이 영화를 감독한 리들리 스콧입니다
같이 보면서 말씀을 드리죠
즐거운 시간이 되시길 바랍니다
이 대본은 제 친구가 갑자기
보내주었습니다
저한테 읽으라고 하더군요
평상시 제가 하는 영화와는 다르지만
제가 흥미 있어 할 것 같다면서요
그래서 읽었고 요약해서 말하자면
당장 작가한테 연락해서 감독을 구했냐고 물었더니 없다고 했지요
그래서 일하게 된 겁니다
제가 끌렸던 이유는
이런 영화를 안 해봤다는 거죠
제겐 코미디로 보였어요
등장인물을 배경으로
성격 묘사가 잘 된 것 같았죠
어쨌든 뭐니뭐니해도 멋진 이야기란 겁니다
그건 우리 모두가 구하는 거죠
최종적으로는 글이, 소재가 중요한 겁니다
영화를 만들기 위한 그 어떤 일도 하기 전에
가장 중요한 건 좋은 소재지요 이것은 확실히 좋은 대본이었어요
안녕하세요 전 테드 그리픈입니다
- 이 영화는 저 혼자 대본과 제작... - 거기서 멈춰
그러지
닉 그리픈입니다 저도 혼자서 이 대본을 썼어요
- 우린 형제지만 만난 적 없죠 - 안녕, 좋아 보이네요
평상시보단 냄새가 좋네요
매치스틱 맨의 역사를 말씀드리죠 에릭 가르시아가 책을 썼어요
2000년 이른 봄에 교정본 상테로 받았어요
우리의 에이전트로부터 받았죠 에릭의 에이전트이기도 하고요
읽은 소감은 아주 잘 썼더라구요
짧고 간결한 문체라고 생각했습니다
다슐 하멧의 글처럼 간결해서 좋았습니다
책을 다 읽어갈 때쯤 반전이 있죠
로이가 딸, 동업자, 돈 모두 잃는 부분에서 이런 생각이 들더군요
'관중들이 우리를 원망하겠다'
저도 이런 결말이 화나는데 관중들은 더 화 나겠죠
그래서 제 친구, 워너 브라더스의 숀 배일리에게 맡겼어요
제가 1999년에 대본을 쓴
베스트 레이드 풀렌을 제작했던 친구죠
숀과 제작 파트너를 하기로 했죠
전 제작은 처음이었어요
같이 초본을 썼는데 반전을 뺐어요
끝에 가서 안젤라가 정말 로이의 딸인 걸로 했죠
로이한테 대형 사기를 쳐서
감정적인 인물 중심 드라마로 만드는 거죠
대본은 그것을 추구하는 데에 대체적으로 성공했어요
유능한 감독들이 관심을 갖게 되었죠
밥 지맥캐스 책상 위에 대본이 나타나게 됐죠
그가 우리에게 말하길 '흥미로운 부분이 있는 것 같군'
'하지만 책을 읽어보니 이런 반전이 있던데'
'그걸 고쳐 쓴 이유는 이해하지만'
'그대로 하면 더 큰 영화가 될 수 있는데 해보는 게 어때?'
그보단 좀 더 적극적인 말투였지 '반전은 어디로 갔어? 반전은?'
밥과 두 번쯤 같이 앉아서
이 반전을 어떻게 제대로 전달할 지를 생각했어요
관중들이 속았다는 느낌을 받고 우리에게 화를 내지 않도록
그래서 대형 사기에 뭔가를 더하게 된 거죠
로이가 함정에 빠지게 되고
카펫 가게의 아이디어가 나온 겁니다
그 부분은 그 장면에 오면 좀 더 말씀드리죠
책 끝에 가서 느끼는 그 허무한 감정의
해결책을 찾는다는 것엔 밥도 공감했죠
에릭의 책이 나쁘다는 건 아니지만
영화 관중들로서는 받아들이기 힘들 거라 봤습니다
아무튼 그런 식으로 대본을 썼어요
반전을 다시 넣어서요
탐 행크스와 폴러 엑스프레스를 찍기로 해서 밥은 감독 못 했죠
다행히도 우리는...
이런 일은 아주 드물지만
밥과 같은 수준의 감독을 구한 거죠
밥을 무시하는게 아니라
- 리들리를 구한 건 꿈만 같았죠 - 어느 감독에게도 지지 않죠
그래요, 어렸을 때부터 리들리의 영화를 보면서 자랐어요
- 에이리언은... - 엄청난 영화였죠
창피하지만 제가 비디오로 처음 본 영화였어요
에이리언같은 영화를 배타 비디오로 보다니 멋있죠
프랭크역이 소게되는 부분이죠
로이가 사무실에 도착하면서요
'사무실'이라고 할 수도 없지만
구질구질한 사무실이라서요
동네도 안 좋은 곳이죠
우리가 곧 보게 될 것은
이 강박 신경증인 인물의 직업이죠
강박 신경증이라고 하는 이유는 처음 시작 부분에서
지나치게 꼼꼼한 모습을 목격해서죠
약을 먹고
굉장히 슬퍼 보이고
자기 집안이지만 모든 것을
사냥게 마냥 철저히 처리합니다
나가면서 서글프게 문을 잠그고
세 번 확인을 하고
좀 이상한 인물이란 걸 알 수 있어요
사무실로 들어가자마자 모습이 달라집니다
일장연설을 하죠
뭔가 세일즈 회사같은 느낌입니다
아니면 마캐팅 회사라던가요
손님들한테 뭔가를 파는 것 같죠
아직은 뭘 파는 건지 모르지만요
물론 이 대본의 장점은
이야기가 천천히 전게된다는 겁니다
첫 장면 후부터 차차 께닫게 됩니다
이들의 직업을 정확히 알 수 있게 돼죠
좋지는 않은 인생입니다
대본의 영리한 점은
사기꾼 2명의 성격을 묘사할때 이야기를 전달하면서
'어떻게 하면 동정심을 유발할 수 있을까' 입니다
테드와 닉이 바로 그것을 파악했기 때문에
이 대본에 끌리게 된 겁니다
두 인물들을 다 좋아하게 돼죠
이런 장면에도 불과하고 말이죠
시외의 집에 들어가는 장면인데
그들이 하는 일이 뭔지 알게 됩니다
재미나게 보셨으면 합니다
이 사기행각들의 흥미로운 점은요
영화 전체에서 3편의 완성된 사기를 볼 수 있죠
작가들이 영리하게 동정심을 유지시켰어요
주인공들과 피해자들 모두에게요
그건 탐욕과 좀 관련이 있기 때문입니다
누구나 쉽게 돈을 벌고 싶어하죠
불로소득을 원하는 거죠
그래서 이런 관계에 있어선 어떤 윤리가 있지요
그래서인지 관객의 입장에선
피해자들을 크게 동정 안 합니다
그들의 잘못이기도 하니까요
관객이 그것을 재미있어 하길 바랍니다
영화 끝 무렵에 도덕적 관점이 멋지게 뒤바뀌죠
마지막에 가서야 알게 될 겁니다
바로 그게 이 대본이 저를
놀라게 한 점이죠
한 110장이 되는 대본이라면
이야기 내내 관심을 갖게 했어요
한 98장까지요
그 쯤에서 반전이 일어나게 됩니다
바로 그 순간이 제가...
진심으로 재미있고 사기당했다고 느낀 때죠, 실제로 당한 겁니다
이 영화의 시사는 비교적 성공적이었어요
한 두 명은
'처음 10분 만에 알아챘어요'라고 말했죠
사실 그 말에 묻고 싶었어요
왜, 어떻게 언제 알아냈는지를요
어떻게 해서 알아냈는지 이해할 수가 없었거든요
첫 30분을 만드는 데 시간을 가장 많이 소비한 기억이 나요
왜냐하면
제 기억으론 가장 큰 문제가
안젤라를 최대한 빨리 등장시키는 것이었거든요
등장 순간부터 전게가 급속해집니다
그러기 전에 로이를 소게해야 하고
그의 노이로제도 알게끔 하고
프랭크와의 관계를 소게하고 그의 사기행각도 알려야 하죠
- 정신과 의사도요 - 약을 잃게 한 다음에
정신과 의사한테 모든 걸 털어놓게 하고
많은 일들이 일어난 다음에야
딸을 소게할 수 있었죠
첫 30분에 게략을 하는 것이
대본으로 봤을 때 가장 힘든 게 그것을 다 포함하는 일이였죠
이 장면이 또 한 가지 알려주는 것은
오프닝 타이틀 장면에서
남자가 약을 먹는데
심각해 보이는 분홍색 약이죠 뭔가 병이 있다는 걸 알게 됩니다
곧 나타날 정신과 의사같은 사람들은
이 병을 광장 공포증이라 단정하죠
전 그렇게 단정합니다
의사의 말로는 확실히 이 병이라 단정할 수는 없다는거죠
그 병이라 단정을 내리는 사람도 있지만, 아니라는 거죠
밖으로 나가는 것을 두려워하는 병입니다
가끔 이런 식으로 발산 되죠
안에서 바깥의
열린 공간을 보는 겁니다
창문이나 문을 통해서요
방금 보신 건 그런 반응이었어요
안에 있다가 갑자기 바로 눈 앞에서
문이 열리는 것과 직면했을 때의 반응
제가 '배드 턴'이라고 부르는 반응이 생기죠
그 선을 결정하는게 좀 힘들었죠
'배드 턴'을 어디까지 가지고 가느냐죠
흥미로울 수 있는 한도 내에 있고 싶으니까
슬픈 것으로 만들긴 싫었어요 이 세상엔 여러 게의
슬픈 사정이 많은데 그것을 비웃으면 안 됩니다
우린 사람들의 감정을 상하게 할까봐 걱정 많이 했어요
경계선을 걷는 거죠
그의 정신질환을 보여 주고
그것으로 인한 버릇들을 보여줬어요
잘 해낸 것 같아요 배우도 잘 해냈어요
모든 등장인물들은 중요합니다
대본이 잘 된 연극 같아서 특히 중요했어요
3막의 잘 쓰여진 이야기입니다 장면들 사이가 직통으로 연결돼죠
잘라 내기가 어렵습니다 모든 장면에 의미가 있으니까
군살이 없는 이야기란 뜻이죠
훌륭한 대본일 경우 일반적으로 이렇습니다
줄이는 데 상당히 힘들었어요
모든 요소들이 뭔가를 상징했기 때문이죠
등장하는 모든 인물들은 줄거리에
상당히 중요합니다
줄거리가 아니면 로이의 삶에 직접적인 연관성이 있어요
슈퍼에서 나타나는 여자도 나중에 중요한 인물이 됩니다
이 여배우를 상당히 신중하게 골랐어요
특히 연기를 잘했어요
4, 5 장면밖에 안 되는데도 큰 인상을 남겼거든요
처음 보는 순간부터 인상적이죠
로이역의 강박 신경증에 대한 조사를 얼마나 했는지
말할 것 없겠군 조사를 전혀 안 했으니
말 시작하기도 전에 끝나겠어요
우리 자신들이 워낙 노이로제가 심해서
조사할 필요가 없었죠
우리 자신들의 문제를 분석해서 조금 과장되게 표현한 겁니다
아니면 사람들이 우리 에긴 줄 모르게끔 조금 바꾸죠
저는 어떤 사람이냐면 여행 떠나기 전에는요
가스 렌지를 몇 번 체크합니다
확인을 위해 자세히 봅니다
문은 한 번 정도 체크하고요
12-24시간 정도 떠나있을 거면 그렇습니다
전 집을 나가기 전 보통 바지 지퍼가 내려갔나 확인하죠
- 보통은요 - 밖에 뭐가 있을지 모르잖아요
또 반복하는 버릇을 볼 수 있죠
전 습관이란 개념에 반대로 나가도록 노력합니다
습관성을 싫어하지만
저 또한 버릇으로 만들어진 사람이고
깔끔한 걸 밝히는 게 훔이죠
이 영화엔 제 모습이 많이 있죠
오래 전, 깔끔하다는 것은 게으름과 같다는 걸 알았어요
지저분한 것보다 쉽다는 걸 알았죠
언젠간 산더미를 치워야 되니까요
쓰레기 산더미를 결국 해결해야 되잖아요
심한 굼벵이가 아니라면요
그런 사람이면 모르는 척하고 지나가죠
전 그렇게는 못 했죠
제겐 깔끔한 게 편안합니다
그래서 어느 정도까지는
로이와 공감할 수 있어요
바쁘게 시간을 보내는 것이
편안하다는 겁니다 모든 것이
정돈되어 있으면 편안하죠
제가 받은 가정 교육 때문인 것 같아요
우리 어머님께 물려받은 게 확실합니다
어머닌 아들 3명을 키우셨죠
군대 생활을 하는 것 같았어요
아침마다 시트를 빳빳하게 펴고 침대 검사 받고 신발 닦고
학교로 갔었어요
리들리를 섭외하게 된 건 제가 칵테일 파티에 갔었어요
데이빗 린치의 파티였나 잘 기억 안 나네요
그 곳에서 아는 사람이 없었죠
이 영화의 공동 제작을 맡게 된 지아니나 파시오를 만났어요
11년 동안 리들리의 여자 친구이기도 하고요
그녀를 알았어요 다행히 아는 사람이 있었죠
그녀가, '리들리 소게해 줄게'라는 거예요
그는 제 영웅이기 때문에 겁이 났었죠
긴장이 됐죠, 무슨 말을 할 지 그 전 몇 달 간
오션스 일레븐 일을 했었죠
브래드 피트, 줄리아 로버츠같은 영화스타는 상대할 수 있었죠
그런데 리들리 앞에선 얼었어요 무슨 말을 할 지 몰랐어요
생각나는 말이, '다음엔 뭐하세요?' 밖에 없더라구요
블랙 호크 다운으로 아카데미 후보이죠
현재 무슨 영화를 만드는 중이냐고 물었더니 에기해 줬어요
트리폴리라는 영화 준비 중인데
9, 10개월의 기간이 걸린다는 거예요
그래서 물었죠, '동네에서 작은 영화 안 찍을래요?'
우리 영화를 말하는거였죠 대본을 지아니나한테 주라는 거예요
그런 뒤 1주일 후에
이루어진 에기입니다 칵테일 파티는 중요하다는 말이죠
- 초대받는 대로 참석하세요 - 술도 계속 마시구요
저도 처음 만났을 때 좀 긴장했어요
대본을 위한 미팅은 한 번이었지만 6, 7시간은 걸렸죠
일을 하다가 잠시 쉬는데
점심 먹는 도중 이런 말을 하더군요
'자네와 테드가 형제라구? 사실 나도'
'같은 계통 일을 하는 남동생이 있지'
전 눈을 깜박이면서 '정말요?'라고밖에 말 안 했죠
그리고 '아, 탑건, 크림슨 타이드를 감독한 토니 스콧'하고 생각했죠
아마 그래서 제 첫인상이 맘에 안 들었을 거예요
영화의 외적인 면을 볼 때 사람들이 꼭 묻는 게 있죠
전 그럼 조명을 생각합니다
수영장에서 반사되는 햇빛...
예상한 영화가 나왔냐고 사람들이 물어보죠
항상 '아니, 전혀 아니야'라고 대답합니다
리들리가 감독을 맡았는데
제 예상대로 만들어졌다면
엄청 기분 나쁘겠죠
- 나도 마찬가지야 - 맞아, 넌 더 했을거야
영화를 본 결과 아시겠지만
로이는 프랭크를 제자로 발견합니다
프랭크는 물론 그를 동등한 파트너로 보지만요
같이 4년 동안 일해 왔다 합시다
이 줄거리 안에서 알게 됩니다
로이를 배반할 것이죠 프랭크는 생각합니다
로이가 이 일을 한지
15년 됐으니까 자기보다 10년쯤 더 한 걸로요
평균 x만큼을 1주일에 벌면
60대 40으로 돈을 가릅니다
누가 건진 일이냐에 따라서죠
40대 60일 수도 있으니까
로이가 x만큼 상자에 돈을 모았을 거라고 생각합니다
그 상자 안의 금액을 계산해 봅니다
로이가 15년 가량 모은 돈이 꽤 될 거라 생각하죠
프랭크는 이 사실을 알아챕니다 로이는 절대로
바보같이 프랭크와 그런 대화를 하지는 않죠
큰 퇴직금이 있다는 사실을요
로이는 사적인 에기를 안 하니까 프랭크는 계산을 한 겁니다
대단한 범죄자들은 안 잡히니까 아무도 그들에 대해 모르죠
강도의 자세를 얻게 됩니다
가장 영리한 강도는 총으로 취하는 행위가 아닙니다
은행 강도가 아니라
기업적 수준에서 일어나는 일들입니다
국제적 수준에서도
정치를 핑계로 일어나는 것이 오늘날 가장 대단한 범죄들입니다
국제적으론 물론이고요
우리가 말하는 건 별 볼일 없는 2명의 강도들입니다
모은 돈의 금액이
100만 달러라고 칩시다
어느 누구도 무시할 수 있는 금액은 아니지만
로이에게는 전부입니다 전 재산이잖아요
퇴직금이죠 그리고 프랭크는...
당연히 그것을 훔치죠
브루스 알트멘을 클라인 박사로 캐스팅한 것은 영감을 받은 거였죠
촬영 첫 날 이 사실을 알았을 때의 제 생각은
'호프멘이나 모건 프리멘을 구할 수 있잖아'였죠
이름있는 사람으로 하자고 했어요
브루스는 배우로서 존중하지만 유명 배우가 좋을 것 같았어요
그가 연기를 시작하니 의사라는 확신이 가더라구요
약간 긴장됐었나 봐요
첫 날엔 몇 번 찍다가
'괜찮았냐'고 묻더군요
훌륭했고 확실히 믿음이 간다고 말해주면 '그래?'라고 대답했죠
'아닌 것 같은데 확실해?'라면서
'약간 신경 과민증이네'란 생각이 들어서 잘 해낼거라 믿었죠
우리가 바로 원하는 성격이었어요
접근하기 위해서는
여러 명이 필요합니다
가장 성공적이었던 것은
로이의 병을 도울 수 있는 의사를 정하는 거였죠
사기를 시작한 단계는 아마도
2, 3년 전쯤 프랭크가 목격했을 때겠죠
로이의 병적인 증상을 말입니다
가끔 나타날 때 '맙소사, 이 놈 문제가 심하군'이라고 생각했겠죠
그리고 로이는 프랭크한테 당연히 말했겠죠
술 몇 잔 하다가
'난 결흔했었어'
- '에들은 있었나?' - '없었어'
'모르지만, 있을 수도 있겠지'
'떠날 때 임신 중이었어'라고 지금 말 하는 중이죠
의사한테 자신의 아이였는지 조차도 모른다고 합니다
자신의 아이였을 수도 있다고
딸인지 아들인지도 전혀 모르지만
그 정보를 가지고
프랭크는 머리를 굴리기 시작합니다
딸인지 아들인지 알아 봅니다
심리학이든 정신 의학이든 흥미로운 것은
사람들은 그 사무실로 들어가서 의자에 앉아
10분도 안 되서 처음 보는 사람에게 자신의 모든 걸 말하죠
다 털어 놓습니다
완벽한 설정이죠 심리학자와
자꾸 까먹네요
처방을 쓸 수 있는 의사는 누구죠?
심리학자인가요 정신과 의사인가요?
아는 분께 상을 드리죠 전 절대로 기억 못 하겠어요
그게 차이점이죠 한쪽은 약을 처방할 권한이 있어요
이 의사는 처방할 수 있어서 사람 말을 잘 듣습니다
누가 알았겠어요 여피족 같은 사람이
사실 좀 우아한 여피족이죠
사기행각의 열쇠가 될 줄이야?
프랭크는 아마 수상한 일을 하는 사람들의
명부가 있었겠죠 로이를 만나기 전에 같이
일했던 사람이 있다 치죠
플로리다에서 일한다고 합시다
은퇴한 사람들, 특히 과부들을 집중하죠
그곳에서 일을 해 왔어요
돌팔이 의사로 일을 한 거죠
돌팔이 심리학자 정신과 의사로요
산부인과, 뭐 다 해 봤겠죠
그의 주특기로 삼는 겁니다 그래서
프랭크의 명부의 '의사' 란에
이 사람의 이름과 번호가 있죠
불려질 이름을 클라인 박사로 정합니다
점잖은 이름이라고 동의합니다
벨리에 있는 작은 사무실로 정하죠
얼마를 줄 지 알고 싶어 하지만
총 금액은 의사와 아무런 상관 없다고 하면서
1주일 동안 일해주면 2만 5천달러를 준다고 합니다
비용도 다 내 준다고 하죠 비행기표는 물론이구요
하지만 좌석은 일반석입니다
호텔에 값싼 렌트 카도 주고
서로 합의를 봅니다
영화 만드는 팀을 구성하는 것과 비슷합니다
모두 일당, 호텔 자동차 등이 있어요
기타 등등 프랭크의 팀을 구성합니다
로이는 피해자가 되는 거예요
아직도 관객 중에 무슨 일이 일어나고 있는지를 안다는
사람이 있으면 도전하겠습니다
이 의사는 너무...
동정심이 넘치고 너무 존경스러워서
보는 것 그대로 이외엔 생각할 수 없어요
대본에 있는 작은 장면 둘을 안 찍었죠
하나는 로이가 헤더에게 전화하도록 자극하는 의도를 담은 겁니다
로이와 프랭크가 사기치는 부분이죠
연방 통상 위원회에서 나타난 척 하는 겁니다
유아 3, 4명을 둔 젊은 엄마한테요
로이가 아기들의 지저분함에 놀라는 겁니다
엄마는 전화를 받아야 해서 아기를 로이한테 부탁하죠
아기를 멀찍이 들지만 그의 에를 생각하게 만들어요
헤더에게 전화를 걸게 하기 위한 도발 장면이었어요
리허설에 들어갔는지 그 전에 잘렸는진 모르지만 리들리와 에기했죠
안젤라를 빨리 등장시켜야 한다고 생각했어요
이 부분을 쓸 수 있는 시간이 있었으면 좋을 뻔했죠
로이가 생각할 기회를 줄 수 있겠지만 전게가 느려지게 됩니다
여긴 로이가 다 털어놓는 부분이죠
자신을 점점 더 내어놓죠
그럼으로써 그의 약점을 드러냅니다
물론 약점을 드러냄으로써
우리의 동정심을 얻게 됩니다
그의 직업이 부정직하다는 걸 알지만요
로이를 싫어해야 되지만 그렇지가 않거든요
닉 케이지의 장점이죠 어떤 역을 맡아도
닉의 역한테 동정심을 품게 됩니다
그러니까 스타죠
영화를 찍을 땐 항상 조심해야 됩니다
연극같거든요
3개월 간 리허설을 한 다음 테스트 런을 합니다
정식 무대 연습 같은거죠
근본적으로 이 영화는 제법 잘 만들어져 있었죠
우리가 맡기로 했을 때 말이죠
그래서 큰 방 안에서 정식 리허설을 가질 수 있었죠
닉과 등장인물 여러 명과요
제대로 앉아서 정식 리허설을 한 건 처음이었어요
자주 일어나는 일은 세트장에서 짧게
배우들과 의논한 다음 그대로 가는 겁니다
일당 배우들과는 그런 식입니다, 만난 뒤
트레일러에 들어가서 에기를 하죠
그리고 나가서 그냥 찍는겁니다
그런 일이 가능하다는 것에 사람들은 늘 놀라워 하죠
그런 게 전문 직업 의식이죠
이 바닥에서 말입니다
캐스팅을 잘 했다는 의미도 있죠
자신을 잘 이끌 수 있는 사람을 캐스팅한 겁니다
제가 공을 던지면 그것을 가지고 뛸 줄 알아야 합니다
이 경우에는...
전체적으로 봤을 때 리허설 기간이 충분했어요
최대한 4일 동안
영화에 관한 의논과 테스트 런도 할 수 있었죠
여러 장면들을 여러 배우들과 연습하고요
그날의 이루어질 목표를 찾은 다음에
몇 주, 몇 일, 몇 달 뒤에는 달성하게 됩니다
이 영화를 만드는 데에
아주 빨리 완성됐어요 2개월 만에 준비한 거죠
빠른 시간입니다 촬영은 9주 걸렸어요
편집 단계도 빨랐습니다
음악 쪽은 좀 골치 아팠죠
한스 지머와 또 같이 일을 하게 됐죠
친구이기도 하지만 아주 대단한 작곡가입니다
이 분야에선 대단하죠
읽으면서 생각난 것은...
읽으면서 배우를 생각한다는 건 뭔가 암시라니까요
대본을 읽을 때 시각적으로 보기 시작했어요
음악도 생각하기 시작했고요
50년대가 생각이 난 이유는 모르겠지만
그의 의상은 막연히 50년대 복고풍입니다
그의 의상은 무의미한 패션입니다
자연스럽게 우아한 남자지만요
로이는 평범한 것을 좋아한다고 생각했죠
눈에 띄는 걸 싫어합니다 사기꾼의 중요한 점이죠
FBI와 마찬가지로 눈에 띄면 안 되는 겁니다
평범하게 남과 같이 옷을 입혔어요
리들리는 촬영 내내 영화를 코미디라고 말 했어요
그럴 때마다 우린 약간 당황하게 됐죠
무슨 뜻으로 코미디라고 한 건지 잘 몰랐어요
그런데 델마와 루이스도 그는 코미디로 생각했다길래
좀 마음이 놓였죠 편집하는 과정 대부분은
코미디와 드라마의 조화를 잘 찾아야 했어요
영화를 너무 광범하게 두면 안 됩니다
너무 웃기게 만들면 공감을 잃게 돼요
이 영화의 첫 커트를 봤을 때
코미디같은 부분이 많아서 거리감을 주더라구요
커트를 계속하자 여전히 웃겼지만
감동적인 부분이 깊어졌어요
음악적으론 로이는 어떨까 생각했죠
복고풍이니 시나트라, 바비 다린
그 장르를 좋아하겠죠 재즈도 좋고
클래식도 겸한 이유는
50년대는 유치하다 볼 수 있으니까요
실은 그렇지 않죠 어떠냐면요
가장 멋진 50년대는 아주 우아할 수 있거든요
만토바니도 포함시켰어요
부모님들이 듣는 음악이라고들 하죠?
만토바니와 그의 200악기의 현악 합주단은
음악적 폭포를 듣는 것 같았어요 아주 풍부한 소리였죠
내가 이렇게 말하는 것을 그가 용서하겠죠
유치함의 정상을 상징한다고요
결과적으론 제가 좋아하던 음악이었어요
그래서 그 음악이 로이라는 인물의 일부분이 된겁니다
이런 종류의 모든 음악의 고전은
니나 로타라는 이테리 작곡가로부터 나온거죠
라 돌체 비타 영화가 떠올랐었어요
펠리니 영화마다 나오는 음악은 니나의 것이었어요
한스와 의논하면서 니나 로타는 어떠냐고 물었죠
영화를 묘사하기 위해서요
내 영화 모두는 음악이 중요합니다
노래도 중요해요
신곡과 옛날 곡이요
정말로 좋아하더라구요 그 방향으로 하자는 거예요
그렇게 해서 이루어지게 된 겁니다
관객은 음악을 느끼고 음악이 영화의 맛을 전해 주죠
로이가 딸을 만나는 부분입니다
처음으로 만나는 거죠
그리고 께닫는 건 14, 15살 된 아이치고
좀 철이 들었다는 거죠
로이는 그게 익숙치 않은 거죠
에들과도 익숙치 않고요
요즘의 14, 15살 된 에들은 성숙하다는 걸 께닫습니다
어느 정도까지는 그래요 에들은 자신들이 어른인줄 알죠
사실은 아직 에들이지만
다행히도 여전한 실수를 합니다
문제는 자신이 어른인 줄 착각한다는 겁니다
알리슨이 제 사무실에 들어 왔는데
알리슨은 몸집이 작아요
우아하기도 하고요
바로 이 머리 스타일을 하고 왔어요
처음 본 순간부터 맘에 들었죠
영화를 찍기 시작했을 때
그 머리 모양이 평상시의 스타일인지 몰랐었죠
머리를 그대로 하라고 했어요 아주 귀엽고 잘 어울리니까요
그냥 건드리지 말라고 했죠
머리 모양을 정하느라 고생하는 것 보다 낫죠
원래는 수없이 많은 모양을 해보는 데
이 모습 그대로 하기로 정했어요
알리슨 로멘은 그냥 갑자기 발견된 배우가 아니었죠
모두가 그녀를 주목하고 있었거든요
화이트 올랜더를 찍고 있는 중인 건 알았죠
TV에서 그녀를 몇 번 본 사람도 있었구요
안젤라역 대사를 읽는 비디오를 봤을 때
거의 보는 순간부터 즉시 알았어요, '바로 이거야'
완전히 파악했더군요
놀라운 건 그녀가 22살이라는 사실이죠
또 당황스럽기도 했던 건
그녀는 22살이었지만 우리는 어쩔 수가 없었어요
어린 아이로 취급을 했죠 아이스크림을 먹고 싶냐던지
차편이 필요한지, 면허증이 아직 없을 것처럼 느꼈었거든요
좀 불편했어요 우리같이 30대는 아니니까
14살 된 소녀도 아니었지만요
처음 몇 번은 누구와 대화를 하는 건지 모를 정도였죠
- 그래서 촬영 내내 모른 체 했죠 - 눈치 챘더라구
나한테 울면서 왔거든
리들리는 별로 신경을 안 쓰는 듯 했어요
사기극의 기교나, 모두를 속일 수 있을지 같은 데 말이죠
물론 생각은 하고 있었겠죠
그보단 순간 순간에 더 관심을 가진 거죠
장면들이 잘 되어 가는지
웃기냐, 사실적이냐
'사람들을 속일 수 있을까'는 별로 걱정 안 하더군요
도착하는 장면이죠
로이의 전 부인의 집에요
줄거리를 안다면...
영화를 본 단계니까 알 거예요
이젠 로이가 속고 있다는 것을 알고 계시겠죠
손에 번호를 쓰는 것도
로이를 녹이는 수법이죠
실제로는 아니지만 그는 '딸'이라고 생각하죠
항상 느꼈던 거지만 둘이서 시간을 더 보낼수록
그녀는 로이를 좋아하게 될 거라고 생각했어요
사기꾼들한테는 힘들게 되는 거죠
사기꾼들은 로이를 좋아합니다
그건 이중 불운이죠
적들이 모두 로이를 좋아하니까요
로이를 속이는 것에 대해 프랭크는 무지 기분이 안 좋죠
끝에 가서도 미안하다고 합니다
로이의 전부를 빼앗아간 자신을 그 순간 원망하죠
좋은 인물들로 이루어진 앙상블입니다
로이의 전 부인은 끝내 보이지 않습니다
영화 끝으로 가면 이 전 부인이 실존하는 것인지 마저
궁금하게 됩니다
바로 그 순간 전 부인이 등장합니다
그녀는 사기극의 일원이 아니었죠 로이의 말을 못 알아 들어요
로이한테 하는 말이
'무슨 딸 말이에요? 그 아이는 잃었어요'
유산됐다고 말하죠
이 장면은
로이가
프랭크한테 도와줘서 고맙다고 하는 겁니다
'딸을 찾아준 의사를 소게해 줘서 고마워, 내 인생이 바뀌고 있네'
로이의 버릇들이 서서히 없어지는 부분입니다
그의 인생의 또다른 국면에 접했다는 것을
께달아서입니다
정상적으로 행동하기 시작합니다
미묘하게 나타나죠 말을 안 했으면
알아보지 못 할 정도죠 스트레스 받을 때만 버릇들이 나타나죠
그가 일을 할 때에는
스트레스를 안 받으며 오히려 가장 안정됩니다
우리 대부분이 다 그렇죠
근본적으로 사람들은 직업을 갖는 걸 원합니다
대게 책임감을 주는 직업을 원합니다
그건 자신이 뭔가에 관여되어 있다는 거죠
가장 안정될 때입니다
실업자만큼 흉측하고 불안정한 사람은
없다고 생각합니다
전 근본적으로 게으른 사람은 없다고 믿어요
환경에 의해 사람들은 게을러집니다
재미있는 직업이 있다면
사람들은 게으름을 안 필거라 믿습니다
대형 사기에 관한 영화를 만들려는 의도는 아니었어요
처음 쓴 대본은
아무런 반전 없이 썼어요
우리가 쓴 많은 장면들은
감정을 집중적으로 썼어요
그 순간 우리가 알고 있는 사실에 맞춰서
관중들이 믿고 있는 사실에 따라서죠
대형 사기에 도움이 되는 장면들을 다시 돌아가서 더했어요
은행 장면 같은 것, 하지만 지나치게 중요성을 두긴 싫었죠
로이가 현찰이 많다는 사실만 알리는 겁니다
최대한 늦게 넣었어요
어느 순간에도 표적으로 안 보이기 위해서죠
교묘한 처리들로 처음 등장할 때
아무것도 소유하지 않은 것처럼 보이게 했죠
그 부분을 빨리 넣고 그냥 넘어가길 원했어요
최대한 빨리 다음 부분으로 넘어가려 했죠
영국에선 이런 곳을 상자 방이라고 합니다
물건들을 보관하는 창고죠
다양한 신사복도 보관합니다
유니폼도 몇 벌 있겠죠
경찰 유니폼이라던가...
현관 안내인같은 유니폼도 있을까요?
아마 있겠죠 모두 잘 보관해서
깔끔하게 비닐 봉지 안에 저장할 겁니다
지금은 우아한 사업가의 의상을 입고 있죠
로이가 침착해지기 시작하죠
일을 앞에 두고
점점 원활하게 움직입니다
찾아오는 손님이 없어서 쉽게 당황합니다
아무도 안 찾아오니까요
이 밤에 벨 울릴 일이 없는 거죠
죄를 많이 진 사람이잖아요
삶에 있어서나 직업에서나
항상 최악의 사테를 생각하죠 경찰일까?
천벌이 내리는 걸까?
이 경우엔 딸이었죠
어떻게 찾아 왔죠? 차 앞좌석 칸을 뒤졌지요
그가 집으로 데려다 줄 때요
눈치가 빠른 아이지요
그래서 뒤져 가지고 주소를 본 겁니다
그렇게 해서 안다고 하지만 프랭크한테서 알아 낸 거겠죠
로이는 궁금해 합니다 '대체 어떻게 알았을까'
이것은 침입 장면이죠
바깥 세상이 로이의 게인 세상을 침해한 겁니다
아주 훌륭한 장면입니다
로이 역이 충분히 전게되어 있어서
관객들이 그의 머리 속을 이해할 수 있는 단계죠
오랫동안 여자의 존재가 없었던 집이겠지요
갑자기 이 악동이 나타난거죠
카펫이고 뭐고 다 망가지는 겁니다
무슨 일이 벌어지는지 뚜렷하지만 어떻게 할 수 없어요
마음대로 할 수 없는 유일한 사람이죠
50년대 리바이벌 음악은요
결정하는데에 빨리 확신을 가졌었죠
이런 일을 하려면 결정한 대로 유지해야 됩니다
빨리 결정을 내릴수록 유리하고요
시작한 일의 끝을 봐야죠
최대한 시간을 주는 겁니다
전 아주 빨리 모든 걸 파악하고 결정도 빨리 내립니다
그래서 즉시 알맞는 집을 찾아 다녔어요
수영장 때문에 이 집으로 정했어요
수영장 주위의 정원도
완벽했어요 '사진 찍으세요'라고 했죠
'여기서 촬영이 가능한가요?'
돈이 많이 들 거라 께달았죠 모두 논리적으로 봐야 해요
모든 것에 돈을 써야 하잖아요
장면들을 위한 소품들
이런 저런 것들
대본대로 이 집에서 찍어야 될 모든 것
3주 반 동안 찍기 위한 총 금액에 비하면
세트장을 짓는 게 경제적으로 더 말이 됩니다
어딘가 작은 무대에 가서 다 짓습니다
모든 걸 다 조절할 수 있죠 벽과 카메라들을 마음대로 배치하고
동네 사람들 폐도 안 끼치고
3주 동안 트럭에 캐이블 선을 매일같이 싣고 왔다 갔다 하면
갑자기 악몽이 되는 거죠
그래서 집의 내부를 지은 겁니다
실제의 집을 그대로 모사 했어요
실제의 것보다 약간 넓게 하고 벽도 마음대로
떨어지게 한 것은 오고 가기 편하기 위해서죠
라이트를 둬야 될 곳에 두고...
그렇게 해서 이 장면은 세트장에서 찍은 거죠
한 마디 들은 건 '다들 담배 피워야 되요?'였죠
지금 돌아보면 사기꾼들만 피더라구요
사기치는 사람들을 말하는 겁니다
영화를 보면 아시다시피 담배 피는 이들은 모두 사기꾼입니다
뒤늦은 힌트라고 할 수 있죠
스트리퍼는 옷을 벗질 않았어요
바닷가에서 입을 수 있는 비키니를 입었죠
아니면 비키니 크기의 속옷인가요
암튼 다 합법적입니다
윗옷이 없었더라면 흔나죠 좀 웃긴 일이에요
기둥 잡고 움직이는 걸 잘 하더라구요
저렇게 움직이는 건 포함했죠 전 규칙대로 한겁니다
저렇게 체조를 한 건 우연이었죠 참 체력 좋더라구요
참 재미있는 여자였어요
또 뭐 할 수 있냐고 물었죠
다른 것도 보여주길래 좋을 것 같아 하라고 했어요
큰 문제는 없었어요
세상에!
대형 사기라고 로이가 불러내죠
평상시엔 안 하는 일이죠
대형 사기는 거물을 사기 치는 겁니다
그 사람이 위험할 수도 있고 자신들보다 더 영리할 수 있어요
그래서 로이는 조심스럽지만
프랭크를 위해서 하죠
그를 도와주기 위한 겁니다 큰 돈을 위한 일이죠
이 경우는 한 8만 달러입니다
이 영화에서의 시간은 생각 안 해 봤어요
짧은 기간이겠죠 안 그러면 안 되니까요
2주 미만의 기간이었을 거예요
너가 프리셋이란 이름을 정했지?
빌리 프리셋은 존 딜린저의 여자 친구 이름이야
그래? 뉴욕에서 내가 알던 여자의 이름에서 얻은 건데
- 존 딜린저와 사귀었나? - 아닐걸
그냥 이름이 좋아서
프리셋은 좀...
이렇게 말하긴 실례지만 저한텐 좀 저속하게 들려요
제이크 기디스 같죠 기디스도 뭔가...
믿을 수 없는 이름이죠 프리셋도 마찬가지로 의심스러워요
그는 습관때문에 항상 똑같은 가게에만 가죠
결국엔 보시다시피 이 여자한테 눈길이 가죠
그리고 결국엔 이 여자도 로이한테 눈길이 가고요
이 장면은 눈에 관한 겁니다 그녀의 눈을 보면
알 수가 있죠
꼬리치는 것은 아니지만 로이를 아주 좋아합니다
로이는 절대로 그 선을 넘을 사람은 아니지만요
데이트 신청할 용기가 없으니까요
결국엔 물어보지만요
서로의 운명같은 거죠 사랑스런 것 같아요
배우들을 존경하게 돼요
순서에 안 맞게 촬영을 하는 게 힘들겠죠
특히 닉 케이지 말입니다
촬영 3일째에
한참 영화가 시작된 장면이죠
씰룩 씰룩 하면서 한창 난리를 치는 부분입니다
그러다 같은 날 10페이지 부분을 찍어요
난리를 치지 않는 장면이죠 다 도표를 그려야 했어요
감정적인 것 뿐만 아니라 신체적인 피크를요
모든 것을 준비해서 순서에 맞지 않게 찍어도 말이 되게끔 한거죠
촬영 3일째 닉이 난리를 피우는 걸 찍는데
그러기엔 너무 이른건가 생각이 들죠
하지만 그가 우리보다 더 잘 파악을 했다는 걸 께닫게 돼죠
실마리를 남기도록 했어요 자세히 보면
실마리는 단순합니다
왜 그랬지? 왜 그녀를 오랫동안 비췄지?
왜 쓸데없이 저 장면을 길게 잡았지?
다 실마리지요 이 경우는요
'안녕히 주무세요'를 말한 다음 부분입니다
'잘 자라'라고 로이가 말하고 그녀로 다시 갑니다
로이를 좋아하는 게 문제가 되는 겁니다
'잘 자라' 그리고 사라지죠
다시 돌아와보면 생각하고 있죠
무슨 생각을 하는지 파악이 되지만
이런 일이 좀 미안하다는 생각같은 거죠
로이를 좋아하니까
그것을 알아차리든 못하든 상관 없어요
영화에 또 한 가지 흥미가 생기는 겁니다
이 부분이 좀 웃기죠 한 번 더 봅니다
편집자가 항상 재미 있어 하더군요
여자니까 한 번 보고 또 보게 됩니다
또 집안에 큰 침입을 당하는 거죠
약간 좋아하는 것 같아요
여기서 우리가 받는 느낌은
침해를 당하고
예고없이 사생활에 방해를 받는 방면
집안에 색다른 분위기입니다
괜찮은 것도 같나 봐요
뜸을 들이면 안달이 나지
굉장히 잘 해낸 것 같아요 완벽하게 표현하죠
갑자기 에가 들어와 사는데 지배를 하기 시작하는 것을
어물쩍거리는 부분이죠
왜 자기를 감추려고 했는지를 자꾸 묻는 겁니다
짜증부리기 시작하죠
하루밤 사이에 벌써
자리를 잡았어요
아이스크림을 먹으면서 벌써 반항을 하죠
커피도 마시네요
비판을 합니다
아빠의 식생활 습관에 관해서
TV 디너는 좋다면서
TV는 왜 없냐고, 구하라고 하죠
우리가 또 놀랐던 건 안젤라의 아이스크림이 이미 먹은 상테란 거죠
한밤중에 일어났고 지금이 아침이면 언제 먹은 거죠?
큰 문제가 발생했는데 다시 찍느냐... 꼼꼼한 게 좋은 거예요
촬영하는 도중 뭔가 심상치 않다는 생각이 들었죠
금요일 밤 8시에 끝냈는데 막판에 께달았어요
뭐가 문제인지 께닫고 리들리에게 가서 에기했죠
'아이스크림통이 다 안 찼었어요'
'다 찼어야 되잖아요' 리들리가 나한테 이러더군요
'밤중에 일어났잖아'
그리고는 '촬영 끝'
영화에서 가장 큰 반응을 얻는 대사는요
그 순간 그 인물의 전형적인
단면을 보여주는 즉흥 연기와 리허설의 결과죠
우리의 대사를 무시하는 뜻이 아니죠, 내용을 구성했으니까요
하지만 이런 경우들이 있었죠
닉이나 샘 락웰이 직접 더한 부분들이 있어요
한 순간을 가지고 더 추구해 나가는거죠
로이가 '아, 아'하는 것은 닉이 만들어낸 것입니다
정신과 의사와의 장면들이
중요하게 됩니다 지극히 평범하죠
제가 생각하기엔 그것이
줄거리의 뼈대가 돼죠 실제로 일어나는 일을
관중들로부터 숨기게 됩니다
미리 알아차렸다는 사람들을 아직도 못 믿겠어요
현찰을 봤을 땐 이런 생각이 들 순 있죠
'엄청 많은 돈인데 잃겠군' 하지만 방법과 이유는 모르겠죠
진짜같은, 그럴 듯한 정신과 의사가 있다는 게
중요합니다, 의사한테 의심이 전혀 안 갑니다
사실은 모든 정보의 근원이죠 컴퓨터에 비유가 되네요
천천히 나아갑니다
의사 사무실에서 촬영 했을 때에
전형적인 리들리 스콧의
감독하는 방식의
전문성을 봤죠 찍기 바로 직전에
의자에서 일어나더니 세트장으로 가서
미니 선인장 같은 것을
들더라구요
진열장 위에 있는데 오른쪽으로 한 20cm 옮기는 거예요
왼쪽의 프레임을 완성시켰죠
프레임에 들어갔어요
리들리가 모니터를 보고 저도 봤더니
그게 프레임을 완성하더라구요
효과가 컸어요 이런 생각을 했죠
'정말로 대단한 감독이야'
작은 일 하나부터 모두 자세히 보고 있는 겁니다
맥주 장면이군요
슈퍼에서 찍은 장면이 있었는데 편집할 때 뺐어요
안젤라가 맥주를 들고 와서
쇼핑용 손수레에 넣는 장면이죠
로이가 묻죠, '너 맥주 마시니?' 안젤라는 이렇게 말하죠
'전 14살이에요'
로이는 무슨 뜻인지 모릅니다
14살 때 다 술 마신다는 뜻인지
14살 땐 아무도 안 마신다는건지 전혀 감을 잡을 수 없습니다
맥주를 등장인물로 만들기 시작한 부분입니다
이 장면도 그런 경우죠
뺐다가 다시 넣고는 했어요 왠지 둘이
너무 빨리 사이가 좋아진 것 같아서죠
그런 일인 것 같아요
걱정 안 해도 되는 일이죠
중요한 부분입니다
둘의 관계를 감동적으로 기록한 거죠
로이의 표정이 굉장히 사랑스럽죠
그녀가 함께 있는 것이 기뻐서 어쩔 줄 모르고 있어요
사기극의 제 2단계 장면입니다
프리셋이 예리하다는걸 알게 됩니다
엄청 예리하죠
로이는 완전한 무장을 했어요
지금의 대사는, '어떤 이는 돈 관리를 자막 없이'
'외국 영화 보듯 해요'입니다
대사 좋더군요
미리 알려줬었죠
여러 신사복들을 입어볼 때요
얼마나 우아하게 보여야 할까 확인할 때죠
미리 할 말을 연습했을 때죠
좋은 것 같아요 여기서 다시 나타나죠
아주 복잡한 사기를 생각해내려고 할 때에
내가 한 말이 '프리셋을 사기칠 때'
'로이를 정신과 의사로 하면 어떨까?'
사기극의 일부로서 로이가 의사 행세를 하는 겁니다
로이의 의사가 자기를 사기치는데...
그런데 넌 그냥 '야, 저리 가!'라고 했지
- 지금도 하고 싶은 말이야 - '그냥 멈춰'라고 했잖아
'바람이나 쐬고 와'라고 했지
브루스 맥길을 캐스팅한 것은 쉬웠어요
유능하고 친근감을 주면서도
왠지 위험하다는 느낌을 줍니다
함부로 하면 안 되는 인물이죠
그런 면이 필요합니다
제가 궁금했던 건, 과연 그는 얼만큼 무서울 수 있을까요?
발칵할 때 말입니다
어두운 면을 표현할 수 있을까요?
마피아같이 행동할 수 있을까요?
매끈한 겉모습을 자연스럽게 나타냈습니다
세탁소 사업을 하잖아요
또 하는 일이 뭘까요? 실제의 뒷배경은 뭔가요?
항상 돈이 들어오는 구석이 있는 것이 분명한데
사기 영화를 보는 모두의 질문은 '반전은 뭐고 예상 못 한 건 뭐지?'
너가 쓴 버전이 있었잖아
프리셋이
끝에 가서 경찰인 사실이 밝혀지는 것
실은 프랭크를 협박해서
로이를 속여서 잡으려 한 거죠
공항 사기가 드러납니다
그래서 프리셋이 경찰이라 생각하고 그 뒤 아무 생각 안 하죠
'다 알게 됐구나'라고 생각하죠
하지만 아니죠 진짜로 알게 되는 겁니다
- 좋았었는데 - 좋은 아이디어라고 생각했죠
너무 복잡해졌죠, 러시아 인형처럼 인형 안의 인형이라고 하나요?
에매한 비유네
문제가 뭐였냐면요
프리셋이 갑자기
다시 나타나서 그들을 놀라게 했잖아요
주차장에서요
논리적으로 말이 안 돼죠
안젤라?
안 그러면 잘 될 수도 있었죠
다시 보시게 되면 정말로 영리한 사기입니다
누가 생각해낸 건지 궁금하죠
프랭크였을까요? 아마도 그랬겠죠
클라인 박사는 아니었을 거예요
클라인은 불러다 쓴 거죠
안젤라도 마찬가지고요
프랭크만 깊이 파고 들어갈 수가 있었죠
아직도 로이의 불안정감을 이용할 수 있잖아요
수영장을 로이의 삶에 접착시켰어요
쓰지도 않는 완벽한 수영장의 개념이 그냥 맘에 들었죠
아주 께끗하게 유지를 합니다
밤에 앉아서 딸이 집으로 돌아올 때까지
TV를 보듯 마냥 쳐다만 봅니다 TV가 없잖아요
수영장이 인물이 됩니다
사기로 만든 게도 이야기에 등장인물이 된 것처럼요
수영장을 세트장에 건설해야만 했어요
항상 뒤에 보이잖아요
창문 밖에서 멋진 조명의 역할을 합니다
딸이 왔다 갔다 할 때 멋진 빛이 보이죠
집 뒤의 물에 반사되어서요
수영장 있는 분들은 동의할 겁니다
밤에 수영장에 불 켜면 아주 멋집니다
창문 밖에 그림이 있는 것과 비슷해요
푸른 빛이 집 안으로 들어 오잖아요, 아름다워요
한스 지머의 음악에 관해서 좀 말하죠
작곡이란 아주 힘들어요
감동적인 드라마를 위해서 말이죠
너무 음악이 지나치면 청승맞게 되죠
한스는 항상 잘 해왔으니까
아마 눈 감고도 할 수 있을 거예요
그러고 보니까 안 보여도 작곡엔 큰 장에가 안 되겠네요
암튼 작곡하기 힘든 영화죠 코미디와 드라마니까요
스릴러같은 부분도 있고
한 부분에서 다음 부분으로 넘어갈 때
부드럽게 할 수 있어야 됩니다
한스는 여러 게의...
곡을 거쳤는데
힘들어 보이고 걱정을 많이 했더라구요
힘든 일이었겠죠
이 영화에서 어느 누구의 일 만큼이나요
감정적인 개념을 살려야 됐었거든요
사기라는 개념도요
끝을 알리지 않으면서도 너무 비밀스럽게는 아니구요
영화의 촬영은...
항상 가장 먼저 생각하고 있죠
존 메티슨이 또 맡아줬죠
존은 글래디에이터와 한니발에서 같이 일했죠
이것도 마찬가지구요
다른 분위기의 영화라 좋았어요
완전히 다른 감정이 나오게 됩니다
무엇일까? 어떻게 보일까?
어느 정도까지 현대적으로 할까요?
교외의 평범한 삶을 다루는 것은
가장 힘들어요 화려한 건 쉽거든요
지저분하고 저속한 세계도 쉽습니다
중간층을 흥미롭게 표현하는 것은 힘들어요
멋지게 찍고 싶었지만
선전이나 뮤직 비디오처럼 보이는 건 싫었죠
사실적인 감이 있어야 됐죠
그러는 동시에
가장 잘 만들어진 코미디 영화들의 전통을 따르고 싶었어요
잭 레몬이나 월터 메사우는
와이드 스크린 영화를 안했지만 항상 그런 느낌을 줍니다
이 영화를 항상 우아한 코미디로 생각을 했었거든요
와이드 스크린으로 느껴져서 그렇게 해야만 됐어요
그래서 존과 그 방향으로 갔죠
전 두 편의 영화들은 슈퍼 35로 찍었거든요
차이점은 구형 렌즈를 사용합니다
왜상 렌즈를 사용하지 않고요
구형은 깊은 초점을 맞추는데 문제가 적어요
만약을 대비해서
유리가 덜 들어간 렌즈거든요
결과적으로 노출 범위가 더 넓습니다
왜상으로 하면 노출 범위를 더 빨리 잃지요
왜상으로 하면 빛도 더 사용합니다
그래도 왜상 렌즈로 한 이유는
와이드 스크린의 특성이 더 좋아서죠
차이점은 아주 미묘합니다
왜상으로 하면 초점을 잃을 수가 있어요
초점을 빨리 맞춰야 됩니다
이 영화엔 더 좋을 것 같았어요
그래서 왜상으로 결정했어요
존이 굉장히 잘 해냈어요
왜상 렌즈는 초점 플러에 더 지장을 줘 어렵습니다
거리감이 적으니까요
사진술을 아는 사람들은 무슨 말인지 알 거예요
더 깊이 들어가면 재미없을 거예요
너마저 타락시킬 수 없어
이 부분에선 둘이 친하게 됩니다
'정말로 그렇게 생각해요? 내가 예뻐요?'라고 말합니다
그런 말을 들은 적이 없는거죠
'아니'라고 하지만 '맞아'라는 뜻입니다
정말로 아빠다운 말이죠
딸이 공주병 걸리는 건 싫은 거죠
칭찬 주는 것은
진정한 의미가 있을 때만 합니다
딸은 다 듣고 있죠
'그럼 왜 하세요?'라고 묻는 부분입니다
진심으로 묻는 거예요 그런 생각을 갖기 시작하죠
그녀는 상습 사기꾼은 아닙니다
아마 이 일을 위해서 고용됐을 거예요
아주 잘 해내죠
하지만 한 번으로 끝내겠죠
귀여운 장면이죠
정보를 알아내기 위해 구슬리는 겁니다
무슨 일을 하는지 가르쳐 달라고 하죠
부녀간 관계에 어울리는 반응이죠
그녀의 성경험에 대해서 듣기 싫어하죠
폭발적인 연기를 보여주는 장면입니다
사랑스런 인물이죠
꼭 아이같은 모습이죠
알리슨이 22살 된 처녀라는 사실을 알릴 필요가 있어요
그만큼 연기를 잘 한다는 거죠
십대의 역할을 아주 잘 소화했더군요
14살인 줄 착각할 때가 가끔 있었어요
누가 데리러 오냐고 묻곤 했죠
'내 차로 운전해서 집에 갈 거예요'라고 대답했죠
웃겼어요, 정말로 14살의 소녀로 생각했다니까요
이번엔 큰 사기극을 보는 겁니다
소위 세탁소 사기죠
대본 7, 8페이지 분량이었어요
자꾸 줄이려고 노력했어요
오프닝의 사기에서 한 가지
영리했다고 느꼈던 건
사기를 쓸 땐 관중들이 알아듣게 써야 한다는 겁니다
그러려면 시간이 걸리죠
오프닝 사기는 잘 했어요
로이와 프랭크가
사기를 칠 때 또 다른 사기로 연결되죠
여러 단계의 사기 치는 것을 보여 줄 수 있었죠, 간결하면서도
이 사기극에서는
시간이 좀 걸리죠
복권 사는 것부터 해서
표적을 찾는 것까지요
설명하는 데 시간이 항상 걸려요
최대한 간결하도록 노력하죠
이 사기극의 요점 몇 가지가 있어요
복권/세탁소 사기는
에릭의 책에서 나온 겁니다
책에선 로이와 프랭크가 하죠
영화에선 로이가 안젤라한테 가르치는 사기로 바꿨어요
책에선 다른 사기를 로이가 안젤라한테 가르치죠
이 사기에 관해 로이가 하는 모든 말에 의하면
10퍼센트 조종할 수 있는 것은 표적입니다
다른 나머지는 마음대로 해 나갑니다
로이가 당하고 있는 대형 사기의
철학이 설명됩니다
프랭크가 정한 표적 그의 10퍼센트죠
로이한테 일어나는 일들은 그냥 자연스럽게 되는 거죠
약이 떨어져서 가짜 의사를 정합니다
그가 돈이 있는 건 알지만 장소와 훔치는 방법을 찾아내려 하죠
의사는 구했고
딸을 구하기로 하죠
그녀가 나타난 다음에
로이가 큰 액수의 돈을 소유한다는 사실을 알게 돼죠
어떻게 하면 손에 넣을까요?
그냥 마구 '의사한테 보내서 딸을 소게시키자'가 아니죠
그는 타당치 않은 표적입니다
아주 경계심이 많아 약점이 안 보여요
아무것도 공게하지 않아요
사기의 첫 단계는 그저
겉을 두들겨보고 약점을
알아내는 겁니다
처음엔 약점이 없죠
영화 첫 부분에서 그는 자신이란 것이 없습니다
약점이 하나도 없어요
사기의 첫 단계는 파고 들어갈 방법을 알아내는거죠
이 사기극에서 하는 일은 진짜 가능합니다
실제로는 해보지 마세요
이 영화에 나오는 사기들 모두 다요 결과가 나쁠 수 있거든요
여기선 생각이 2가지였죠
사기 도중의 닉 말입니다
딸이 잘 해내는 것을 자랑스럽게 듣고 싶어서죠
직접 들고 가는게 아니라 바닥에 종이를 떨어뜨리죠
안젤라의 아이디어였어요
버리지만 바로 옆에 두고 있어요
종이조각이 표적을 유혹할 걸 알죠
여기서 탐욕이 보이죠
문제가 해결됩니다 이런 기분을 안 느껴도 되죠
'불쌍한 아줌마한테서 300달러를 훔치다니'
그래서 탐욕을 보여준 겁니다
닉이 그 자리에 앉은 것은 놀라게 하기 위해서죠
- 고맙습니다 - 네
같은 날 나중에 대본에는 없었던 것 같은데
이 장면 뒤에 나오는 장면은
도덕에 관한 거죠 걱정이 좀 되더라구요
동정심이 없는 인물들로 될 수가 있잖아요
불쌍한 아줌마의 300달러를 훔쳤으니까요
알리슨의 역이 그렇게 될 확룰이 있었죠
동정심이 없는 인물로요
로이는 이런 일을 가르쳐서 동정심이 없는 인물이 되고요
다음 장면엔 로이는 '돈을 돌려줘'라고 합니다
동업자가 아니고 아빠라고 말한 겁니다
강한 도덕성을 로이로부터 볼 수가 있죠
약간 이상한 것 같죠?
아주 기묘한 배합이 된 겁니다
사기꾼이긴 하지만 양심은 있는 사람이죠
특히 딸에 관한 일이라면요
카메라를 떠나서 전 항상 뒷 에기를 생각합니다
어떻게 이루어졌는지요
촬영을 시작할 때 쯤이면
이미 머리 속에 해답이 다 있으니까 확실한 거죠
저한텐 중요해요 신용이 가야 하거든요
똑똑한 배우가 언제 질문을 할 지 모르니 대답을
준비하고 있어야 합니다
자동 예금 인출이 왜 이렇게 편리하냐고요?
왜냐하면 여러 곳을 운전하고 다닌 결과
자동 예금 인출이 가까운 세탁소로 정해서 입니다
2, 3게를 찾았지만
가장 좋은 곳으로 정했어요
이곳에서 이미 해 봤던 사기겠죠
아마 10년 전에 했을 겁니다
성공할 줄 알아서 자동 예금 인출기가 즉시 필요한 거죠
그 자리에서 돈을 건질 수 있잖아요
이 장면을 보는 순간 떠오른 게 있어요
리들리와 처음 찍은 장면에선
사기는 성공하고 돈은 그녀가 가집니다
바꾼 장면들은 거의 없었죠
리들리가 한 말 중 하나는
이 부분이 문제라는 거죠 좋은 아빠가 되려고 한다는거죠
하지만 필요한 부분이었죠 이런 식으로 해결 봤어요
안젤라가 돈을 돌려줍니다
엉터리이긴 하지만요 그는 노력을 합니다
도덕적 교훈을 가르치려고요
잘린 장면이 있죠
바로 이 장면 뒤에 로이가 물어봅니다
'돈을 훔칠 때 기분이 좋았니 다시 돌려 주는 게 더 좋았니?'
안젤라는 대답을 안 하죠
옳고 그름을 서서히 가르쳐 주려는 겁니다
이상한 방법이지만요
돈을 돌려준다는 것 자체가 참 매력적인 것 같았어요
이건 중요한 장면이죠
뒤늦게 쓴 장면이지만
결정적인 순간입니다
클라인 박사를 사이 사이에 꾸준히 넣었어요
로이의 감정의 성장을 표현하기 위해서죠
지금은 로이가 말하는 부분이죠
안젤라와 사기를 칠 때 가장 재미 있었다고요
이 말이 왜 중요하냐면요
나중에 공항 사기에서 안젤라를 끌어들인 것은
상황에 따라 반응을 한 거잖아요
집으로 데려갈 수 없다는 이유로만은 모자랐어요
로이가 또 적극적인 인물로 된거죠
로이가 안젤라와 했을 때의 즐거움을 알고 그녀가
해낼 수 있다는걸 로이가 안다면 더 큰 사기에 끌어들여도 말이 되죠
그런 이유로 그 말을 넣은 거죠
결과는...
로이가 안젤라와 얼마나 가까운지 감정적으로 훨씬 잘 읽힌다는 거죠
서서히 녹아가는 모습을 볼 수가 있어요
이 장면 끝에 가서 하는 연기는 완전히 천재적이였어요
자신의 말과 부닥칠 뻔 합니다
닉이 모두 의도적으로 했죠 사람들을 도발하는 거죠
그의 병과 거의 비슷한 상황이죠
너무 흥분해서 실수를 할 뻔 하는거죠
아주 맘에 들었어요
닉이 항상 그런 모습을 잘 연기하거든요, 완벽했어요
촬영 장소로 가면 리들리는
장면을 이렇게 설명해 주죠
'프랭크는 담배 피우고 로이가 걸어오면 프랭크는 컵을 떨어뜨려'
저한텐 좀 끔찍한 순간입니다
들으면 의문이 가죠
장면에 무슨 상관이냐고요?
대본엔 로이가 걸어 들어와서 프랭크와 에기를 한다고 돼 있죠
이런 부분들이 많았어요 리들리가
대본에 있는 문장 하나 가지고
훨씬 더 흥미롭게 만드는 거죠
공항에서 촬영하는 건 힘든 일이죠
9/11 이후로요, 슬픈 일이죠
치안이 강화되어서 찍을 수 있는 공항이 없어요
그래서 건설을 해야 되지만 굉장히 비싸죠
아님 장소를 찾는 거죠
에나하임 컨벤션 센터를 찾았어요
실내와 실외가 공항만큼 상당히 큽니다
공항 같죠 새롭게 지은 부분같지요
LA 공항이라던가
마이아미 공항에 지은 부분이건 모르는 겁니다
샘을 좀 멋쟁이로 하고 싶었어요
옷과 유행을 좋아합니다
멋쟁이 날이네요 아주 비싼 옷을 입었어요
로배르토 카발리 셔츠입니다
아마 한 달 월급을 털어 샀겠죠
청바지에 카우보이 부츠와 밀짚모자를 썼어요
자기가 아주 멋진 줄 알죠
로이는 여전히 평범한 차림이고요
그래서 불만을 갖죠
닉이 즉흥적으로 한 말입니다
'너무 눈에 띄어'라고 말합니다
'거지 어니?'라고 말하고 '그래, 노숙자 어니'라고 말하죠
그날 아침에 생각해 낸 겁니다
촬영 도중에 생각해 내서 그냥 넣었죠
미끼가 필요하거든요
자메이카 스위치를 하려면 미끼가 있어야 됩니다
그 말을 안 했다는 걸 께달아서
나중에 알리슨이 이런 말을 하죠
'일이에요? 도와드려요?'
로이가 '노숙자 어니'를 찾을 시간이 없어서
알리슨이 일을 도와주게 됩니다
얼마 동안은 이 부분을 마지막 장면으로 했었어요
원래 끝부분으로 쓴 겁니다
끝에 한 번 넣어 봤었죠
카펫 가게에서 일하는 로이는
그녀와의 관계를 추구한다는 데 마음을 연 겁니다
자신을 자신으로 소게하는 겁니다
인간이 되려는 첫 단계가 작은 행동에서 나타납니다
그런 순간으로 만들 의도는 절대로 아니었어요
인물이 서서히 성장하는 데
6개월인가 1년만에 그렇게 할 순 없어요
단조로운 것 같았어요
제가 대본을 읽을 때는
머리 속에 그림을 그려 본다면 그건 제가 정말로 심각하게
고려한다는 뜻입니다
읽을 때 배우들도 생각을 한다면
정말로 좋아한다는 겁니다
닉이 항상 막연하게 머리 속에 있었죠
닉과 일한 적이 없었지만
범위가 넓은 연기를 잘 해서 항상 존경해 왔어요
배우로서의 카멜레온 같은 재능도 대단하죠
별 볼일 없는 배우가 있나 하면 닉은 얼마 없는 진정한 카멜레온이죠
'카멜레온'과 '배우'는 동의어가 되어야 합니다
닉을 캐스팅한 다음에 그의 파트너를 찾아야 됐죠
프랭크와 딸도 물론 찾아야 했고요
샘과도 일 안 해 봤죠
쉽게 결정했어요 샘도 일할 수 있었고요
샘을 원했고 샘을 얻었어요
제 생각엔 15살 정도의
여배우를 찾는 게 아주 힘들 줄 알았어요
저의 캐스팅 담당자인 아주 유능한
데브라 제인을 통해서
3명을 찾았습니다
이 역에 가장 맞는 배우를 선택한 것 같아요
알리슨 로멘은 참 특별합니다 아주 독창적인 인물이죠
이 젊은 아가씨는
연륜있는 두 배우와 함께 연기를 하죠
둘 다 코미디 연기에 일가견이 있는 배우죠
니콜라스만큼 즐거워하네요
제가 모두에게 말했죠 '사기꾼으로'
'모두 로이를 좋아할 때가 있다'
'양심의 가책을 느끼기 시작하는 거지'
'언제 느끼기 시작할지 때를 정해라'
안젤라에게 그 때란 마지막에 닉이 누명을 쓰고
'내가 죽였다고 할 거야' 라고 할 때죠
그래서 안젤라가 울고요
아빠의 관대함에 감동하는 거죠
다신 만날 수 없다는 사실에 가슴이 아프고요
아빠가 대신 뒤집어 쓰다니 참 관대하죠
이 장면은 대본에선 목소리만 나오는데
전 이 자가 차에 앉아서 전화로 함정에 빠트리는 걸
실마리로 넣고 싶었어요
이 장면에도 좀 맞지 않는 게 있어요
처음엔 그가 생각하는 모습을 다시 비추었는데
다들 눈치를 채서 나중에 그걸 빼 버렸어요
그 다음엔 이 장면에서 다시 프랭크가
차에 앉아서 무슨 일이 있었나 생각하는 장면으로 가죠
그냥 생각만 하죠
왜 다시 프랭크를 비췄나 궁금하시죠?
무슨 일이 있다는 걸
경고하는 것 같았고 전 그걸 원치 않았어요
안젤라는 아무 것도 모르고 '도와줄게요'라고 하죠
이 영화를 여러 번 보는 건 괴로워요
관중들이 눈치채지 못하게 해야 하는데
사람들이 눈치챌 만한 실마리가 있어야 하니까요
15번째 볼 때 쯤이면 클라인이 통화하며
체스를 두는 걸 보고 '바로 저게 힌트야' 하겠죠
'다들 눈치챌 거야 우린 망했다'라고 생각하죠
객관적인 입장에서
판단하기 어렵거든요
그래서 테스트 관객들이
중요하죠, 그리고 이건
특히 어려운 건 제대로 못하면
이미 관객이 먼저 알아버리니까요
마지막으로 영화를 봤을 때 사기당한다는 걸
- 금방 알겠더군요 - 예리하시네요
좀 그런 편이죠
이 장면은 빨리 해치워 버리고 싶었어요
비밀이 탄로났다고 생각하고
재빨리 다음 장면으로 넘어가야겠다고 생각했죠
로이가 안젤라에게 자신의 전재산을 찾을 수 있는 번호를 알려주는데
주위 상황을 얼마나 속일 수 있을 지는
우리도 자신없었죠
사기꾼들에겐 쉬운 일이죠
이번엔 순전히 로이 혼자서 하는 거고요
12게의 실마리를 넣었어요
벌써 에기해 버렸는데
에길 하지 말았어야 했는데 이미 해버렸네요
이 중 절반은 중요하지 않아요
전 관객을 우롱하고
싶진 않았어요
우롱당하면 관객은 진노하게 되거든요
끝부분에 가면 등장인물을
정말 사랑하게 되죠
안젤라나 프랭크처럼 '와, 나쁜 놈이네'
'친구 걸 가로채다니'
그게 바로 동정심이 없으면
저지를 수 있는 위험이죠
실마리를 주는 게
낫다고 생각했어요 그러면 마지막에
회상하면서 이렇게 생각하겠죠
'그래, 저걸 눈치 못챘군'
그래서 관객들이 스스로 실소할 수 있도록요
처음 이걸 테스트할 때
테스트가 좀 까다로운 건 관객들이 짜증스러워 한다는
느낌을 받았던 거죠, 사기를 당했기 때문에요
그래서 실마리를 전부 없애는 게 좋겠다 생각했어요
컨벤션 센터 바로 옆에 완벽한 주차장이죠
새 공항 같아요
완벽한 공항
콘트를하기가 아주 쉬웠죠
로이가 '등받이 있는 쪽으로 앉아'
'안 그럼 안 돼' 라고 했을 때
프랭크가 잊어버렸죠
별로 똑똑한 친구가 못 되죠
그렇게 간단한 걸 잊어서 상대방이 등받이 의자에 앉게 하고
프랭크는 눈치가 빠르기 때문에
연극을 하며 이런 대사를 하죠 '아이구 허리야!'
'자리 좀 바꿀 수 있을까요?'
로이가 '등받이 쪽으로 앉아' 한 말 들은 사람 있을까요
케이지 연기 완벽하죠
고상하고
실감나고 동정심도 유발하고
타이밍도 좋고요
캐리 그랜트가 좀 연상되기도 해요
요즘 그런 영화가 안 나와서 서운해요
캐리 그랜트...
코미디 시대는
정말 좋았죠
그것과 연상되는 것이...
빌리 와일더가 그 부분의 대부격이 되겠죠
그런 종류의 코미디는
정말 아이디어가 좋고
설정이나 등장인물도 좋고
아주 훌륭한 극이죠
그런 코미디는 드물죠
거의 보기 힘들어요
폭력적 유머나
너저분한 유머 뿐이죠
에석한 일이에요
이 장면에선 안젤라의 행동을 예측할 수 없어요
버릇없는 에로 나타날 건가
이런 종류의 영화에
리들리 스콧을 감독으로 하겠단 생각은 없었어요
이런 영화를 하고 싶어하지 않을 거라고 생각했죠
영화를 잘 만들고 못 만들고의 문제가 아니라
일단 승낙을 받자 기뻤죠 서로 에기했어요
리들리 스콧이 만든 영화 중 캐스팅이 잘못되거나
연기가 어색한 영화가 있나 생각하니 없더군요
배우들이 모두 훌륭했죠 게게인의 게성도 뛰어나고요
그가 스타 메이커란 건 잘 알려지지 않았죠, 브래드 피트, 시고니 위버...
러셀 크로, 모두 리들리 스콧 영화로 성공했죠
러셀은 알려지긴 했었지만 글래디에이터로
스타가 되었죠
이 영화 즐겁게 했고
가벼운 코미디 영화를 또 준비하고 있어요
작업이 즐거웠기 때문에 이런 작품을 또 하고 싶어요
델마와 루이스 만들 때도 아주 재밌게 작업했어요
딱 한 장면 빼면 총 쏘는 장면도 없었어요
총격, 피, 살인같은 게 없었어요
모두 등장 인물에 치중했죠
항상 유머스런 면을 찾는데 아주 긍정적이죠
코미디는 그런 거예요
뭐랄까
항상 집중을 해서 지켜봐야 해요
여기저기서 튀어나오니까요
본인 취향이면 금새 이해하죠
아님 좀 긴장을 플도록 도와주기도 하죠
코미디는 그런 거죠
이건 대본에 없는데 저희가 집어 넣었어요
거리에서 쫓기는 장면인데
주차장이면 어떨까 생각했죠
'이 친구의 폭력적인 면을 드러나게 하면 어떨까?' 하고요
저기 서류가방으로 때리는 장면이 좀 폭력적이죠
그래서 생각하길 '안젤라를 정말로 잡으면'
'훨씬 아슬아슬하고'
'두 사람을 놀래키고'
'로이가 흔비백산하겠죠 물론 다 사기지만'
재미있는 것은 급하게 서두를 때는
항상 입구에 차가 막혀있고 그 때문에
긴장감이 고조되고 그래서 더 재미있어요
긴장감과 재미를 동시에 주기 위한 거죠
이 장면은 책에선 약 두 문단 분량인데
로이와 안젤라가 공항 주차장을 떠나는데
프리셋이 터미널에서 나와 두 사람을 발견하곤
달려오는데, 로이가
재빨리 도망가야 하는데
두려움과 안도가 섞이죠, 리들리와 같이 일하며 좋았던 순간은
주차장 로캐이션에 도착했을 때였죠
같이 이 거대한 세트를
걸어가게 되었죠
저 요금소도 세트죠
두 문단 짜리 대본을
자동차 추격씬으로 만들었어요
잘 됐죠, 프리셋이 차를 잡으려고 뛰는데
실제로 잡지는 못해요
뛰는 장면은 혼자 뛰는 걸 따로 찍었어요
순간 잡히는 게 아닌가 생각할 겁니다
정말 잡을 듯이 사력을 다해 달리죠
촬영 당시 알리슨 실제 나이가
아마 22살이었죠
프랭크와 아마 사귈 거예요
프랭크가 바에서 꼬신 것 같아요
신분증이 있어서 22살임을 증명해서
술도 마실 수 있었죠
두 사람 꽤 오래 알았고 아마 여자친구일 거예요
프랭크가 '자기야' 하고 부르던데요
앨리슨은 웃어주지 못하지만
프랭크는 원래 외향적인
성격이라 그럭저럭 잘 넘겼죠
자기가 여자들한테 잘 한다고 생각하죠
안젤라가 전과가 있다는
내용으로 전게되는 것은
에릭 가르시아의 책에 나와요
우리가 약간 각색을 했어요
영화는 시간 제한이 있죠
책과는 다릅니다
순간을 채우는 거죠 에릭의 책이 훌륭한 것은
이 세 인물이 아주 사랑스럽게 그려지고 있단 거죠
영화의 전체 구조나
기본 골격은 책에서 따온 겁니다
문제는 무엇을 빼냐는 거죠
별로 뺄 것도 없었어요 각색할 건 있었지만요
우리가 희생한 건 없었어요
각색을 하다보면 늘 그런 문제를 신경 써야 하죠
이 책에서 '영화에 딱이다' 하는 장면이 있었죠
약국 장면은 항상 넣을 생각이었죠
자기 카펫에 대해 주말 내내 걱정하는 장면인데
머리를 날려 버리고 싶은데 카펫 더러워질 걱정을 하죠
배우라면 그런 대사를 보고 바로 하겠다고 하죠
그런데 잘랐어요
기억하세요, 이건 다 사기고
이 인물들이 다 생각해 낸 거죠
사실, 안젤라는
몇 년 전 이미 경찰에 잡힌 적이 있죠
얼마나 오래 전인지 몰라도 어쨌건 경찰 기록에 있어요
가능성이 있다는 걸 이미 알게 되죠
벌써 그 무시무시한 인물 프리셋에 대해 까맣게 잊고 있는데
그래서 갑자기 프리셋이 나타나면 더 흥미롭죠
완벽한 순간에 나타납니다 영화가 한 방향으로 가는데
갑자기 집에 앉아있죠
다 끝났다고 생각했을 때
흥미로울 수 밖에요
다들 '프리셋이 어딜 갔지?' 의아해 할 때니까요
그런데 다들 이야기에 열중해서
프랭크와 안젤라 에기에
정신이 팔려있죠 그래야 하고요
이제 헤어집니다
내 몸을 더듬었어요
재떨이도 사기예요
예쁜 재떨이를 샀죠
그 안에 인형이 있는
진심으로 한 거라고 생각해요 자기 돈을 주고
샀을 거예요, 그리고 여기선 많이 속이 상해 있고요
이 사기극이 제대로 안 되어가니까
아주 실망했고요
이 남자를 진짜로 좋아하는 곤란한 지경에 빠지죠
양 아버지와 함께 지내는 게 좋은 거죠
아마 떠돌이 여자였을 지도 모르죠
트럭을 얻어타는
고속도로에서 테웠겠죠
그런 여자 많잖아요
택시 드라이버의 조디 포스터처럼요
프랭크가 히치하이킹하는 안젤라를 꼬셨을 수도 있죠
트럭에서 내려 다른 차를 기다리고 있는데
아침도 사주고 에기도 하고
그런데 아주 똑똑해서
'딸로 만들면 어떨까? 딸이 있다니까'라고 생각했겠죠
대본을 쓸 때 뿌듯한 기분을 느끼게 하는 것은
감정적으로 구조적으로 다 잘 맞을 땝니다
이 대본에서 제가 정말로 마음에 들었던 것은
재떨이에 관련된 거였어요
아주 자연스럽게 전게되죠
세탁소 사기에서 시작해서
현금인출기에서 돈을 빼는데 '카메라 조심해'라고 닉이 말하죠
그리고 다음 장면에서
안젤라가 재떨이를 줘요
'선물가게에서 샀어요' 하면서
슬쩍 훔친 게 아니죠 '내가 돈 냈어요'라고 해요
나중에도 그걸 가지고 있죠
프리셋이 돌아오는 장면에서 다시 나옵니다
그걸 들고 '공항에는 카메라가 없지만 선물가게엔 있지' 하죠
그때 로이는 죄책감을 느껴요
'내 어린 딸이 걸렸구나'
'사랑하는 아빠에게 선물을 사 주다가' 하면서요
그것 때문에 프리셋이 그들을 찾아냅니다
카메라 문제는 세탁소 사기에서 시작되지만 아무도 모르죠
그런 진행이 마음에 들어요
저것도 다 연기죠, 흐느끼는 거요
로이는 '아냐, 절대 돌아가지 않아'라고 생각하죠
안젤라는 로이가 보고 있다는 걸 알아요
저 예쁜 재떨이와 직선으로
걸어가고 있네요
사실 꽤 복잡해요
설정이 아주 기발하고 아주 복잡하죠
테드와 닉에게 그래서 경의를 표합니다
아니
이제 집으로 돌아왔는데 기분이 엉망이죠
그답지 않게 모든 것이 다 지저분하죠
되돌아 생각해보면
잘 짜인 직물처럼 아귀가 맞아요
다 이해가 돼죠
왜 약이 떨어졌을까요?
안젤라가 가져갔겠죠
아님 프랭크가 몰래 집으로 들어와서
약을 가져갔을 수도 있지만 안젤라였을 거예요
로이는 몹시 당황하죠
지독한 우울증이죠
많은 의사들이 아스피린을 규칙적으로 처방하는데
환자들은 그걸 다른 약으로 생각하죠, 다 심리적인 거예요
우울증에 걸린 사람들도
그런 약을 많이 받아요
뭐더라, 정신의 힘이라고 할까요
아프고 안 아프고를 마음으로 조정할 수 있다는 거죠
약이 다 떨어졌어요
이 장면을 한 번에 찍었어요
대부분 즉석에서 결정했는데
제가 내리는 결정의 절반은
그 때 상황에 따라 내리고
그러니 보통 긴급한 결정이죠
이 경우에도 '한 번에 갈 수 있을까?'
닉에게 '이렇게 하면 어떨까?' 제안을 했고
'내가 이렇게 왔다가 다시 돌아오면 어떨까?' 하길래
'그럼 시간을 한 번 재 보자'고 했어요
그랬더니 좋다고 했고 아주 빨리 촬영이 끝났죠
닉도 나처럼 빨리 하는 걸 좋아해요
취향 차이죠
적합한 제안이 있다면
다 제대로 됩니다
제안이 별로 적절치 못하다면
성공할 수 없죠
둘의 의견도 같아야 하고요
이것도 재미있는 장면인데
영화 전체에서 가장 웃음이 많이 나오는 장면이죠
리들리가 작업하는 걸 지켜보면
여러 번 찍지 않아요
기껏해야 다섯 번에서 여섯 번 정도죠
같이 일하는 배우, 스테프들도
모두 비슷하고요
각자 알아서 해요
연습도 거의 안 하죠
리허설을 한 번 했는데
리허설이 너무 잘 된 거였어요
'코미디 영화의 첫번째 규칙은 리허설을 찍어라' 하더군요
보통 이런 장면에선 첫 번째 테이크가
가장 즉흥적이죠
세 배우 모두 리허설이 많이 필요치 않았어요
셋 다 프로고 촬영장에 나타날 땐 이미
대사와 상황을 완전히 숙지하고 있었으니까요
그리고 하나 더, 배우든 스테프든 감독을 위해 일하죠
감독이 모든 상황을 손에 쥐고 있어요
보통 3, 4번에 끝내기를 바라거든요
그리고 프로들을 존중해요 그는 자신감이 있어요
자기가 뭘 원하는 지 알고 얻으면 다음으로 가죠
에드워드 드미트릭 감독의 수업을 예전에 들었는데
말론 브란도와 딘 마틴이 출연한 젊은 사자들을 감독한 분인데
말론 브란도는 연습을 20, 30번 하면서
대사를 외우는데 처음 열 번은 웅얼거리는 수준이죠
두 세 번 후에 딘 마틴은 지겨워 죽을 지경이죠
어떻게 해결했냐고 물으니
둘이 같이 나온 장면은 하나 뿐이라고 하더군요
이제 비밀이 드러나고
정신과 의사는 꽤나 곤란한
상황에 놓이게 됩니다
아무 것도 아닌 약을 줬다는 걸 인정하게 되죠
닉과 제게 이것도 큰 이슈였는데
두 가지로 촬영했어요, 대본에는
로이 약이 폐경기 여성 영양제 서플리펌이 아니라
비타민이었죠, 그게 좀 더 그럴 듯 할 것 같았죠
정신과 의사가 플라시보로 가지고 있다가
환자에게 줄 만한 약으로요
클라인이 돌팔이 의사란 걸 힌트줄까도 생각했었어요
웃음을 자아내게 하려고요
그런데 관객들 앞에서 상영하는데
별 일 아닌 걸 너무 신경썼다 싶더군요
다들 괜찮아 하는 것 같고
빨리 지나가 버렸죠
여기도 세트장인데
조그만 뜰도 있고
벨리의 조그만 가게들처럼요
40년대에 지어졌을 걸요
50년대 거나, 전 그 때 건축물이 좋아요
보통 치과가 많죠
작은 세탁소나
작은 가게들, 소규모 비즈니스
돌루카 호수 같은 분위기죠
벨리는 아주 시각적 장소라고 생각했어요
최근에 100세로 사망한 밥 호프, 참 대단한 삶이었죠
그분 코미디를 기억하는데
가끔 버뱅크를 언급하거나
돌루카 호수도 언급했어요
자주 언급했죠
어렸을 때 밥 호프를 즐겨 봤는데
그분이 나온 로드 무비들요
빙 크로스비도 같이 나오기도 하고요
제가 20년 전 헐리우드에 왔을 때 처음, 돌루카 호수와
버뱅크가 실제 지명이란 걸 알았어요
밥 호프가 거기 사셨고 거기서 돌아가셨죠
돌루카 호수와 버뱅크 지역을
운전해 가다보면 그것도 문화의 일부예요
20년대, 30년대 건축물이 아직 많이 남아있어요
스튜디오가 막 건축될 당시죠
돌루카와 버뱅크 주변 지역은 아주 좋아요
전 항상 벨리 지역이 흥미롭고 그리고
그림같다고 생각했죠
건축학적으로도 구체적이고요
항상 그런 교외의 모습에 끌리더군요
델마와 루이스도요
델마와 루이스도 벨리에서 찍었어요
중산층이나 막일하는 사람들이 사는 곳이죠
누구나 일을 하죠 전 게처럼 일하죠
그러니 저도 막일 하는 사람이죠
벨리가 항상 흥미롭더군요
한 가지 안 좋은 점은 한 여름엔
다른 곳 보다 훨씬 덥다는 것이죠
45, 50년 전에는 전부 오렌지 과수원이었어요
볼만했을 거예요
아름다웠겠죠
버뱅크 같은 지역은...
버뱅크 시내와 돌루카 호수는 정말 멋져요
이건 앨리슨 첫 날 촬영인데
첫 날 저렇게 감정 몰입을 하다니
대단해요, 그것도 대스타와 촬영하는 첫날에요
감독도 대단한 사람이고 같은 날 공원에서
두 씬을 찍었어요
대여료가 비쌌거든요 안젤라는 처음으로
로이를 만나는 씬과
감동적인 화해 장면을 세 시간 간격을 두고
같은 날 찍었죠
앨리슨은 그 날 모든 경험을 다 한 거예요
전 '보드카 마티니 두 잔을 들고'
'축하하자'고 했죠
흔드는 것도 그런 스타일이고
보드카 마티니는 50년대를 연상캐 해요
블러디 메리나 보드카 마티니로 생각했어요
지난 5년간 칵테일이 다시 인기예요
젊은 세대들이 다시 칵테일을 즐기고 있죠
전 칵테일의 효능보다는
보기에 멋지잖아요 가솔린을 마시는 것 같고
이 영화는 사랑에 빠진 한 남자에 관한
이야기죠
파트너와 일종의 인간관계를 맺고
친하게 지내다가
자신의 딸과 로멘스 비슷한 관계가 되죠
그 걸 통해 자신을 발견하고요
이 장면을 옛날 관계를
청산하는 데라고 부릅니다
여기서 로이가 술을 마시지 않는단 느낌을 받아요
전엔 알콜 중독자였을 거예요
캠파리를 건드리지도 않아요
보드카 마티니죠, 정중하게 따르고 한 잔 더 합니다
이런 세세한 건 대본엔 없지만 배경을 이해하게 해주죠
사람들이 '왜 술을 안 마시지?' '전에 알콜 중독이었으니까'
로이의 직업과도 연관이 있는 내용이고요
색채를 즐기세요 질문 너무 많이 하지 말고요
여기서도 두 사람 사이에
어떤 성적인 긴장감을
내 비치려고 하진 않았어요
사람들이 '교묘하게 했어' 라고 하는 말을 들었어요
전 한 번도 그런 생각 안 해 봤는데
어떤 사람은 이 댄스 장면에서 노골적으로 드러났다고 하고
전 그냥 아버지, 딸처럼 보이는데
그래서 작가들에게 '아빠는 딸과 저렇게 춤을'
'추진 않아'라고 했죠
전 '저긴 어떤 곳일까' 생각하다 특별히 설정을 안 했어요
아마 아빠가 '저녁 먹으러 가자, 어디 갈까?' 묻고
안젤라가 매운 멕시코 음식을 좋아하죠
여기 살사가 있죠 살사는 쿠바 음식이죠?
안젤라가 좋아하는 곳으로 간 거죠
이 장면에서 마지막에 나올 일을 미리
들여다 볼 수 있어요
물러서
이건 케이프 피어에 나온 장면과 비슷하죠
영화의 분위기와 동떨어지죠 이 장면에서
갑자기 총이 등장하거든요
악당이 프랭크를 두들겨 팼죠
아버지와 딸은 두려움에 서로 껴안고 있고
영화의 다른 내용과는 많이 동떨어져요
얼마나 폭력적으로 가야할까?
로이를 겁나게 하려면
겁에 질리게 하려면
금속 재떨이면 되겠다
생각했죠, 프랭크가 '좋아요, 내가 한 대 치죠'
'100만 달러가 가치 있는 일이니' 하죠
그래서 저 재떨이에 그런 소리를 넣었어요
이걸 잘 보면 특히 로이가...
이 장면에서 사기란 걸 조금 눈치채죠
세 사람한테 사기를 당하잖아요
참 우스운데 아직은 그걸 드러낼 수가 없단 겁니다
저도 잘 알고 있었고
그래서 로이가 지금은 저렇게 행동합니다
말 더듬거리며 당황하는 것도
로이의 행동은 우습기까지 합니다
괜찮아, 괜찮아
여기서 닥치라고 브루스가 샘에게 뭘 던졌는지 알아요?
- 재떨이는 아니죠 - 사기꾼이 사방에 있는데
프랭크가 그러죠 '다음엔 살살 해요'
사실은 고무같은 걸로 만든 건데요
맞아요, 영화에 쓰이는 다른 물건들처럼요
게 짖은 소리가 나도 아무도 웃지 않아요
배경에서 '멍, 멍'하고 게 짖는 소리가 들리고
집중해서 들으면요
그 안엔 총이 있죠
완벽한 메카니즘이에요
영화 초반부에 이미 나온 총이 있죠
안젤라가 발견한 총이죠
어쩌면 '그냥 이 돈을 가져갈까?'하다가
프랭크가 '더 있어, 그 안엔 얼마 있어?'라고 묻자
- '5천 달라' - '그 보다 훨씬 많아'
그런데 안젤라가 '여기 총이 있어'
그렇게 된 거죠
그러자 프랭크가 '그럼 그럴 쓰자'라고 하죠
그리고 총에 맞아요
배에 총상을 입죠
발을 잘 봐요, 발을 봐요
발 봤어요? 발가락이 없죠
좀 코믹하게 묘사하려고 했어요
그래서 테이블을 넘어뜨리고 요란스럽게 넘어지는 걸로
묘사하지 않았어요
테이블에 좀 민망한 모습으로 누워 있어요
총을 맞은 채로
'맙소사'하면서 굳어가죠
테이블에서 아주 민망한 모습으로 미끄러집니다
잘 됐다고 생각해요
자세히 보면 실제 38구경에 맞아도
별로 충격은 없거든요
살짝 건드린단 느낌이죠 영화에서 보면 문을
부수고 유리가 께지고 하는데
실제 그렇진 않아요
38구경에 맞으면
팔을 톡 건드리는 느낌이죠
피를 흘리기 전까진요
그러다 총 맞은 걸 께닫고 고통을 느끼는 겁니다
그를 병원에 데려가야지
여기서 로이가 '미안하다 내가 뒤집어 쓰마'라고 하죠
그래서 안젤라는 '맙소사'하며 고게를 돌리고 가책을 느끼죠
이 장면도 멋지죠 촬영을 하는 도중인데
우린 머리 떨어져 있고 배우들은 연기에 열중해서
누가 방해하는 걸 원치 않아요
비디오 방이 있는데
촬영장에서 떨어져 있죠
리들리가 막 뛰어오더니 '프랭크 대사가 있어야 돼'
'로이에게 마지막으로 말을 할 기회이니까'
'이 상황에 잘 맞는 어떤 말을 해야 해'
'로이를 엿먹인다는 걸 암시하는 그런 것 말야'
그래서 둘 다 '미안해요'로 하자고 동의했어요
단순한게 마음에 들었어요
그러자 리들리가 펄쩍 뛰며 '맞아, 바로 그거야'라고 했어요
그러더니 갔죠 참 이상한 에기지만
리들리를 기쁘게 하는 건
신을 기쁘게 하는 거나 같아요
리들리를 돕고 나면 기분이 붕뜨는 것 같다니까요
대본에선 로이가 고무 총알로 맞는다고 되어있는데
고무 총알을 살 수 가 없었어요
고무 총알은 아주 위험할 수가 있거든요
잘못 해서 눈을 쏘게 되면 큰일 날 수 있으니까요
그렇게 가까이서 고무 총알을 쏘면 절대 안 돼요
죽을 수도 있어요
그냥 고전적으로 한 대 치는 게 낫죠
덜 야비하기도 하고요 한대 맞는 거 맞죠?
20초 동안 정신을 잃게 하는 덴
그거면 되죠
팔에 주사를 맞았어요
기절하고 반은 정신이 나간 이런 상테로
밤을 지내고 아침 여섯 시까지 지내게 됩니다
은행이 9시에 열잖아요
필요한 정보를 얻어서 돈을 나누고 여길 떠야죠
로이가 털어놓길 바라는 겁니다
안젤라는 대기 중이고요
의상 디자이너인
마이클 캐플란 에길 좀 하고 싶어요
블레이드 러너작업할 때
마이클이 찰스 노드의 조수로 일을 했거든요
마이클은 아주 일을 잘 했어요
아주 신중하고 뭐든 신중히 고르는 편입니다
15살 짜리 의상을 촌스럽지 않고
너무 튀지 않게 골랐는데
아주 좋았고, 동시에
로이의 옷차림도 시대를 초월하죠
닉 케이지가 '나도 이렇게 살고 싶어요, 심플해서 좋아'라고 했죠
집을 사고 싶다고 하길래 '세트라 살 수 없다'고 했죠
그랬더니 '여기서 살고 싶어' 하더군요
그런 생활 방식이 좋았나 봐요 께끗하잖아요
주차장 꼭대기에 가짜 병실을 지은 것은
밥 제메키스의 생각이었죠
점심먹다 나온 에기예요
경찰이 창문을 열어서 내려다 보면
경찰차가 서 있는 경찰서 마당이 보이죠
진짜 경찰에 구속된 것처럼 보이게 하려고요
거기서 나오면 경찰서 맞은 편의
주차장 꼭대기란 걸 알게 되겠죠
로이가 보도록 한 면만 그렇게 세팅한 거죠
주차장 꼭대기에 트레일러를 세운 이유가 그 거죠
그런데 영화를 찍으면서 그 건 빼버렸어요
트레일러에서 로이가 나오는 순간
마당이 아니라 LA의 스카이라인을 보는 게 더 극적이죠
마당보다는요
버려진 주차장 야간 경비원에게 400달러 줬죠
버려진 주차장이라
사용 안 하는 곳이고 그 꼭대기에
원래는 카메라 두 대가 있었죠
적당한 방을 못 찾았으면 이 일도 성공 못 했을 겁니다
여긴 주차장의 꼭대기에 있는 곳이죠
병원침대를 빌렸어요 그런 건 쉽게 빌릴 수 있죠
아는 사람을 통해서 쉽게 오래된 기계로 빌렸을 테고요
'삐, 삐, 삐, 삐' 소리나는 기계 말예요
다른 소리는 녹음된 거죠
심각하게 생각해보진 않았지만 아마도 천 달러면
이런 것들을 전부
구할 수 있었겠죠
뜻이 있는 곳에 길이 있잖아요
이 사람들도 돈을 받고 일을 하겠죠
2만5천쯤 받았을까요
정신과 의사는 5만 달러 받은 걸로 알아요
이 친구들은 아마도 일당 만 달러는 받았겠죠
영문도 몰랐을 거예요 듣지도 못했을 거예요
이런 일 하는 사람은 시시콜콜 아는 걸 원치 않아요
무슨 일인지 에기하지도 않았을 거예요
이 사람이 비밀 번호를 알아내는 인물이죠
이 것도 재미있는데 로이는 남들이
못 알아채게 비밀 번호를 알려주려고 하잖아요
이 친구 기억력이 나빠요
그래서 '다시 말해요'라고 하니
기억을 못 하고 틀리게 말하죠
543N7942
고맙습니다
안젤라는 괜찮을 거야
파리 소리를 듣고 뭔가 문제가 있단 걸 알죠
어떤 사람 '알았다 알았어'하길래
'어딘데?'라고 물으니 '병실에 있을 때'라고요
'물론이지, 이제 문만 열면 알아낼 텐데'라고 했죠
대부분의 사람들은 지붕에 올라갈 때까지도
무슨 일인지 모르죠
여기서도 흔란스러워서 '어떻게 된 거지?'하겠죠
여기 여러분이 보시는 DVD판 등급을 매기는데
영화의 등급을 매기느라 아주 에를 먹었어요
여기에 녹색 톤을 많이 썼어요
녹색과 푸른색의 시원한 색깔에서
따뜻한 색깔로 넘어가죠
분홍과 LA의 따뜻한 색으로
LA의 빛은 아주 아름다워요
로이가 '와'하죠
이제 뭔가 잘못됐다는 걸 께닫게 되는 거죠
여기에 또 다른
아주 중요한 건 정보를
아는 것과 그걸 가능한 빨리 알려줘야 한다는 거죠
영화의 끝으로 가고 있기 때문이죠
빠트리면 안되니까요
이거 기억나네요
그 날 헬리콥터를 썼는데
리들리에게 타겠냐고 했더니
헬리콥터 많이 타봐서 안 타도 된다고 했었죠
닉이 공중전화를 찾아서
세븐 팜즈 모텔에 전화를 하는데
프랭크가 가르쳐준 가짜 이름으로 투숙한 손님이 있을리 없죠
이때부터 머리 속은 복잡하게 돌아갑니다
- 편질 언제 읽나? - 순서가 어떻게 되지?
로이가 강아지 인형 속에서 찾을 때까진 읽혀지지 않죠
정신과의사라고 말했어요 거짓말할 수 없었어요
여기 돌아가는 장면 좋죠
돌아가서 돈을 주고 문을 닫죠
아직은 착한 사람이죠
'로이에게'
원래 착한 사람이죠
이걸 좀 바꿨어요 목소리 나오는 부분요
세 곳을 생각하고 있었는데 마침내 지붕에서
시작하는 걸로 결정하고
그래서 아내를 만나러
간 계단에서 끝이 나죠
듣기만 했지 아무도 본 적은 없는 사람이죠
아직까지 어떤 면에선
꽤 중요한 인물을
보지 못했죠 말로만 들었던 사람을
이제 만나게 됩니다
진짜 존재하나 의아해 할 때쯤에요
로이는 돈을 잃은 것은 게의치를 않아요
딸을 잃은 것이 슬프죠
그 일로 정신을 차립니다
그래서 안젤라의 목소리를 에코로 사용했어요
프리셋과 클라인의 목소리도요
이 사람들이 모두 사기의 일부였단 단서를 주려고요
처음엔 넣지 않았는데
의사도 사기꾼이란 걸
사람들이 모를까봐 넣었어요
목소리를 넣은 것은 잘한 일 같아요
사람들이 이 여잘 보고
수퍼마켓 점원과 닮았단 걸 알면 관찰력이 좋은 겁니다
일부러 그랬거든요, 사람들은
항상 비슷한 타입에 끌리죠
그래서 수퍼마켓 점원에게 끌렸던 거고요
머리카락 색깔이 짙다는 것도
체격도 비슷하죠
그래서 사람들이
수퍼마켓 점원같다고 생각했다가 아니란 걸 께닫길 바랬어요
이런 세세한 것도
할 가치가 있고
사람들이 눈치 못채도 전 괜찮아요
제가 일하는 방식이죠
이 여자 배우도 어느 날 아침에 일하러 와서
두 번 정도에 촬영을 끝내요
리들리는 두 세 테이크만에 끝내니까요
이런 대작에서 스캐줄에 맞춰 가는 건
쉬운 일이 아니죠
왜 웃는 장면을 넣었어요?
당신이 넣었잖아요
웃어야할 거 같더군요
그냥 웃어 넘겨야죠
뛰어난 사기극이거든요
아주 훌륭한 사기극
처음엔 주차장에서 나오며 웃는 걸로 하려고 했어요
눈물을 흘리며 분노를 동시에 느끼죠
그런데 여기서
비극적인 웃음을 웃는 게 좋겠다고 생각했어요
진짜 딸이 아니란 비에를 느끼며
그게 정말 슬픈 일이죠 딸이 가짜란 것
각본쓰기 가장 힘든 부분이
바로 카페테리아 장면이었어요
- 카펫 가게죠 - 이 두 사람 사이의
벨런스를 어떻게 찾아야 하나
로이가 얼마나 화를 내고 안젤라가 얼마나 뉘우치나
두 사람이 서로의 감정을 표현하는 장면이
되어야했고, 우리가 본 모든 게 진짜란 걸 말해야 했죠
말로는 할 수 없죠 둘 다 그렇게는 못해요
아버지와 딸 에기라도 영화를 러브스토리로 본다면
구조적으로는
추억이나
밀회와 비슷해요
추억과 비슷하죠
다시 우연히 만나서 두 사람의 관계가
둘의 인생에 큰 영향을 미쳤음을 께닫지만
이루어질 순 없는 내용
이 번이 서로를 보는 마지막이 될 거라는 거
그리고 서로 어느 정도 이해해야 된다는 거
그런데 이런 내용을
말로는 표현할 수는 없으니까요
여기서 안젤라를 알아보는 장면도 흥미롭죠
사람들은 아직 누군지 몰라요
너무 어른스럽거든요
어디서 본 얼굴인데 라고 생각하겠죠
그리고는 '맞아, 안젤라네'하겠죠
그렇게 설정되어 있죠
무슨 일인지 전혀 모르는 제 3자도 있어요
이 카펫파는 남자와 자기 여자친구 사이에
뭔가 이상한 기운이 흐르고 있죠
안젤라는 어찌할 바를 몰라요 도망가야할까요?
로이도 마찬가지죠 때리거나 체포해야 할까요?
그럴 수도 없어요
안젤라도 도망칠 순 없고요
더 나쁜 건 안젤라가 로이의 심중을 모른다는 겁니다
이 장면에서 제대로 균형을 맞추기 위해
2분 정도 재촬영했는데
대사도 좀 조정하고 새 요소도 집어넣고
리들리의 방식대로
정확히 필요하고 원하는 것을 아니까
23분을 다시 촬영했어요
시작부터 끝까지 카메라 두 대로 촬영했는데
- 한 대는 안젤라, 한 대는 로이 - 중간에 컷하지도 않았어요
리들리는 자기가 원하는 것을 정확히 알고, 두 배우도
역시 잘 해냈어요
제가 덧붙였어요
결말이 충분치 못하다고 느낄 것 같아서요
이렇게 되죠 '보고 싶었다'
'우리 즐거웠었죠?'
'아빤 어땠어요? ' '나도 즐거웠다'
그리곤 '이름이 뭐예요?' '내 이름 알잖아'
'알고 싶지 않아요?' '이미 알고 있잖아'
'안녕, 아빠' 멋진 끝장면이죠
그래서 좀 덧 붙였는데 나오면 알려줄게요
여기서부턴 새로 나오는 건데 가만있어줘서 고마워요
안젤라가 '가만 있어줘서 고마워요'라고 하죠
이 장면도 멋있는 것 같아요
좀 씁쓸하죠
둘 다 더 깊이 안 들어가요
그러면서도 두 사람의
관계가 둘에게 의미가 있었단 걸 느끼잖아요
좀 감정적인 거 있죠
그러면서도 지나치게
감정으로 흐르진 않아요
부정적이 아님 좋겠어요
정곡을 찌르진 않아요
이런 장면에서의 문제점은
인물들이 탁 께놓고 뭔가를 표현할 순 없단 겁니다
끝장면이 이렇죠 로이가 말합니다
'머리때문에 나이들어 보여' 안젤라가 '저 나이 많아요'
아버지처럼 '항상 그런 옷을 입니?'라고 하죠
안젤라가 눈물을 보이며 '어쩌실 건데요?'라고 묻죠
영어과 교수님이 그러셨죠 '사랑은 사랑이고 대화는 대화다'
둘을 흔동하면 피곤하게 됩니다
사람들이 '나 너 정말 아껴' 이런 말 자주 하죠
- 그걸 쓸 순 없죠 - 사람들이 정말 하고 싶은 말을
할 수 없으니까 괜히 다른 말을 하는 거죠
배우들이 정말 할 수 없는 말이 있다는 걸
- 제대로 표현했어요 - 잘 이해했어요
여기 결말 부분에서 둘 다 함께 지낸 시간을
즐겼다는 걸 인정합니다
안젤라는 아버지가 있어서 로이는 딸이 있어 즐거웠죠
그래서 좀 슬퍼요 앞으론 그런 식의
관계를 갖는다는 건 불가능하니까요
왜 로이가 관대하게 행동하나 궁금해할 겁니다
대답은 이 다음에 나와요
인생을 찾았으니까요
제가 제일 좋아하는 부분은 차 뒤에 카펫 싣는 장면인데
안젤라가 뒤 돌아보며 '내이름 알고 싶어요?'라고 묻자
로이가 '이미 알고 있어!' 라고 하죠
테드가 쓴 거죠
참 닉이 쓴 거죠
전 안젤라가 '또 봬요, 아빠'라고 하는 대사를 넣었는데
테드가 그랬죠 '그건 좀 오버다'
작가로서의 우리 둘의 관계를 알 수 있으실 거예요
'안 돼, 내 대살 죽였잖아'
모든 사람들의 첫반응이었죠
'안녕, 아빠'라고 하자 다들 좋다고요
사람들은 날 좋아해요
멋진 결말이라고 봐요
시나트라를 사용한 건
좋았다고 봐요
'서머 윈즈'
침대에 앉아 담배를 물고
첫부인한테 전화를 하려다 하지 못하죠
그리고 '서머 윈즈'는 인간관계에 대해 말해주는 노래죠
떨어져 있는 연인의 관계 해결의 실마리를 찾는
완벽한 다리라고 느껴져 좋았어요
이 장면도 중요해요 점원인 캐시가 보이지 않죠
캐시를 환기시켜야겠네요
캐시가 없어서 좀 실망을 하겠지만
그런데 로이가 집에가면 거기서
캐시를 봅니다
음악이 로이에게 뭔가
좋은 일이 있음을 암시해요
사람이 있네요
여자고요
뒷모습만 보면 전처일 수도 있어요
이것도 다 미리 염두에 둔 것이었어요
로이가 앞으로 오면
영화에 네 번 등장시킨 그 여자가 나오고
게다가 임신했네요
로이는 아직 틱증상이 있고요
틱 증상이 중요해요
너무 닭살스럽지 않았으면 했어요
전 그런 거 싫거든요 결말이 그러면 안되고요
이 영화 만드는 경험은
아주 즐거웠어요 소더버그가 한 말인가
영화 만드는 일이 즐겁다고
영화가 훌륭하다고 한다면
케논볼이 사상 가장 훌륭한 영화일 거라고요
이 영화가 정말 자랑스러워요
만드는 과정도 너무 즐거웠고요
리들리가 일하는 걸 보는 것도 좋은 경험이었죠
스테프와 배우들도 모두 훌륭했어요
찰리 슐리셀은 날마다 기계를 만지느라 고생했고
정말 즐거웠어요
이 영화 생각하면 뿌듯하고 아주 잘 만들어진 영화지만
만들면서 가진 경험과는 바꾸고 싶지 않아요
전엔 그런 적 없었는데 한 사람 때문이죠
사람들이 제게 와서 그래요
'정말 대단해요, 이런 촬영장 분위기는 처음이에요'라고
그 동안 영화 만들면서 겪었던 안 좋은 경험을
보상받는 기회라 생각합니다 상과 같은 거죠
- 리들리도 '즐거웠다'고 했어요 - 아마
'끝내준다'고 표현했을 걸요
일하면서 많이 발전하는 과정을 겪었다고 생각하는데
사람들이 어느 정도 예측을 하죠
그래서 관객들에게 델마와 루이스가
희극적이란 게 많이 놀라웠을 거예요
글래디에이터같은 작품으로
늘 제가 하던 걸로
다시 돌아가기도 합니다
리젠드이후로요
제 영화 네 편은 좀 특이하죠
듀얼리스트, 에일리언 블레이드 러너, 리젠드
이 영화들보다 더 특이한 건 없겠죠?
그리고 좀 평범한 영화로 돌아갔어요
그 네 편 중 한 편밖엔 성공을 못 했거든요
그래서 화가 났어요
그래서 제 취향에 맞는 걸 찾아야겠다 생각했어요
제가 잘 하는 건 세상을 만드는 거고
'델마'의 세상을 만들었죠
은유적으로 마지막 여행이라고 생각했어요
마지막 여행은 우주적이어야 하고요
그래서 사막과 그 음악이 탄생한 겁니다
두 여배우 다 대단했죠
그 다음 1492를 만들었는데
그 것도 성공은 못했지만 게인적으론 좋아하는 작품이죠
이 영화는 저도 처음 해보는 분위기의 작품이죠
사람들이 죽는 스릴러도 아니고
코미디면서 제가 느끼기엔
초창기의 잭 레먼 풍 영화죠
이런 영화는 최근에 없었어요
그래서 더 특별해 보였어요
나름의 독특한 방법으로 고상하죠
그리고 저도 아주 만족해요
사람들이 제게서 기대하는
종류의 영화가 있는데 완전히 다른 걸 만들었죠
재미있게 보셨길 바래요
들어주셔서 고마워요
[KOREAN]