nett, kleine Pausen zu haben, in denen man an den Figuren arbeiten konnte.
...spielst du nach den Regeln oder du fliegst.
Verstanden?
Ja, Sir.
Hier ist wieder der Shibuya-Platz.
Es hieß, man könne da nicht drehen, und ich sagte: "Gut."
Und wir bauten ein Gerüst auf, stellen ein Teleobjektiv darauf
und ließen Lucas herumlaufen.
Ich wusste, nach etwa 40 Minuten würde die Polizei uns wegschicken,
also machten wir So viele Aufnahmen wie möglich.
Es ist lustig, diese Szenen wirken so einfach,
aber es ist meistens ein Albtraum, weil so viele Statisten dabei sind
und man nicht weiß, wer übertreibt und wer nicht.
Aber in Tokio waren sie wirklich gut. Mir hat es richtig Spaß gemacht,
mit der Crew zu arbeiten, und auch mit der Besetzung und den Statisten.
Alle waren sehr professionell und effizient, es gab nie Probleme
und ich fand die schauspielerische Leistung der Statisten
einfach großartig.
Ich erlebte in jedem Film immer diese alptraumhaften Aufnahmen, bei denen
ständig mindestens ein Statist völlig übertrieben spielt, komplett verrückt,
und es total versaut, also war ich froh, dass es diesmal anders war.
Da drin ist 'n Typ mit 'ner Pfote, der schuldet mir noch Geld.
'ner Pfote?
Geh rein und besorg mir die Kohle.
Und hier ist ein Badehaus,
wieder einmal in einem Arbeiterviertel von Tokio.
Diese Szene hat mir Spaß gemacht, weil
sie auch an diese alten massentauglichen Western erinnert,
nur dass wir hier anstelle eines Saloons oder einer Bar ein Badehaus haben.
Da ist Yasuda-san. Er war unser zweiter Aufnahmeleiter.
Er sah toll aus. Ich fand, er wäre perfekt als Angestellter.
Und er war offen dafür. Toller Kerl.
Jetzt kommt gleich Konishiki.
Er ist ein berühmter Sumo-Ringer. Er ist jetzt im Ruhestand.
Aber ein echt cooler Typ.
Und wie bei diesen japanischen Schauspielern üblich,
ist er der Michael Jordan Japans.
Er kommt eigentlich aus Hawaii
und ich verbrachte gern Zeit mit ihm.
Die Pfote und der Bär auf seinem Rücken waren seine Idee.
Ich fand wirklich...
Beim ersten Treffen sagte er: "Ich will einen Bär auf dem Rücken."
Und ich dachte: "Oh, das ist eine tolle Idee."
Darum bekam er die Pfote auf seine... Auf seine Schulter.
Es war nett, mit ihm über Hawaii und alles Mögliche zu reden.
Ein echt netter Kerl. Er singt auch.
Er besitzt ein Restaurant und gibt dort kleine Konzerte, wöchentlich, glaube ich.
Ich wollte wirklich zu einem seiner Auftritte gehen,
aber unser Zeitplan in Tokio war ziemlich eng.
Und da ist wieder Lucas.
Wieder so ein Detail, dass er keine Angst hat, rausgeworfen zu werden
und zu fallen...
Dadurch war es ein Vergnügen, auf dem Set zu arbeiten,
weil er keine Angst hatte. Das war großartig.
Dies ist eine unserer wenigen Hubschrauberaufnahmen in Tokio,
wir machten ein paar wirklich tolle Aufnahmen.
Aber es war so verrückt, dass wir in Tokio nicht filmen konnten.
Es gab nur einen Hubschrauber und wir filmten mit HiDef
und wir machten uns Sorgen wegen der Optik, aber schließlich
passte alles und sah klasse aus.
Ich hab nicht verhandelt.
Hier sieht man eine Pachinko-Halle, auf deren Dach ein Zug fährt.
Diese Dinger sind verrückt. Ich habe sie nie verstanden.
Als wir Drehorte suchten, ging ich da rein und nach
zehn Sekunden dachte ich, mein Kopf explodiert,
denn dies ist nur eine gemäßigte Version einer Pachinko-Halle.
Es ist sehr laut da drin, sehr viel Lärm.
Ich weiß einfach nicht...
Die Leute spielen da stundenlang
und ich verstehe nicht, wie sie das aushalten.
Und hier sind wir im Hinterzimmer, wo D.K. so eine Art...
Hier wickelt er seine Geschäfte ab.
Und es sollte irgendwie... Es sollte wie ein Schrank wirken.
Ich wollte, dass es klaustrophobisch wirkt, weil
sie eben doch keine Yakuza sind.
Er ist kein echter Yakuza.
Er ist nur ein Neffe des Bosses
und sie sind alle nur Kids, die irgendwelche Rollen spielen.
Und ich weiß noch, an diesem Tag
war Leo richtig krank und man hört es vermutlich an seiner Stimme.
Ich liebe es, wie er grünen Tee aus einem Glas trinkt.
Warum nimmst du nicht teil?
Bist du wirklich so hart drauf, Cowboy, oder redest du nur so?
Du hast mich schon verstanden.
Bist du bereit, noch 'n Auto zu verlieren, Han?
Ich bin bereit, dir den 86er Corolla abzunehmen.
Also gut.
Und du bringst den 72er Skyline.
Geht klar.
Was denkst du, Morimoto?
Hier sehen wir wieder eine Reaktion von Leo.
Es machte Spaß, im Schneideraum mit Fred
die Leo-Szenen zu schneiden, weil
er etwa hundert verschiedene Reaktionen zeigte.
Auf dem Set machte es Spaß, es war eine gute Basis.
Es kommt immer aus einem guten Grund und das macht immer Spaß.
Deine Lieferung kommt zu spät.
Seit wann machst du dir Sorgen um die Details?
Da ist Sung mit seiner oralen Fixierung.
In unserem unabhängigen Film
rauchte seine Figur in fast jeder Szene.
Und weil dies ein großer Studio-Film ist, gab es keine Zigaretten für die Hauptrollen,
also mussten wir darauf achten, dass er immer was zu beißen hatte.
Als wir hier in Tokio drehten, war es
eine sehr kalte Nacht und es gab Frost.
Wir waren im November, Dezember dort.
Und ich bin immer überrascht, dass die Schauspieler nicht zitterten,
denn ich zitterte und ich hatte mehrere Schichten an Kleidung an.
Ich muss mich bei den Japanern entschuldigen. Tokio ist eine schöne Stadt
und es gibt überhaupt keine Graffitis außer diesen hier.
Das war das einzige Mal, dass wir Graffitis sahen,
und das kommt natürlich in den Film. Aber die Stadt ist einfach unglaublich.
Für so eine riesige Stadt sieht man kaum Müll.
Und die Menschen sind sehr höflich.
Es war tatsächlich irgendwie surreal, in so einer Umgebung zu sein.
Ich fand es klasse.
Lass mich raten.
Du bist 'n Armee-Kind, das schon viel rumgereist ist.
Deine Mami und dein Papi waren nie zu Hause.
Und das hat dir irgendwie schon immer gestunken.
Und jetzt hast du deine Familie bei diesem Drift-Idioten gefunden.
Leider verloren, Cowboy.
Dies war unsere letzte Nacht in Tokio. Wir drehten bis in den Morgen hinein,
denn wir konnten erst um Mitternacht anfangen, weil man so viel Rücksicht nimmt.
Wieso suchst du dir nicht ein Japanisches Mädchen so wie alle hier?
Das ist meine Lieblingszeile des Films, diese hier, mit Sung.
Wenn Sie asiatisch-amerikanisch sind, wissen Sie, was ich meine.
Wenn nicht, ist sie ziemlich kurz. Sie werden sie sicher vergessen.
Ich dachte, er wär bei der Yakuza.
Sein Onkel ist bei der Yakuza.
Er spielt 'n bisschen Gangster in seinem kleinen Lagerraum.
Auch bei der Figur des Han
hat es immer Spaß gemacht,
Autos auszusuchen und ich fand, der RX7 mit dem VeilSide-Kit
passte wirklich gut zu der Figur. Er hat natürlich mehrere Autos.
Er hatte den Silvia. Er hatte den und eine Garage voller Autos.
Aber das Orange-Schwarz war wirklich der Look, der...
Dennis McCarthy, Ida Random und ich saßen zusammen und sprachen über Autos.
Wir wollten, dass sie zu den Figuren passten, und als ich das Kit sah,
dachte ich, das ist genau Hans Stil. Es war einfach sehr glatt,
aber die Farben sind nicht comichaft.
Es ist in zwei Farbtönen gehalten, sehr stilvoll.
Und so gingen wir an jedes Auto heran.
Ich bin sehr zufrieden mit dem von D.K., dem von Han und...
Sogar mit dem roten Evo von Lucas.
Und weil du mir 'n Auto schuldest.
Hier ist die Radarfalle.
Ich sprach mit der japanischen Crew über diese Szene, weil
ich nicht dachte, dass die Polizeiwagen auf 290 km/h eingestellt sind,
aber sie sagen, es stimmt, also...
Wenn man schneller fahren kann, kommt man damit in Tokio wohl durch.
Das Problem ist nur, dass der Verkehr in Tokio so schlimm ist,
dass man sowieso nie So schnell fahren kann.
Denn egal, wohin man fährt, es dauert bei dem Verkehr mindestens eine Stunde.
Es könnte also stimmen,
aber man hätte echte Schwierigkeiten, So viel freie Straße zu finden,
dass man so schnell fahren könnte.
Langsam finde ich es hier richtig klasse.
Das ist so etwas wie unsere Einführung in Hans Welt.
Ich wollte eine Gesamtaufnahme.
Das ist eine dieser lustigen Szenen, die möglich waren. So was dauert ewig.
Und da ist Danny.
Er sollte auf jeden Fall in diese Disco gehen.
Mit ein paar Leuten, die wir bei unserem unabhängigen Unternehmen trafen.
Das ist mir wirklich passiert und ich wollte das unbedingt in den Film bringen.
Ich weiß noch, ich ging...
Eigentlich war es Danny, der in diese Clubs in Tokio ging,
und es ist so ein Club,
wo man denkt: "Oh, wie nett, toll."
Es sieht aus wie ein Club und dann geht man nach hinten
und denkt: "Oh, wow, was ist denn hier los?"
Und da ist dann ein völlig anderer Club, der echte Club mit den Models und so,
da hinten.
Diese ganze Szene wollte ich
im Film haben, in der Bow über die Models spricht.
Ich habe diese Leute wirklich getroffen.
Ich glaube, diese Leute arbeiten morgens bei The Gap
und so weiter.
Aber nachts wollen sie nur Partys mit den Models feiern.
Und in Tokio und Taipei, glaube ich, und in einigen dieser Orte,
kommen einige dieser Models vorbei,
weil sie dort ihre Modeaufnahmen machen.
Sie haben sonst nichts zu tun,
also legen diese Typen ihren Zeitplan fest
und knüpfen Kontakte, kümmern sich um die Models
und feiern einfach nur jede Nacht mit den Models.
Und alle zwei, drei Monate kommen neue Models.
Ich fand das absolut lustig für einen, der
sein ganzes Leben lang immer nur mit Models feiern wollte.
Ihnen ist das egal. Sie wollen arbeiten, glaube ich, um die Miete
und ihr Essen zahlen zu können.
Aber sie wollen nur mit Models feiern und...
Ich fand es toll, mit ihnen und den Models rumzuhängen,
aber ich wollte das auf jeden Fall
irgendwie in den Film integrieren, was wir dann auch taten.
Das war eine nette kleine Sache für mich.
Sean!
Wir mussten das alles bauen, denn es ist nur eine Aufnahme
bis hierhin. Und es machte Spaß, Hans Höhle zu entwerfen.
Und da ist Caroline.
Wir bauten das alles. Es sollte wie ein loungiges Loft wirken.
Und gleichzeitig wie der feuchte Traum aller Auto-Narren.
Das ist eines der Dinge, die Spaß machen,
wenn man diese großen Kassenschlager-Autofilme dreht.
Es stehen einem viele Möglichkeiten offen
und wir hatten wirklich viel Spaß dabei, uns Dinge auszudenken.
Wie man hier rechts sehen kann,
sind da diese kleinen Kabinen, die es in den Städten wirklich gibt...
Auf den Flughäfen von Tokio, auf Flughäfen,
wo die Leute diese kleinen Kabinen mieten.
Es gibt da drin Fernseher und so, und ich fand, es wäre toll für die Kids,
und es wäre toll, ein Teil ihrer Welt zu werden,
denn sie sind wie Vampire. Sie feiern die ganze Nacht
und steigen mit den Models da rein und schlafen den ganzen Tag.
Du repräsentierst mich jetzt.
Und da ist Bow mit seiner Wahl.
Hier ist wieder der rote Evo.
Und hier auf dem Fischmarkt, die Fischer hier...
Der Herr zur Rechten ist Keiichi. Er ist der echte Drift King.
Der Kerl ist der legendäre Drift-Rennfahrer.
Und es war toll, dass er uns bei dem Film unterstützt hat.
Es war mir sehr wichtig, dass jemand seines Ranges dazu kommt
und an einem Projekt teilnimmt, das Drift-Rennen behandelt.
Verdammt.
Es war auch toll, dass er eine Gastrolle spielte. Er hat das super gemacht.
Wir hatten eine tolle Zeit. Das war unser erster Drehtag in Tokio
und es machte Spaß, mit ihm zu arbeiten, und er war auch sehr flexibel.
...Wo hast du den Versager aufgegabelt?
Könnte jemand dem Typen beibringen, wie man driftet?
Da ist der Evo, den Lucas fährt.
Es macht Spaß, den komplett zu demolieren.
Wir hatten sehr viele Body Kits am Set
und haben diese Autos immer wieder hergerichtet.
Und das ist das Intro des 67er Mustang.
Wir hatten einige davon. Ich glaube, sieben Stück.
Sehr schöne Autos. Ich habe Autos echt schätzen gelernt.
Das Künstlerische dabei, und es war schmerzhaft, wenn wir...
Gegen Ende des Films mussten wir nachträglich einiges drinnen
vor der Greenscreen drehen
und ich wollte ein paar einzigartige Winkel haben.
Zu sehen, wie die Jungs einen 67er Mustang quasi in der Mitte durchschneiden,
damit ich eine Kamera reinstellen kann, war ziemlich schmerzhaft.
Ja, vielleicht. Wir werden sehen.
Weißt du, Sean, die Japaner haben ein Sprichwort.
"Ein Nagel, der heraussteht, wird eingeschlagen."
Du kommst zu spät.
Und gleich kommt diese Szene,
eine dieser Leo-Szenen, die immer Spaß machen.
Er spuckt gerne durch die Gegend und denkt sich dämliche Sachen aus...
Das amüsiert die Crew immer.
Es ist erstaunlich, die Kids...
Man sieht sich die Frisuren der Kids an
und denkt: "Was zum Teufel ist das?
"Blieben die in den 80ern stecken?" Aber die Kids sind so.
Sie hatten diese Frisuren und kamen eben so.
Wir veränderten sie nicht großartig.
Geh mir aus dem Weg. Oder du bist der Nächste.
-Krieg dich wieder ein. -Bei mir gibt's kein Rückgaberecht.
Ok, also gut! Vergiss es!
Fass mich noch einmal an...
Hier.
Aber mach den nicht auch wieder kaputt.
Mein Lieblingsstatist ist der Kerl direkt hinter Bow.
Sah aus, als hätte er seit 50 Tagen nicht geschlafen.
Genau da.
Und bei diesem Spucken fragen viele Leute: "Ist das typisch japanisch?"
Die Antwort lautet Nein. Es ist typisch Leo. Ich weiß nicht, warum
er gerne in seine eigene Hand spuckt, aber...
Wir hatten Spaß dabei, ich wollte es im Film behalten.
Nicht einfach, 'n Held zu sein, was?
Und gleich gehen wir auf den Fußballplatz auf dem Dach
und hören eine großartige Musik von Far-East Movement.
Das waren diese asiatisch-amerikanischen Kids,
die einfach loslegten und einen tollen Song machten,
der mir so gut gefiel, dass ich ihn für den Film haben wollte.
Und ich bin wirklich froh, dass es geklappt hat.
Er unterstützt die Szene und außerdem werden sie bekannter,
weil sie auf dem Soundtrack sind.
Ein toller Song. Man hört hier nur einen Teil davon.
Aber es ist ein guter Song
und Evan Leong machte es Spaß, das Musikvideo zu drehen.
Hier gingen wir auf die Suche nach Drehorten.
Wir gingen zum Shibuya-Platz
und ich ging los und sagte: "Wow, ist da oben ein Fußballplatz?”
Wegen der Knappheit an Grundstücken in Tokio
mussten sie bei manchen Dinge kreativ werden,
und wir entwarfen die Szene letztendlich so,
dass wir darin die Umgebung hervorheben konnten.
Wie hat's dich überhaupt hierher verschlagen?
Kennst du die alten Western...
Und hier teilt uns Han seine Philosophie über die Welt mit
und das war ein kleiner Insider-Witz bei der Figur, weil
wir echte Probleme hatten, einen Namen für die Figur zu finden.
Und schließlich dachte ich, wir nennen ihn einfach Han.
Ich mag den Namen und Sung spielte eine Figur namens Han in meinem
unabhängigen Film Better Luck Tomorrow.
Und es war eine Art interner Witz zwischen mir und ihm,
wenn er sagt: "Das hier ist mein Mexiko”,
weil wir bei seiner Figur am Ende des unabhängigen Films
nicht wussten, wie es weitergehen sollte,
und der Witz ist der, dass
er nach Tokio ging und seine eigene Crew gründete.
...Ist ein Preis, mit dem ich leben kann.
Sieh dir all die Menschen da unten an.
Sehen Sie all die Leute da unten? Es ist verrückt, da herumzulaufen.
Sie lassen sich von ihren Ängsten leiten.
Was passiert, wenn sie es nicht tun?
Das Leben ist einfach. Du triffst Entscheidungen und blickst nicht zurück.
In jener Nacht war es sehr kalt. Es begann sogar zu schneien.
Ich bin echt beeindruckt, dass die Schauspieler nicht zitterten.
Wir hatten keine Heizlüfter, nichts. Und wir waren auf dem Dach
und das war hart.
Wenn du die Rennen nicht fährst, um zu gewinnen, warum dann?
-Willst du's wirklich wissen? -Ja.
Ok. Gehen wir.
Das war eine lustige Szene, als ich mit Toshi sprach...
Das ist eine seiner Traum-Sequenzen und ich dachte:
"Wenn das deine Traum-Sequenz ist, nehmen wir die für den Film.”
Also entwarfen wir das hier,
aber wir mussten uns auf etwa acht Häuserblöcke beschränken.
Rhys Millen, der Fahrer, war richtig gut.
Das hier ist alles echt, es gibt hier keine Spezialeffekte.
Er umkreiste das Auto einfach perfekt
und wir mussten mehrere Aufnahmen aus mehreren Winkeln machen,
und er war jedes Mal perfekt.
Bei einigen Aufnahmen hier
sieht man, wie nah das Auto der Kamera kam.
Weil er es immer perfekt machte. Und wir waren so daran gewöhnt,
dass wir sagten: "Ok, stellen wir sie 15 cm neben dem Auto auf."
Dies ist natürlich etwas für die Jungs.
Wäre es nur so einfach, was?
Jetzt kommt So eine Mentor-bildet-Schüler-aus-Szene.
Dies ist eine kleine Hommage an Karate Kid Il
und dieser Film hätte genauso sein können...
Wir wollten ihm eine Hommage erweisen, aber ihn gleichzeitig
eben nicht wie Karate Kid Il machen.
Nochmal!
Hier ist das Bo-Peep-Ballett.
Die kleinen Mädchen tragen alle Outfits von Bo Peep
und das könnte übertrieben wirken, aber wir haben es wieder abgeschwächt.
Das ist... Es ist wirklich so, wenn man dort ist und...
Es ist lustig, dass wir manchmal Dinge abschwächen müssen,
denn wenn wir es so darstellen würden, wie es wirklich ist,
würden die Leute uns auslachen, weil wir angeblich übertreiben.
Sehen Sie, wie dicht das Auto an Sung heranfuhr?
Streift fast die Haare. Es war etwas beängstigend.
Erstaunlich, dass er stehen blieb, aber Rhys war eben perfekt.
Bei dieser Aufnahme waren nur 10 cm zwischen Sung und dem Auto
und das war so ziemlich mein letzter Take. Ich wusste, das war es.
Ich wollte mein Glück nicht herausfordern.
Los, los, los, los!
Das Drehen dieser Sequenzen machte echt Spaß.
Wir experimentierten wieder und probierten Neues aus.
Nicht schlecht.
Bleib dran! Immer schön dranbleiben!
Lucas tat das fast jeden Tag.
Er hatte so viel Spaß beim Fahren und beim Herumschleudern.
Und ich glaube, gleich in Hans Lounge
sehen wir Caroline und sie spricht Portugiesisch
und das ist Teil des Feelings dieses Film,
das ich vermitteln wollte.
Nämlich, dass jeder irgendwie zweisprachig ist.
Ich denke, bei der heutigen Jugend sind alle...
Sie können sich überall
auf der Welt anpassen und überleben
und weil es einfach...
Die Welt ist heutzutage kleiner geworden
und dieses Gefühl wollten wir im Film vermitteln.
Hier ist der echte Keiichi, er driftet. Das ist ein Tandem-Drift.
Die sind schwierig, man sieht, wie nah sich die Autos kommen.
Also fuhr er ein bisschen für uns, für den Film,
und machte das großartig auf den Bergstraßen Japans.
Diese Aufnahme hier war echt nervenaufreibend.
Diese Aufnahmen...
Es ist so lustig, weil... Ich schaue sie mir an und denke, es sieht nicht echt aus.
Aber das ist echt.
Wir filmten die Regenbogenbrücke. Das war echt.
Und manchmal ist die Architektur von Tokio So präzise,
dass sie fast unecht aussieht.
Aber das war das Lustige an dieser Sequenz.
Wir wählten für Sean den Evo aus...
Wir wollten ein Auto, das für Drifting geeignet ist,
aber gleichzeitig auch zu Seans Figur passen sollte.
Denn viele der Drift-Autos sind eher ein bisschen protzig und So,
aber ich wollte für Sean ein Arbeiterauto, eine Art Blechdose auf Rädern.
Also nahmen wir den Evo, der wirkte ein bisschen,
also nicht direkt schachtelförmig, aber er ist nicht so glatt.
Aber ich fand, er passte richtig gut zu seiner Figur.
...IcCh hab's dir doch gesagt, oder?
bama boy: Warum sehe ich dich nie driften?
Weil du nie fragst!
Das gibt es wirklich.
In der ganzen Stadt gibt es diese Automaten.
Immer zu Fuß erreichbar und dort wird alles verkauft.
Es gibt Bier, Zigaretten, Essen, Getränke.
Was man sich nur vorstellen kann, kommt aus diesen Automaten dort.
Diese Dinger haben mich fasziniert
und am Ende haben wir enorm viele davon gekauft
und in die USA mitgenommen, um sie auf den Sets zu verwenden.
Ich probiere gerne alles Mögliche aus
und die meisten waren ziemlich gut, für Automaten-Essen.
Sie kam aus Australien her, als sie mit der Highschool fertig war.
Alles, was ich über sie weiß...
Das ist wieder eine der undankbaren Szenen
in dieser Art von Filmen und...
Durch die Idee mit dem Vater und dem Sohn oder mit Neela und Sean
sollte die Sache zumindest respektiert und etwas Neues eingeführt werden,
wobei es ehrlich bleiben sollte.
Ich denke, letztendlich ist das alles, was wir tun können.
Und dass Nathalie dabei war, die Figur der Neela, die
auch eine Außenseiterin ist und sich mit Sean anfreundet,
lag dem hier zugrunde.
...ohne darüber nachzudenken.
Jetzt weiß ich, Außenseiter oder nicht, das ist vollkommen egal.
Alles, was zählt, ist, dass man weiß, was man will,
und dem nachgeht.
Und hier sehen wir diesen verrückten Multi-Tandem-Drift und...
Das war sehr schwierig und wir hatten nicht viel Zeit.
Wir hatten eine Nacht und ein paar der besten Drift-Fahrer,
aber die Straßenbedingungen waren nicht sehr gut.
Aber sie waren großartig.
Wir hatten einen Hubschrauber und sie fingen einfach an,
über diese Landstraßen zu driften.
Noch bevor wir Auto fahren konnten, schwänzten wir die Schule,
kamen her und sahen den Älteren beim Driften zu.
Natürlich nahmen wir uns etwas kreative Freiheit.
Das Driften auf einer Landstraße ist sehr laut und vor allem sehr schwierig.
Ich glaube nicht, dass man sich ernsthaft unterhalten könnte,
aber das hier ist Filmmagie.
Das war uns völlig egal. Niemand hat uns gestört.
An dem Tag, an dem ich meinen Lappen bekam, wurde ich zum ersten Mal gebilitzt.
Am nächsten Tag gewann ich mein erstes Rennen.
Ich schlug diesen reichen Typen um drei Längen.
Ich erinnere mich daran, dass ich davon hörte, was sie
auf diesen Straßen auf dem Land, in den Bergen tun würden.
Und dies ist eher eine Darstellung,
eine Entwicklung der Figuren, der Beziehung,
und wir dachten, es wäre toll, das visuell in den Film einzubauen.
Anstatt dass sie nur essen und reden,
ließen wir sie mit einem Haufen Autos driften.
Hier sind wir wieder auf dem Fischmarkt.
Das war unser erster Tag, an dem sich
die Besetzung, ein Großteil der Besetzung, kennen lernen konnte.
He, Twink, ich nehm noch 'n Satz.
Whoa! Whoa, whoa, whoa! Noch einen Satz?
Nein. Das war heute schon dein dritter Satz. Diese Reifen sind nicht billig.
Es war der erste Tag und die Schauspieler mussten ein Gefühl für die Figuren kriegen.
Und das vom ersten Tag an festzulegen, war wichtig.
Han ist beispielsweise eine Art Ober-Zen-Anführer.
Und D.K. ist der Gegenspieler, aber nicht nur
der überhebliche Gegenspieler.
Ich weiß noch, ich arbeitete mit Brian an diesem Text,
als er zu Sean sprach.
Zuerst war er ein typischer Bösewicht
und wir feilten es aus,
ich wollte, dass er mit Sean wie mit einem Fünfjährigen spricht.
Und an dieser Stelle hat Brian das geschafft.
Er brachte rüber, worum es bei D.K. ging.
Das war... Das war ein sehr wichtiger Tag.
Und hier spuckt Leo wieder Bow an.
Ich glaube nicht, dass Bow das erwartete, aber ich denke, danach
wussten wir, dass alle etwas Spucke von Leo abbekommen würden.
-Halb so wild. -Was hast du erwartet?
Du hast nicht mit dem Feuer gespielt, sondern das Streichholz in Benzin getaucht.
Beobachten Sie Leo in dieser Szene, ihm fallen immer irgendwelche...
Die Arbeit mit diesen japanischen Schauspielerinnen machte Spaß, sie...
Es war schwierig. Ich hatte drei Dolmetscher auf dem Set
und mit den Schauspielern zu reden war manchmal sehr schwer, weil die
Übersetzung, die kulturellen Unterschiede, es gelegentlich unmöglich machten,
bestimmte Dinge richtig auszusprechen.
Und das... Das war oft einfach sehr frustrierend,
weil ganz einfache Änderungen für die Schauspieler ewig dauerten.
Aber wir hatten tolle Dolmetscher, es war nur...
Man spürte, wie unterschiedlich die zwei verschiedenen Kulturen arbeiten.
Wir, die amerikanische Crew, waren vor allem geradeheraus.
Planen, planen, planen, damit wir spontan sein können.
Sie waren vor allem... Sie planten, planten
und richteten sich exakt nach dem Plan.
Manchmal wollte ich die Bewegungen einiger Statisten ändern
und sie waren verwirrt, weil das ganz neu für sie war.
Und wir brauchten
eine halbe Stunde bis zu einer Stunde, um das umzusetzen. Verrückt.
Doch das war die Herausforderung dabei, denke ich.
Aber gleichzeitig machte dann genau das Spaß bei der Arbeit an diesem Projekt.
Um die halbe Welt zu reisen, um mit Leuten zu arbeiten und einander zu verstehen,
denn ich glaube, am Ende lernen sie, wie wir arbeiten,
und wir lernen und respektieren, wie sie arbeiten.
Und ich denke, ich habe Glück, weil ich
als Filmemacher um die Welt reisen
und verschiedene Kulturen kennen lernen kann,
das ist für mich immer ein Bonus.
Ich hatte schließlich großen Respekt vor der japanischen Crew. Ich denke,
weil sie hart arbeiteten und sehr effizient waren
und vieles, das wir verlangten, normalerweise nie gemacht hätten.
He.
Komm mit.
Und in dieser Szene werden gleich alle mit der Realität konfrontiert.
Da sind die echten. Das sollen die echten Yakuza sein.
Und hier sehen wir Pinkie, den Kerl mit den fehlenden Fingern und...
Hier sind die Einnahmen der letzten Woche.
Was lustig war,
ich wollte einen echten Yakuza-Boss treffen
und sie machten das möglich.
Ich verbrachte etwas Zeit mit ihnen und er war einfach ein toller Kerl.
Sie machten einige verrückte Sachen und schadeten vielen Leuten,
aber in den zwei Stunden, die ich mit ihnen verbringen konnte,
lernte ich eine Menge über ihre Kultur.
Um ehrlich zu sein...
Und hier sehen wir Sonny Chiba, den legendären Sonny Chiba...
...Ich sehe mir deine Bücher an...
Ich bin sehr froh, dass er in diesem Film mitmacht,
denn die Rolle des Onkel Kamata ist keine große Rolle,
aber er muss viel Präsenz haben, denn er verleiht dem Film
ein Gefühl von Realität. D.K. und Han und die anderen
sind nur Kids. Sie sind nur Aufschneider
im Vergleich zu den echten Leuten, und ich brauchte einen Darsteller dieses Kalibers.
Es war nicht leicht, Sonny zu kriegen,
ich erinnere mich, dass ich mich mit Sonny traf und mit ihm sprach,
und ich glaube, er war nicht daran interessiert,
beim dritten Teil einer Filmserie mitzumachen.
Aber wir setzten uns zusammen und ich redete stundenlang mit ihm
und erzählte ihm, was wir vorhatten
und was wir erreichen wollten, und er verstand es.
Und er kam und leistete eine großartige Arbeit.
Ich liebe diese Szene wirklich. Man sieht sehr selten,
dass diese großen Sommerfilme Untertitel haben,
normalerweise macht man solche Szenen in gebrochenem Englisch,
also bin ich sehr froh darüber, zwei tolle Schauspieler gehabt zu haben...
Das hier ähnelt den Szenen mit Lucas und Brian Goodman.
Dass man mit den Darstellern dort arbeiten
und Änderungen einbauen konnte. Das sind immer meine Lieblingstage.
Zu versuchen, das Subtile dieser Szenen einzufangen.
Ich dachte, wenn diese Szene nicht funktioniert,
wäre alles andere nur eine Art Witz gewesen.
Und es ist auch wichtig, denn auch wenn D.K. der Gegenspieler
in diesem Film ist,
sollte man die Last spüren, die auf ihm ruht,
diesen Druck, den er hat.
Und letztendlich geht es nicht um gut und böse, schwarz und weiß, fies...
Es geht um viel mehr.
Und Brian gab definitiv sein Allerbestes.
Hier ein Beispiel für seine großartige Arbeit. Man bekommt ein Gefühl für die Figur.
Jetzt kommt eine unserer großen Verfolgungsjagden.
Das war eine große Herausforderung, weil uns in Tokio Aufnahmen
von den Autos gelangen, aber im Großen und Ganzen
mussten wir eine andere Stadt als Tokio darstellen.
Und wir haben sehr intensiv gesucht.
Mehrere Städte, aber schließlich wurde es L.A.,
weil einige Gebäude sehr ähnlich sind.
Und wir planten nicht nur die Aufnahmen
und versuchten, die Jagd aufregend zu gestalten
und die Gefahr dabei rüberzubringen,
sondern wir kümmerten uns auch um kleinste Details
wie die Gebäude und so, damit es nach Tokio aussah.
Das war wirklich eine große Aufgabe. Und Ida und ihre Crew, Mike Wassel
und die Crew für Spezialeffekte waren toll,
denn bei den Effekten für diese Jagd ging es nicht so sehr darum,
computeranimierte Autos zu zeigen.
Es ging eher darum, die Gebäude nach Tokio aussehen zu lassen.
Alles, was man hier mit den Autos sieht, ist also absolut echt.
Aber wir mussten Lampen und Schilder an Gebäuden und solche Dinge einfügen.
Es ist lustig, dass das zu unserer größten Herausforderung wurde
und dass die Stunts fast zweitrangig waren.
-Steig ein! -Los! Los! Los!
Gleich sieht man die Aufnahme und Rhys war perfekt.
Der Raum war so begrenzt, der Evo fährt aus dem Gebäude
und dann der Drift durch zwei Säulen. Ich dachte nicht, dass eine Aufnahme reicht.
Rhys nahm die Herausforderung wieder an
und sagte: "Gib mir einen Versuch." Das taten wir, und jetzt kommt es.
Man sieht den Evo kommen.
Peng.
Kein Schnitt, er driftet direkt durch.
Und wie man sieht, ist der Abstand an den Seiten des Autos nur etwa 33 cm.
Dieser große Film hatte natürlich
zwei Units und dass Terry Leonard
Second-Unit-Regisseur war, freut mich sehr.
Er ist legendär und drehte einige der besten Autojagden und Action-Szenen
der Filmgeschichte. Er ist ein Teil davon.
Er war Indiana Jones. Er war der Kerl unter dem Truck
und es war toll, mit ihm zusammenzuarbeiten.
Ideen zu haben und mit ihm zu reden,
über alles, was dieses Rennen sein musste
und was es dramaturgisch für die Figuren sein sollte.
Und ihn auszufragen, denn
er hat jahrelang Erfahrungen gesammelt. Es war toll, mit ihm zu arbeiten,
und ich wusste, ich war in guten Händen, denn wir drehten außerhalb
und der Film sollte einen konsistenten Stil haben.
Nicht nur bei den Rennen und Verfolgungsjagden, sondern auch
in den Szenen ohne Rennen und Verfolgungsjagden.
Und hier fahren sie Slalom.
Verrückte Stunts, aber wir hatten auch hier wieder die besten Fahrer
und die beste Crew, um diese Aufnahmen festzuhalten.
Und wieder waren es Mike Wassel und Matt Sweeney.
Wir setzten diesen Film so in Szene, das gab es nie zuvor.
Ich wollte das Gefühl...
Auch wenn ein paar Aufnahmen vor der Greenscreen gefilmt wurden,
weil es zu gefährlich war, sie real umzusetzen,
sollten Sie das Gefühl bekommen, mittendrin zu sein.
Viele der Kamerabewegungen sind sehr subtil, aber das hilft auch dabei,
die Tatsache rüberzubringen,
dass die Schauspieler im Auto sitzen, die Autos fahren.
Und jetzt kommt Shinjuku. Wir machten es auf Guerilla-Art.
Wir ließen ein paar Trucks die Straße blockieren
und die Autos darauf zufahren.
Irgendwie recht traditionell.
Diese Gebäude, die man sieht, und das alles
sind Spezialeffekte. Wir konnten in Tokio nicht drehen,
also mussten wir ähnliche Gebäude in L.A. finden und alles neu aufbauen.
Es war schwierig, die Geschäfte auf dem Wilshire zu überreden,
dass wir Schilder aufhängen und alles umändern durften.
Wir waren da für ein paar Wochen.
Aber am Ende wirkte alles nahtlos und ich...
Es war immer eine Befriedigung, wenn wir den Film
Leuten zeigen, die in Tokio lebten, und die nicht sagen konnten,
was L.A. war und was Tokio.
Und gleich... Wir waren natürlich ein paar Mal auf dem Shibuya.
Das ist unser großes Set für den Film
und es war schwer das vorzutäuschen.
Weil wir dort nicht drehen durften, mussten wir Shibuya nachbauen.
Mike Wassel und die Crew für Spezialeffekte waren toll darin,
diese Gebäude, die gleich zu sehen sind, nachzubauen.
Hier kommt die Knaller-Aufnahme,
in der wir um 360 Grad schwenken. Wir mussten unseren eigenen Shibuya
in Burbank bauen und dann im Grunde alle Gebäude einfügen.
In einigen dieser Aufnahmen sieht man, wie nah das Auto der Kamera kommt.
Man sieht diese Drifts und wie D.K. jetzt...
Dieser Drift hier... Ich glaube, Tanner fuhr den
und war absolut perfekt. Er fuhr rückwärts dabei.
Und wieder war das etwas, wodurch unsere Arbeit sehr erleichtert wurde,
zu wissen, dass die Jungs diese Manöver perfekt hinkriegen.
Hier wird der RX7 demoliert. Ich glaube, wir verloren hier ein paar Autos.
Und am Tag, als...
Ich erinnere mich daran, dass ich dahin ging und das Auto
praktisch auseinander zerren, es für diese Aufnahme demolieren musste.
Und hier ist unsere große Explosion.
Ich weiß noch, dass ich Matt Sweeny sah. Er...
Wir machten sehr viele Tests, um zu sehen, welche Explosion uns gefiel.
Und wir hatten nur einen Versuch, weil einen Häuserblock weiter Leute wohnen,
die uns nur einen Versuch erlaubten. Ich wollte diese Aufnahme eigentlich
mit der Steadicam machen und Lucas darauf zulaufen lassen.
Und wieder überzeugte die Furchtlosigkeit von Lucas,
denn es war nur eine einzige Aufnahme und er lief zum Auto
und, ich meine,
ich war etwa 30 Meter entfernt und konnte die Hitze spüren.
Er war ungefähr zwei Meter entfernt.
Erstaunlich, dass er noch Augenbrauen hat.
Aber er war sehr engagiert und das machte die Szene überzeugend.
Und jetzt kommt eine Szene, die es oft in solchen Filmen gibt,
es ist die Vater-Sohn-Szene.
Und ich wollte das irgendwie klären.
Ich wusste, das mussten wir für die Figuren und deren Beziehungen machen.
Ich dachte, es wäre cool, denn der Vater ist verkorkst, Alkoholiker,
kein perfekter Vater und... Aber er versucht sein Bestes.
Ich dachte, es wäre wirklich cool, wenn er eine Pistole auf D.K. richtet,
aber zu meiner Überraschung ist es so, dass bei jeder Vorführung des Films,
bei Testvorführungen und anderen, die Zuschauer ausflippen
und das war völlig unerwartet.
Ich wollte nur den Moment dieses Erwachsenwerdens
bei Vater und Sohn in ihrer Beziehung festhalten.
Aber es war sehr befriedigend, zu sehen, wie ein großes Publikum
Beifall klatscht und diesen Moment würdigt.
Das ist eine der netten Überraschungen auf dem Weg.
Wir sehen uns, wenn Daddy nicht in der Nähe ist.
Brian ist ein sehr guter Schauspieler. Durch ihn wirkt es überzeugend.
Einige dieser Momente könnten irgendwie lächerlich wirkten,
aber er und Lucas sind einfach großartig.
-Du fliegst noch heute Abend. -Dad...
Sean, diskutier nicht mit mir.
Das ist meine Schuld. Ich kann nicht einfach weglaufen.
Ich kann nicht.
Sean, Ich bin dein Vater. Ich bin verantwortlich für dich.
Und ich bin verantwortlich für meinen Mist.
Ich muss das tun.
Ein guter Zeitpunkt, die Filmmusik anzusprechen.
Bryan Tyler, mit dem ich bei Annapolis arbeitete,
und ich planen, viele meiner zukünftigen Filme gemeinsam zu machen.
Er ist ein toller Kerl, sehr vielseitig und ein guter Kollege.
Dies ist so ein Film, bei dem die Musik manche Szenen ruinieren könnte.
Außerdem gab es viel Source Music, um den Ton
und den Sound des Films festzulegen.
Er hat es geschafft,
die Dynamik und die Gefühle der Szenen zu vermitteln,
ohne sie zu überspitzen oder zu dominieren.
Das war eine schwierige Aufgabe
und er hat brillante Arbeit geleistet, ohne viel Zeit zu haben,
denn dieses ganze Projekt war... Wir hatten nicht viel Zeit,
weniger als ein Jahr, um den ganzen Film fertig zu stellen.
Und hier, finde ich,
wird Bows Talent richtig herausgestellt. Er kann lustig sein
und er ist immer sehr bodenständig.
Aber in dieser Szene ist er unglaublich gut, denke ich, weil er...
Er muss alles irgendwie in die richtige Perspektive rücken.
Auch wenn Sean sich lächerlich aufführt,
Kamata und die Yakuza treffen will...
Bow muss derjenige sein, der... Er muss die Stimme der Vernunft sein.
Und ich finde, er macht das großartig, wie er den Ausgleich schafft
und dabei nicht übertreibt.
Und ich weiß noch, das war am Ende eines sehr langen Tages
und er ist so ein...
Ich schätze sein Talent sehr und seinen Sinn für Teamarbeit.
Wir mussten ständig Dinge wiederholen,
sie optimieren und verändern, und das lief großartig.
Das ist alles, was ich tun kann.
Ich glaube, Han hätte gewollt, dass du das hast.
Was ist das?
Das wirst du brauchen, um lebend aus Kamatas Haus zu kommen.
Brauchst du es nicht?
Nein, ist schon gut. Ich komm schon irgendwie klar.
Und hier haben wir die Yakuza-Gasse.
Ich habe meist ein gutes Gespür für solche Dinge
und wollte es nicht übertreiben.
Aber so ziehen sie sich an und so sind sie einfach.
Und ich habe ein paar Motorrad-Gangs gesehen
und sie sind im echten Leben sehr auffällig.
Und es war einfach... Ich wollte das in diesem Film nicht sehen.
Ich wollte nicht, dass... Dass der Fluss des Films unterbrochen wird.
Aber einige der Kleider,
die sie im echten Leben trugen... Es war wie im Comic.
Hier ist quasi der Schlupfwinkel von Onkel Kamata.
Es ist lustig.
Der Schlupfwinkel sollte eine Art altmodische Jazzbar sein,
mit ein paar...
Alle, die man fürchtet, sind irgendwie alt,
alle hier sind jenseits ihrer besten Jahre
und sie halten sich in diesem Loch auf.
Aber bis dahin glaubt man,
dass dies die bösartigsten Killer überhaupt sind.
Aber wir fanden diese Nische.
Hier bist du völlig falsch.
Ich mag die Beleuchtung und das Feeling der ganzen Szene sehr.
Es verleiht Kamata Macht, aber ich finde, es zeigt auch
ein Gefühl der Realität bezüglich dessen, worum es hier letztendlich geht.
Für sie ist es ein Geschäft
und sie haben nicht gerade den besten Geschmack der Welt.
Ich weiß das, weil ich den echten Yakuza traf,
und er hatte eine Art Versace-Hawaili-Hemd an,
das war echt witzig.
Es war toll, Zeit mit ihm zu verbringen,
als er erzählte, wie er kleine Finger abschneiden würde und so etwas.
Ich erinnere mich an das Treffen.
Ich ging zu dem großen Treffen mit dem Yakuza-Boss
und dachte: "Wow, super."
Es war im vierten Stock dieses Gebäudes.
Es war heiß und geschmacklos eingerichtet. Wie auf einem Pornodreh.
Und verglichen damit ist dies hier definitiv eine Luxus-Suite.
Ich weiß, dass sich Ihr Neffe und ich sehr unrühmlich verhalten haben.
Hör nicht auf diesen Gaijin.
Takashi,
nach dem, was du getan hast, gibst du mir Anweisungen?
Ich entschuldige mich.
Sir, Ich möchte Ihnen eine friedliche Lösung vorschlagen.
Und wie, bitte schön, willst du das anstellen?
Und hier spricht Sonny Englisch.
Ich weiß, er war sehr nervös und übte, aber...
Ich fand, er hat es toll gemacht.
D.K. und ich haben Ihnen nur Probleme bereitet. Und uns beiden auch.
Ich bitte Sie, uns zu erlauben, das ein für allemal aus der Welt zu schaffen.
Wir fahren ein Rennen
und der Verlierer verlässt die Stadt.
Ich habe diesen Mistkerl schon einmal geschlagen!
Gut.
Dann sollte es leicht sein.
Hier wird also unser Showdown nach guter alter Western-Art vorbereitet.
KEIN ZUTRITT
Ich glaube, für viele Auto-Fanatiker
könnte die kommende Sequenz etwas schmerzhaft sein.
Man hat mich davor gewarnt, als wir am Drehbuch arbeiteten.
Ich weiß, es gibt viele Fans importierter Autos
und amerikanischer Muscle-Cars.
Als wir am Skript arbeiteten, an diesem Thema, wer Sean ist,
wie er versucht, sich zu finden...
Ich dachte, es wäre lustig, die Regeln zu brechen,
und sie versuchen...
Hier hat er ein Problem.
Er hat einen tollen Motor, den Skyline, aber die Karosserie ist Schrott.
Vorher sah man, dass der Vater den 67er Mustang ohne Motor hat.
Und die Idee, die beiden zu verbinden, passt gut
zu Sean, wer Sean ist und zu seinem ganzen Weg.
Ich weiß noch, ich bekam ziemlich... Keine Todesdrohungen,
aber negative Äußerungen von Leuten aus der Autowelt, die sagten:
"So was sollten Sie nicht tun."
Aber schließlich dachte ich:
"Wisst ihr was? Es funktionierte gut für den Film.
"Und wieso nicht? Wir machen einen Film."
Ich wollte nur sichergehen, dass wir tatsächlich einen
67er Mustang mit einem Skyline-Motor bauen konnten.
Wir hätten ganz einfach irgendwas zusammenbasteln können,
das wirkt, als ob es funktioniert. Aber es wurde zu einer Herausforderung für alle.
Und hier sieht man, es ist wirklich... Wir driften mit einem 67er Mustang.
Ich meine, es war wirklich nicht einfach.
Dennis McCarthy und seine Crew machten das super
und nahmen die Herausforderung an.
Wir hatten ein ganz anständiges Budget für diese Filme
und das Letzte, was ich machen wollte, war ein falscher Mustang.
Ich glaube, das kostete uns schließlich $150.000
und es dauerte gute zehn Monate, ihn zu bauen, so dass er funktionierte.
Aber wir schafften es. Dennis und seine Crew schafften es.
Und es war (oll. Das gehört zu den lustigen kleinen
Annehmlichkeiten beim Filmemachen, dass man sagt:
"Das hat noch keiner gemacht. Können wir das?"
Technisch gesehen, ja. Versuchen wir es. Gehen wir es an.
Und es hat uns allen Spaß gemacht, diesem Konzept zu folgen.
Ihn tatsächlich driften und fahren zu sehen.
Denn dafür wurde er gebaut,
und das macht bei so einem Film wie diesem Spaß.
Was mich betrifft, So lange ich weiß, es ist möglich
und wir können es schaffen, ist für mich alles in Ordnung.
Hier ist also die Vorbereitung für die Landstraßen und das alles.
Die Sequenz zu drehen war sehr schwierig,
denn zunächst einmal war es nachts, also brauchten wir viel Licht.
Außerdem war es sehr kalt beim Drehen, weil wir im Winter filmten,
und auf den Straßen war es sehr kalt.
Es war also sehr schwierig, auf den eiskalten Straßen zu driften.
Wir brauchten viele Testläufe, um die Oberfläche aufzuwärmen.
Und hier ist die Idee, dass alle von der Ziellinie aus zusehen,
aber über die Technologie verfügen, es mit den Handys zu übertragen.
Das war eine Spielerei, die uns einfiel,
nachdem wir mit Toshi sprachen und in Tokio waren.
Ich fand es sehr passend, dass das
in den Film aufgenommen und Teil dieses letzten Rennens wird.
Jetzt also der letzte Showdown. D.K. fährt vor.
Gleich kommt etwas Lustiges.
Wir werden Pinkie sehen, wir nennen ihn liebevoll "Pinkie”",
der kommt, um das letzte Rennen zu starten.
Aber das Lustige ist, wenn man den Film in Japan sieht,
hat er alle seine Finger.
Wir stellten fest, dass es große...
Es hätten Leute gegen den Film protestiert,
wenn sie jemanden mit fehlenden Gliedmaßen gesehen hätten.
Also mussten wir seine Finger hier digital abtrennen
für den Film.
Wenn Sie ihn in Japan sehen, die japanische Fassung,
da mussten wir die Finger digital einfügen. Das war das Lustigste, was ich je hörte.
Ich wollte... Ich sagte dem Studio,
dass ich dort drüben eine Kontroverse auslösen wollte,
mit der Figur von Pinkie, aber ich setzte mich nicht durch.
Und das große Studio macht ihm computeranimierte Finger.
Als wir Drehorte suchten, fanden wir diese Straßen,
die in den Kurven gefährlich wirken und den Abhang haben.
Und gleich kommt... Ich nenne das die ultimative Kurve,
weil sie sich ein paar Mal windet, das ist irre.
Wie man hier sieht, fahren sie die echten Drifts.
Aber das Beängstigende... Sieht man genau hin,
ist es ein... Es geht etwa 120 Meter in die Tiefe.
Und würden wir nur verrutschen, würde der Fahrer rutschen, ginge es bergab.
Und das ist alles echt. Mit den Abhängen und allem.
Ich bin froh, dass Rhys und die anderen
das machen konnten.
Und dass wir diese Drehorte fanden und sie
ihr Talent zeigen konnten, aber auch
die Gefahren des Abhangs umschifften.
Wenn man Lucas und Brian fahren sieht, ist es oft...
Manchmal mussten wir das natürlich
vor der Greenscreen filmen.
Aber ich liebe es, dass beide so professionell waren.
Sie lernten, wie man driftet, und das macht einen großen Unterschied,
denn wenn ich sie in den Nahaufnahmen in den Autos sehe,
wirkt es, als führen sie wirklich,
und das ist ein Beweis ihrer Professionalität
und ihrer Technik.
Denn oft, wenn ich solche Filme sehe,
denke ich, die Schauspieler machen das nicht wirklich.
Und dass Toshi hier darauf achtete,
dass alles richtig gemacht wird, war eine große Hilfe.
Und manchmal wollte ich,
dass sie etwas anderes machen,
aber Toshi sagte, das sei unmöglich, es ginge nicht.
Und ich möchte, dass letztendlich alles realistisch bleibt.
Ja! Weiter so!
-Komm schon, Sean. -Weiter so! Weiter so!
Sean, du bist der Boss. Weiter so.
Und jetzt kommt... Ich sprach von echten Szenen.
Das ist eine der wenigen computeranimierten Aufnahmen,
aber hier kann man sehen, dass das Auto echt ist.
Aber ich brauchte ein Gefühl für die Größe und konnte mich nicht zurückhalten.
Also, tut mir Leid.
Verdammt! Komm schon, Mann! Das ist nicht richtig.
Auch hier gefällt mir Sonny Chiba sehr.
Er ist nur ein paar Sekunden im Bild,
aber wenn er im Bild ist, erinnert er einen daran, worum es bei dem Rennen geht.
Ich bin kein Auto-Fan, bin nicht in dem Thema.
Aber als ich mit Ideen aufwartete und die Rennen entwarf,
fühlte ich mich wieder wie ein Sechsjähriger.
Ich hatte diese riesigen Klebezettel auf dem Boden
und ein paar Matchbox-Autos.
Und ich saß da und spielte den ganzen Tag mit diesen Autos.
Überlegte, was wir machen könnten.
Und das erzählte ich dann Toshi, um sicherzugehen, dass es machbar ist,
und dann ging ich zu Terry, um zu besprechen, wie wir es filmen.
Es hat großen Spaß gemacht.
Witzig, im Zeitalter der Computeranimation und -grafik.
Letztendlich saß ich mit einigen Autos in einem Zimmer herum.
Wäre lustig gewesen, wenn die Chefs überraschend vorbeigekommen wären,
die Tür geöffnet und mich gesehen hätten,
wie ich mit Matchbox-Autos spiele.
Es war erstaunlich, wie präzise wir alles hingekriegt haben.
Hier schleuderten wir nur So aus Spaß ein Auto über den Abhang.
Und hier kommt der 350Z.
Wir ließen sie einfach fallen...
Direkt neben dem Mustang.
Manchmal fragt man sich:
"Was stellen wir mit dem großen Budget an?"
Und am Ende holt man einen Gabelstapler und lässt ein Auto fallen.
Unsere Hommage an das A-Team,
wo man einen Abhang hinunterstürzen kann und nicht stirbt.
Gleich kann man wieder den Wert von Sonny Chiba erkennen.
Denn wir hatten tatsächlich dieses große Rennen mit dem Einsatz
und wir müssen alles abrunden und es zumindest so machen, dass
jemand mit der richtigen Präsenz es vermittelt
und dem Zuschauer sagt: "Ok, wenn er Ja' sagt, ist es ein Ja.
"Lässt er Sean gehen, dann lässt er Sean gehen."
Und hier
hilft Sonnys Kraft wirklich der Ökonomie des Films.
Und hier ist wieder Pharells Stück.
Wir trafen uns an einem Freitag, ich sagte:
"Ich brauche etwas, das uns vom Klang her
"vermittelt, was wir hier erreichen wollen, das Postmoderne."
Und ich wusste nicht, ob er verstand, was ich meinte, oder nicht.
Irgendwann sagte er: "Alles klar."
Das war Freitagnachmittag und am Montag hatte er den Song für mich.
Unglaublich. Unfassbar, dass er das in zwei Tagen schaffte,
und es ist ein tolles Stück.
He, yo, Sean! Yo, Sean!
He, das gibt's nicht, Mann.
Der Typ da will gegen den neuen D.K. ein Rennen fahren.
Dies ist die letzte Szene unseres Films, sie war eine Herausforderung,
denn beim Schreiben des Drehbuchs
dachte ich, es müsste eine Grabrede für Han werden,
und das finde ich auch passend. Aber gleichzeitig
wäre das deprimierend, weil Han gerade gestorben ist.
Und ich wollte thematisch alles verbinden,
nicht nur in diesem Film, sondern das Gesamtthema,
um das es in dieser Serie immer ging,
nämlich, dass Außenseiter eine Familie finden.
Die Idee, dass Vin kommt,
Dominic zurückkommt und es einen Abschluss gibt
für den Film, für die Serie, war wichtig.
Und ich wusste, das würde nicht leicht werden.
Man fragt einen Superstar wie Vin Diesel
und sagt zu ihm: "He, ich habe kein Geld.
"Kommst du vorbei und machst das?”
Und es dauerte bis zum letzten Moment,
bis ich einen Rohschnitt des Films hatte, den ich Vin zeigen konnte.
Wir zeigten ihn ihm und wir sagten:
"Wir haben kein Geld. Wäre toll, wenn du kommst."
Alle meinen: "Ihr seid verrückt. Er macht das auf keinen Fall."
Und zu unserer Überraschung sah er sich den Film an und er gefiel ihm.
Er sagte: "Definitiv... Ich mache es." Das spricht sehr für Vin Diesel
und ich weiß das zu schätzen, weil es alles wirklich abschließt
und uns den richtigen Ton und die richtige Energie vermittelt.
Und das Drehen war super und es war toll für mich, der...
Ich studierte Film, als der erste Fast and Furious rauskam.
Ich sah ihn im Kino
und dass ich Dominic wieder mit reinbringen konnte,
war definitiv ein besonderer Moment.
Und hier ist das letzte Rennen zwischen Sean und Dom.
Ich wollte ein energiegeladenes Ende
und bei jeder Vorführung, bei der wir waren, gelang das auch.
Auf die Plätze!
Fertig!
Los!
Und jetzt sieht man... Das ist wahrscheinlich
der längste Abspann in der Geschichte des Films.
Aber bei diesem Film wirkten viele Leute mit,
viele sehr talentierte und fähige Leute, die die Arbeit machten.
Alles, von der Musik, von Cathy Nelson
bis zu Ernesto Foronda, alle.
Als wir die Musik konzipierten, um... Terry Leonard, Second Unit.
Rhys, Tanner, alle. Alle Fahrer und Gary Marcus, alle.
Clayton Townsend. Ich finde, ich hatte großes Glück.
Ich weiß noch, ich ging eines Tages den Flur entlang
und hörte, wie ein paar Leute von der Crew...
Mike Wassel und ein paar Leute redeten
und ich dachte: "Oh mein Gott.
"Wir drehen diesen Sommer-Reißer,
"aber gleichzeitig habe ich auch
"die besten und talentiertesten und fähigsten Leute der Welt,
"die daran arbeiten."
Es war einfach ein Vergnügen, jeden Morgen aufzustehen,
um 4 Uhr morgens, und loszulegen.
Und alle gaben ihr Bestes
für diese Sache.
Dieser Abspann ist also sehr wichtig, damit
der Film überhaupt entstehen konnte,
und ich bin dankbar für jeden, der daran mitgearbeitet hat.
German